Le 25 novembre 2022 à La Sala Rossa,  un nouvel ensemble de musique de chambre est né dans la constellation musicale du Québec : 5ilience – prononcé « silience »,  est le premier quintette à anches de la province. Initié par le saxophoniste Thomas Gauthier-Lang, l’ensemble compte parmi ses membres fondateurs Léanne Téran-Paul (hautbois), Mariane Pellerin (clarinette), Gwénaëlle Ratouit (clarinette basse) et Maxime Hargous (basson). Ces cinq jeunes artistes émergents, formés dans les classes du Conservatoire et de l’Université de Montréal « [marchent] dans les traces du tout premier quintette à anches, l’ensemble Calefax, né en 1985, en se dédiant à l’élargissement du répertoire existant du quintette à anches par le développement de nouvelles œuvres de compositeurs·trices émergent·e·s et établi·e·s. » Après seulement quelques mois, le timbre particulier de cette formation peu commune a pu se faire entendre au Festival de Lanaudière et résonnera maintenant dans le cadre de la dixième édition de La Virée classique.

PAN M 360 a pu s’entretenir avec deux des membres de l’ensemble, soit Thomas Gauthier-Lang, son directeur artistique, et Mariane Pellerin pour discuter de la naissance du projet et de son jeune parcours.

PAN M 360 : Bonjour à vous deux! Merci de prendre le temps de nous parler. J’aimerais commencer en demandant à Thomas comment 5ilience est né et à Mariane, comment en êtes-vous arrivé à travailler ensemble sur ce projet d’ensemble avec les autres?

Thomas Gauthier-Lang : Le projet de 5ilience, pour moi, a germé pendant la pandémie. Je venais de finir ma maîtrise et de revenir de France où j’y avais terminé ma deuxième année. La pandémie a vraiment été pour moi un point d’arrêt pour penser à quel genre de musique je voulais faire et avec qui. En tant que saxophoniste versé en musique contemporaine, je m’étais surtout spécialisé dans la musique solo, donc pendant la pandémie, ce qui me manquait beaucoup, c’était le contact humain, le contact avec les gens. À un moment donné, je surfais sur le web et j’ai trouvé de l’information sur le premier quintette à anches, l’ensemble Calefax. Je connaissais un peu le saxophoniste et après avoir plongé dans cette musique et l’avoir exploré, j’ai vraiment découvert un genre différent et une musique qui me parlait beaucoup : une musique qui a toujours un « edge », qui fait poser des questions et devant laquelle on ne peut pas rester indifférent et qui est ancrée dans la musique de création. Lorsqu’il a fallu concrétiser l’idée, j’ai commencé à en parler à des musiciens et des musiciennes que j’aimais bien comme Mariane, que j’ai eu la chance de rencontrer au Domaine Forget un été qui m’a été présenté par une amie qu’elle et moi on a en commun. 

Mariane Pellerin : On ne faisait même pas le même stage au Domaine en plus! On s’était parlé un petit peu, mais pas tant que ça. Je venais juste de finir ma maîtrise cet été-là et je me disais « Je vais penser à mon futur plus tard », et « on dit oui à tout » donc, cette proposition-là est parfaitement bien tombée. Ce que j’aime particulièrement dans la musique, c’est faire de la musique de chambre. Jouer en orchestre, c’est l’fun, c’est bien beau, mais tu as vraiment moins de possibilités d’être toi-même et de participer et de changer quelque chose dans ce que tu fais. Je savais que je voulais faire plus de musique de chambre, mais je ne savais pas trop comment et quand Thomas est venu me parler du projet, il avait un plan déjà assez précis de ce qu’il voulait faire. Je connaissais déjà Léanne pour avoir fait mon Conservatoire avec elle et Gwen d’un contexte non musical. On s’entendait bien alors je me suis dit « Let’s go »!

Thomas Gauthier-Lang : On n’avait jamais fait de la musique ensemble, mais au niveau humain, il y avait comme un lâcher-prise, un laisser-aller où les choses étaient vraiment naturelles. 

PAN M 360 : La question qui tue : que signifie le mot « silience »?

Thomas Gauthier-Lang : Ha ha, c’était une grosse réflexion qui s’est étalée sur un an. On se pose des questions derrière le nom ; un nom, c’est une image, mais je pense que c’est aussi une philosophie. Des fois, c’est ni un ni l’autre, mais pour moi, dans l’idée de faire réfléchir, le nom était important. « Silience » est un mot qui vient d’un dictionnaire de néologisme, le Dictionnary of Obscure Sorrows de John Kœnig.  Il s’intéresse à trouver et à créer des mots nouveaux pour exprimer des sentiments et émotions abstraits plutôt que de les résumer avec des phrases. « Silience », c’est l’amalgame entre « brillance » et « silence ». Pour lui, ça renvoie à l’art qui est autour de nous, mais dont on ne se rend qu’il est là et qu’il existe, sauf si on prend le temps de s’arrêter et d’y porter attention.

PAN M 360 : Donc, c’est l’état d’esprit amenant à prendre conscience de l’invisible autour de nous.

Thomas Gauthier-Lang : Exactement!

PAN M 360 : Au niveau du répertoire, vous le mentionnez, il comprend énormément de musique de création. Est-ce que ce n’est que le répertoire de musique de création qui caractérise un quintette à anches étant donné sa formation peu commune? 

Thomas Gauthier-Lang : Non, la musique de création n’est pas le seul créneau. C’est surtout qu’au début de la création de Calefax, il n’y en avait pas de répertoire. Les musiciens de cet ensemble faisaient beaucoup d’arrangements. Ils se sont vite rendu compte de leurs intérêts communs pour la musique baroque, la musique médiévale, etc. Maintenant, ces arrangements ils les publient donc, il existe plusieurs arrangements de ces musiques, notamment pour la musique médiévale l’instrumentation n’était même pas déterminée, donc ça permet d’aller jouer avec les différents types de timbre des instruments modernes que nous avons. Autre exemple, le mois dernier nous avons joué au Festival de Lanaudière, un arrangement fait par un des musiciens de Calefax de la Chaconne de la deuxième partita de Bach basée sur l’arrangement de Bussoni pour piano. Ça s’inscrit dans la même direction d’une longue tradition d’arrangement.

Par ailleurs, cet ensemble en particulier, ouvre un appel d’œuvres pour des compositeurs et des compositrices pour proposer des œuvres. Ces œuvres-là, ils vont les jouer en concert et tout ce qui va ressortir de ces appels est accessible par la suite à tous les quintettes à anches. Donc, ils ont vraiment une mission de médiation et de partage du répertoire. Ça influence aussi ce qui s’est fait aux États-Unis comme Akropolis, qui est un quintette à anches super populaire qui publie aussi leurs propres trucs et qui partage leur musique. Ce ne sont pas des cellules qui ne communiquent pas ensemble; le réseau des quintettes à anches du monde se parle et interagit.

PAN M 360 : Votre existence formelle est quand même assez récente en termes d’ensemble et vous avez participé au Festival de Lanaudière, qui est un des plus importants festivals de musique en extérieur en Amérique du Nord et maintenant vous participé à la Virée classique, qui est un autre gros événement de diffusion musicale. Pour une jeune formation et de jeunes musiciens pour qui j’imagine pour certains d’entre vous constituent vos premiers pas dans le milieu professionnel, qu’est-ce que ça fait de pouvoir participer à des événements de cette ampleur?

Mariane Pellerin : C’est vraiment agréable. Il y a un aspect où on peut s’autoriser à imaginer des choses. Que ce soit des stages internationaux ou des grands projets où entre nous on se serait dit : « On pourrait faire ça plus tard », normalement je me serais dit « on verra ». Le fait de réaliser du concret, de réaliser des projets comme de ce type, ça nous amène à envisager nos idées ou nos futurs projets comme accessibles. Ça m’apporte de la sécurité et un certain espoir pour le futur.

Thomas Gauthier-Lang : Effectivement il y a quelque chose de très rassurant dans le fait de penser à un projet de son côté, de penser à un projet avec des gens pour le lancer dans l’univers et qu’ensuite l’univers le voit et le reçoive. Ce qui m’a le plus touché quand on se fait inviter dans des événements comme ça, c’est qu’ils comprennent c’est quoi 5ilience et ils comprennent qu’est-ce que 5illience fait aussi au monde qui nous entendent. J’ai toujours eu confiance en la nature du projet, mais je ne me serais jamais attendu qu’après huit mois d’existence, nous soyons invités dans ces deux festivals. Souvent après les concerts, il y a une fébrilité chez les gens. Ils n’ont jamais entendu quelque chose comme ça encore surtout si on considère que ces festivals c’est du répertoire plus classique.  Nous, on arrive avec une formation et des instruments qu’ils reconnaissent et connaissent, mais avec un langage un peu « croche » et différent. Ça les emmène ailleurs et un bon ailleurs, je pense. Lorsqu’on finit de jouer et qu’on voit physiquement qu’il y a quelque chose qui se passe chez le public, qu’on a réussi à faire vivre quelque chose pour quelqu’un, c’est le plus grand cadeau.

PAN M 360 : Peut-on avoir un aperçu du répertoire que vous allez interpréter pour la Virée?

Thomas Gauthier-Lang : On dresse un portrait de l’histoire du quintette à anches de comment s’est construit la composition autour de celui-ci à travers les années jusqu’à aujourd’hui. Il va y avoir une création de Simon Bourget (Danses galactiques), Refraction, du compositeur américain David Biedenbender, qui est comme une pièce phare du répertoire, des créations d’ensembles importants, comme Splinter de Marc Mellits, Four Letter Word de Robbie McCarthy en plus de nos propres créations. On va vraiment un peu partout. C’est un programme festif, actif, véloce, à la fois léger, mais aussi contemporain. On a bien hâte de voir comment les gens vont réagir!

PAN M 360 : Qu’est-ce qui vous attend dans les prochains mois comme projets avec 5ilience?

Thomas Gauthier-Lang : Dans les prochains mois, nous allons accueillir notre nouvelle bassoniste Alexandra Eastley qui va se joindre à nous officiellement parce que notre bassoniste actuel et membre fondateur Maxime retourne en Europe pour poursuivre des études. C’est Mary Chalk qui s’est jointe à nous pour le Festival de Lanaudière et qui sera avec nous aussi pour la Virée classique. Il y a deux albums sur lesquels on a joué qui sont à paraître et avec Code d’accès on a un concert à grand déploiement, pluridisciplinaires avec conception de l’espace et vidéo qui se prévoit pour le printemps 2024. Ça va être quelque chose. On cherche aussi à voyager à l’extérieur du Québec, suivre des formations, donner des concerts, etc.  Aussi, avec 4 autres artistes/ensembles, 5ilience a été choisi pour faire partie du Pôle de la Relève qui est un nouveau programme de mentorat offert par Le Vivier dans le but d’aider les jeunes artistes et ensemble à grandir et à se développer.  Je suis super content et curieux de voir ce qui va en sortir aussi.

PAN M 360 : En tant que plus récente et jeune formation à émerger dans le paysage de la musique de chambre au Québec, que diriez-vous à de jeunes musiciens qui terminent ou qui veulent se lancer là-dedans? 

Mariane Pellerin : Je trouve ça fou et difficile de répondre à ça parce que j’ai l’impression que moi-même je suis une jeune musicienne qui a besoin de conseils! Je dirais deux choses. Je le dis à la blague, mais des fois, je dis « fake it till you make it ». Des fois, on n’est pas sûr de ce qu’on fait, mais il faut avoir confiance, même si tu as vraiment l’impression que tu fais n’importe quoi. Ensuite, c’est resté soi-même, et croire à ce que tu crois et le suivre.  C’est faire confiance à son instinct.

Thomas Gauthier-Lang : J’aurais trois axes là-dessus, basé sur qu’est-ce que moi j’ai vécu, qu’est-ce qui me fait du bien et qu’est-ce que j’apprends aujourd’hui. Premièrement je dirais, observe avec qui tu « tripes » parce que c’est avec ce monde-là que tu vas vouloir faire de la musique. Pour moi, étudier en musique ou dans n’importe quel domaine d’art, c’est créer des connexions et se rendre compte avec qui on a du plaisir. Deuxièmement, pas pour être contradictoire avec Mariane, mais moi j’ai été beaucoup rassuré en arrêtant d’être quelqu’un que je ne suis pas. Je suis saxophoniste et pendant longtemps, je me suis dit : « Il faut que je fasse du blues, il faut que je fasse du bebop ». Pour autant que j’aime beaucoup cette musique-là, ce n’est pas le langage avec lequel je résonnais le plus. Quand j’ai arrêté de me dire que le monde s’attendait à ce que je fasse cela en tant que saxophoniste, j’ai trouvé énormément de satisfaction dans le genre de musique que je faisais. Finalement, si tu fais quelque chose que tu aimes, nécessairement, ça va attirer du monde. Il y a du monde qui va t’écouter. Fais quelque chose que toi tu aimes sans nécessairement plaire aux autres. Ça serait mes points. 

PAN M 360 : Merci beaucoup à vous deux! 

5ilience se produira en concert sur la Rue Sainte-Catherine le 18 août à 19h et le 19 août à 19h30. Pour plus d’information, consultez la programmation gratuite de la Virée classique ICI.

Une ambiance particulièrement festive animera l’Esplanade Tranquille ce samedi durant la Virée classique. Oktopus, un octuor mariant musiques de l’Europe de l’Est et musique classique, prendra la scène pour faire redécouvrir certaines œuvres du répertoire sous un nouvel angle. Brahms, Liszt, Mahler, Bartok et Enesco se verront entraînés dans la danse et les racines folkloriques de leur musique seront mis en évidence l’ensemble.

Le résultat d’une recherche approfondie et d’une passion pour la musique klezmer, Oktopus propose un spectacle accessible à tous, parfois, festif, parfois mélancolique, mais toujours optimiste et vibrant. Un reflet de la diversité de la métropole, Oktopus est au carrefour de plusieurs traditions musicales fascinantes. PAN M 360 a eu la chance de s’entretenir avec Gabriel Paquin-Buki, arrangeur, compositeur et clarinettiste pour Oktopus.

PAN M 360 : Bonjour Gabriel! Donc, pour commencer, Oktopus s’est formé en 2010 et s’est depuis forgé un nom au sein de la scène des musiques du monde tant au Québec qu’au Canada et à l’international. Quelle est l’essence de la musique de cet ensemble dont les influences semblent parfois être à l’opposé l’une de l’autre? Quelle est la ligne directrice?

GABRIEL PAQUIN-BUKI : Oui, la musique sur laquelle on se base en premier lieu, c’est certainement la musique klezmer, donc la musique des Juifs ashkénazes d’Europe de l’Est. Par contre, comme certains l’ont déjà fait, comme par exemple Itzhak Perlman avant nous, on a une approche de cette musique-là un peu plus classique. En fait, ce n’était même pas un choix dans la mesure où les musiciens de l’ensemble étaient des musiciens classiques. On n’est pas des musiciens folkloriques à la base. Ce n’est pas une tradition qui nous a été partagée ou transmise de façon orale par nos parents. On est allé aborder la musique klezmer dans ses racines folkloriques, mais aussi en général, la musique d’Europe de l’Est, surtout à des moments où la musique folklorique a été plus proche de la musique classique, donc dans le romantisme tardif surtout. 

PAN M 360 : Vous êtes des musiciens avec un background classique à la base et non folklorique. Donc, pourquoi faire de la musique klezmer, qui n’est pas votre bagage musical à la base? 

GABRIEL PAQUIN-BUKI : Au départ, quand on a commencé comme étudiants à l’université, c’était juste une musique qui venait nous chercher particulièrement. Moi, j’ai proposé cette musique-là aux autres parce que c’est une musique que j’écoutais depuis que j’étais tout jeune, qui avait quand même bercé mon enfance. Et quand j’allais voir des spectacles de musique klezmer, je vibrais littéralement. Et donc, j’ai voulu l’interpréter moi-même. À la base, c’est vraiment ça. C’est une musique qui est venue nous chercher particulièrement, qu’on avait envie d’interpréter et à laquelle on avait envie d’ajouter notre grain de sel. 

C’est une musique qui est très, très accessible. Il y a des musiques folkloriques qui sont tout aussi bonnes, mais qui demandent peut-être un effort un petit peu plus considérable dans la compréhension ou dans l’appréciation de la musique. La musique klezmer a quand même quelque chose de très, très abordable. Il y a quand même certains éléments qui sont partagés avec la musique qu’on entend au quotidien. Je pense que c’est une musique qui sait toucher aussi le cœur des gens. C’est une musique très ancienne. Ça peut expliquer sa popularité. 

PAN M 360 : La tradition musicale Klezmer semble profondément ancrée dans une ambiance de fête et de célébration. Est-ce vraiment le cas? Existe-t-il un contraste entre le message et la musique perçue par les oreilles moins familière?

GABRIEL PAQUIN-BUKI : Oui. Il est certain que cette musique s’est énormément développée dans le cadre des mariages. Donc, il y a un côté festif qui est indéniable. Par contre, ce n’est pas toutes les musiques du mariage qui étaient festives. Il y a des moments dans la tradition plus religieuse, par exemple, un moment où on annonçait à la femme qui perdait un peu son statut de jeune fille et qu’avec le mariage venaient toutes les obligations et tout le tralala, qui est un moment plus introspectif du mariage. Donc, il y a tout un pan plus mélancolique, plus lent de la musique klezmer avec des danses plus lentes. 

C’est aussi une musique qui témoigne de l’histoire du peuple juif. C’est un peuple qui a été énormément persécuté. Donc, leur musique ne saurait être seulement festive. Souvent, l’aspect joyeux, l’aspect festif survient à la fin. C’est-à-dire que peu importe les tragédies, peu importe les malheurs, peu importe les persécutions, on ne va pas nous enlever la possibilité de faire la fête, de se réunir, de danser. Donc, ça finit toujours d’une façon un peu festive, mais comme tu le mentionnais, c’est souvent juste ça qu’on a conservé. C’est devenu un peu un cliché de musique, des fois, même du cirque, alors qu’il y a un énorme répertoire, un énorme pan de cette culture-là qui est beaucoup plus introspective et plus sombre, plus lente. 

PAN M 360 : Il existe une tension perpétuelle entre la musique dite savante et la musique folklorique. Nous sommes généralement habitués à entendre et à parler de ce que les compositeurs classiques ont emprunté au folklore, mais Oktopus semble faire l’inverse. S’agit-il d’un processus similaire ou fondamentalement différent? Parle-t-on d’inspiration, d’influence, de parodie, d’émulation, d’hybridation?

GABRIEL PAQUIN-BUKI : Il y a beaucoup de compositeurs qui sont inspirés de musiques folkloriques en allant chercher seulement certains éléments. Des fois, juste une mélodie, ou peut-être un certain accompagnement qui donne un peu de vivacité à leurs œuvres. Mais en fait, la musique folklorique a plusieurs éléments qui la définissent. Le rythme, la mélodie, les ornements, l’improvisation. On ne peut pas tellement les détacher. Avec Oktopus, ce qu’on essaie de faire, c’est de retrouver un peu cette essence folklorique qui est au cœur d’œuvres classiques. C’est le cas, par exemple, avec une des œuvres qu’on joue, la Rhapsodie roumaine d’Enesco. En fait, Enesco, il n’a rien composé, ou presque. Il a beaucoup orchestré, mais c’est des airs folkloriques. Mais il n’a pas eu le choix pour construire son œuvre orchestrale, de laisser tomber un peu l’ornementation, l’improvisation, parce qu’il y a tellement de musiciens qui jouent ensemble, dirigés par un chef. On ne peut pas commencer à improviser comme on le souhaite. Avec Oktopus, dans le fond, on va rechercher un peu ces traditions folkloriques dont se sont inspirés les compositeurs, mais en ramenant ce qu’ils ont été obligés de laisser de côté, c’est-à-dire les ornements, l’improvisation, puis certaines rythmiques aussi, parfois irrégulières. 

La danse est intimement liée aux musiques folkloriques. Nous, c’est un élément qu’on explore moins parce qu’on ne joue pas dans le contexte de danse, nous n’avons pas de danseur avec nous, mais c’est encore une fois deux choses qui étaient intimement liées aux musiques folkloriques. On était presque toujours là pour accompagner des danseurs. Mais juste de le savoir, ça a son incidence. Le chant également. Justement, dans notre rhapsodie d’Enesco sur l’album, on a récupéré le chant roumain qui était associé au départ au thème d’Enesco. 

PAN M 360 : La Virée classique incorpore un volet « World » depuis quelques années et cette année semble mettre encore plus l’accent sur le mélange des musiques de différentes origines. Pensez-vous que ces mélanges vont devenir de plus en plus fréquents, ou bien est-ce le public de la musique de concert cherchera toujours une forme de cloison entre la musique occidentale et non-occidentale? 

GABRIEL PAQUIN-BUKI : J’ai l’impression que ça va devenir de plus en plus fréquent parce que vraiment, c’est dans l’air du temps, mais c’est aussi tellement plus représentatif de la métropole qu’est Montréal, la plaque tournante où tellement de cultures se côtoient. C’est aussi une occasion inespérée de donner des scènes et des contextes musicaux différents aux musiques dites du monde, aux musiques métissées, parce qu’il y a un cliché un peu où la Maison Symphonique est réservée aux musiques classiques et le bar à Jojo est consacré aux musiques folkloriques. J’exagère un petit peu, mais dans la dernière saison de l’OSM, il y a eu un ensemble iranien qui est venu présenter quelques œuvres sur la scène de la Maison Symphonique et c’était absolument incroyable. Surtout, ça permet de faire comprendre aux gens qu’il existe des musiques classiques de plein d’autres traditions. Des fois, le folklore aussi c’est une tradition tout à fait légitime enseignée dans les conservatoires. Je pense qu’il est temps que ces musiques-là se retrouvent plus dans les programmations classiques. Je pense aussi que c’est très divertissant pour le public. Des projets comme Oktopus, j’ai l’impression que ça va faire le bonheur de certaines programmations classiques qui veulent sortir un peu des sentiers battus, avec les quatuors à cordes et les sonates pour piano habituels. 

PAN M 360 : Votre concert à l’Esplanade tranquille propose des arrangements différents de compositeurs romantiques (Brahms, Liszt, Mahler) ainsi que Bartók, qui a beaucoup utilisé les musiques folkloriques dans ses œuvres. En quoi ses arrangements sont particuliers, différents? Comment leur donner une nouvelle robe style « Oktopus »? À quoi on peut s’attendre en allant voir le concert? 

GABRIEL PAQUIN-BUKI : Il y a deux approches. Il y en a une qui est plus sérieuse. Je reprends encore l’exemple du Enesco. Là, vraiment, ça a été d’aller chercher tous les thèmes dont le compositeur s’est inspiré, d’aller rechercher la version folklorique puis d’incorporer ces éléments-là folkloriques dans l’arrangement. Par exemple, la rhapsodie termine par le thème qui s’appelle « Ciocârlia », qui veut dire l’alouette en roumain. Dans la version originale, le violon solo fait un solo d’oiseau. Il doit juste imiter un oiseau avec son violon. Nous, on a ramené ça. C’est certain qu’à l’orchestre, on imaginerait un petit peu moins ça. Vraiment, ça a été de faire un travail un peu plus méthodologique, de voir chacun des thèmes, leur provenance, puis comment on pouvait les incorporer à l’œuvre d’Enesco, puis en faire quelque chose qui soit vraiment à cheval entre son orchestration et les thèmes d’origine. L’autre approche, est un petit peu plus en surface. Si c’est une œuvre qu’on aime beaucoup, on a envie de lui donner une personnalité complètement différente. C’est moins issu de considérations musicologiques, je veux dire, mais simplement, ce thème-là, si on y enlevait une croche, ce serait vraiment super. Dans Bartók, par exemple, il y a un passage où on fait juste transformer un 4-4 en 7-8. Les rythmes irréguliers, c’est quand même quelque chose qui est caractéristique des musiques d’Europe de l’Est puis qu’on retrouve beaucoup moins dans la musique occidentale, mais ce n’est pas quelque chose par laquelle on s’est rendu en Roumanie pour vérifier. On se plaît des fois à ramener ces rythmes-là. 

On a un arrangement de Francis Pigeon de la Bacchanale de Saint-Saëns qui est un très bon exemple d’orientalisme. Saint-Saëns est vraiment tombé en amour avec cette gamme qu’on retrouve partout dans le monde, mais très peu en musique classique. Certains l’appellent la gamme jewish, d’autres c’est « hijaz ». Lui, c’était basé sur un mode, un maqam arabe. On a utilisé ce mode-là puis on l’a amplifié en montrant un peu comment il était utilisé dans les différentes musiques du Maghreb ou d’Europe de l’Est. Ça fait ressortir le petit côté orientaliste que Saint-Saëns a voulu donner à l’œuvre. Donc voilà, ça dépend des œuvres. Comme je dis, des fois, il y a un travail assez sérieux derrière puis des fois, on a envie de faire ça de façon déjantée puis on trouve la meilleure façon d’y arriver. 

PAN M 360 : Est-ce qu’Oktopus a effectué des recherches d’ordre plus musicologique ou ethnomusicologique afin d’assurer une authenticité à sa musique?

Le groupe a quand même fait ses devoirs dans le sens où on est allé rencontrer des musiciens folkloriques puis, l’ornement, le style a été travaillé, parce que des fois, on a l’impression qu’on fait juste interpréter les musiques des autres sans réel travail. Il y en a beaucoup qui le font puis c’est correct aussi, mais dans les camps de musique klezmer, dans, les cours, puis les masters class, etc., ça a été travaillé pour que les musiciens, malgré leur formation classique, aient quand même une solide base folklorique.

PAN M 360 : Quelle est votre objectif pour ce concert? Faire bouger les gens? Démontrer la versatilité de la musique Klezmer? Présenter les “classiques” sous un nouvel angle?

GABRIEL PAQUIN-BUKI : Certainement que les gens vivent un moment au-delà de leurs espérances. Je dirais de peut-être ouvrir justement un peu la vision de la musique folklorique dans le classique, de voir que les frontières ne sont pas si étanches et qu’en fait, la musique classique qui est bâtie sur tellement d’éléments issus de la musique populaire, du folklore. Il y a des moments vraiment très spéciaux qui peuvent survenir dans nos spectacles. Une fois, on était en spectacle pour un Balkan Party au Cercle, à Québec, et on a eu droit à un mosh pit pendant qu’on interprétait une danse roumaine de Bartók, la rapide. On est très fiers de ça, d’avoir eu un mosh pit sur du Bartók. Donc, on est vraiment ouverts à toutes les réactions du public. 

Oktopus se produira en concert sur la scène de l’Esplanade Tranquille le samedi 19 août à 13h30, puis à 19h. Pour plus d’information, consultez la programmation gratuite de la Virée classique ICI.

Katerine Verebely est animatrice et chroniqueuse culturelle à Radio-Canada. On la connaît pour son grand talent de vulgarisation d’œuvres musicales et littéraires, ainsi que pour ses suggestions culturelles qui mêlent tous les types d’art. Elle anime fréquemment des clubs d’écoute à l’OSM, qui ont lieu avant les concerts et qui servent d’introduction à la soirée.

Dans le cadre de la Virée classique, Katerine Verebely animera des clubs d’écoute alliant musique et littérature, en plus d’organiser des quiz musicaux. Des discussions enrichissantes, nourries par la curiosité et la passion, seront assurément au rendez-vous pour cette 10^e édition de la grande célébration de la musique classique à Montréal. Les événements de cette année sont par ailleurs variés et la programmation promet d’intéresser tout un chacun.

À quelques jours du début des festivités, PAN M 360 a eu le grand plaisir de s’entretenir avec Katerine Verebely pour parler musique, littérature, multidisciplinarité, clubs d’écoute et Virée classique.

PAN M 360 : Bonjour Katerine! Votre carrière vous amène à voyager à travers les arts, la musique et la littérature. D’où vous vient cette passion pour la culture?

KATERINE VEREBELY : À la base, je suis musicienne classique de formation. Ce qui est merveilleux avec la musique classique, c’est que ça amène à s’intéresser à plein de choses. Si on joue un concerto, on va aller lire sur le compositeur, sur son époque… Souvent, les musiciens classiques sont aussi des passionnés d’histoire, donc il y a souvent ce lien à faire. Lorsque j’ai été engagée à Radio-Canada, je pense qu’on a reconnu que les musiciens classiques sont à la base un peu touche-à-tout, curieux. On lit des livres, on va au théâtre, on s’intéresse à la danse, au ballet, à l’opéra… Parce que c’est aussi ça, la musique classique.

Alors, j’avais déjà, en commençant, cet intérêt pour différentes formes d’art. Je pense que c’est ça, et je le dis avec humilité, qui fait de moi une bonne généraliste. En tout cas, je suis de cette école.

PAN M 360 : Qu’est-ce qui vous inspire à faire des liens entre les œuvres, autant littéraires que musicales? Y a-t-il un élément particulier qui guide la réflexion, ou c’est quelque chose de plus spontané?

KATERINE VEREBELY : À la radio, quand on veut expliquer quelque chose ou raconter des choses, plus on a de leviers, plus c’est facile. Personnellement, j’aime bien faire un maximum de liens pour pouvoir intéresser un maximum de personnes. Je vais faire des liens avec la politique, la météo, et même le hockey! L’idée, c’est souvent d’évoquer, à la radio, des images. Tout cela très, très rapidement.

PAN M 360 : Et en musique, plus particulièrement?

KATERINE VEREBELY : Quand on parle de musique, c’est surtout l’écoute. Les œuvres sont remplies de tellement de choses différentes. Vous pouvez écouter de la musique classique sans connaître toutes ces choses derrière, puis ensuite découvrir que ça vient d’une pièce de théâtre, d’un roman, d’un poème, etc. En fait, j’essaie de donner des clés pour explorer une œuvre.

PAN M 360 : Est-ce que l’on pourrait donc parler d’un processus pour cultiver la curiosité chez les gens?

KATERINE VEREBELY : Oui! Et en même temps, je veux faire réaliser aux gens qu’ils en savent beaucoup plus qu’ils ne le pensent. Des fois, on ne réalise pas, mais quelqu’un nous rappelle une histoire et on se dit « Ah oui, je savais ça! J’ai lu ça quand j’étais à l’école! » ou encore « Ah oui, j’ai vu un film qui parlait de ça! » Une œuvre, ce n’est pas une fleur sur une île déserte. C’est toujours entouré d’autres choses.

Dans le fond, quand on est vulgarisateur, on essaie d’intéresser les gens en leur montrant qu’il y a plusieurs niveaux d’écoute, plusieurs couches de compréhension. Vous pouvez tout à fait apprécier une œuvre sans avoir aucune connaissance préalable. Puis, je vais vous raconter une histoire et vous ne verrez plus jamais l’œuvre comme avant. Par exemple, j’ai déjà fait un club d’écoute sur la Symphonie fantastique de Berlioz. On peut tout à fait écouter la symphonie sans connaître l’histoire d’amour qu’il y a derrière. On peut écouter et apprécier l’œuvre toute sa vie sans connaître l’histoire. Puis, un jour, on se fait raconter cette histoire-là et on entend de nouvelles choses. Pour moi, c’est magique, vraiment.

PAN M 360 : Donc, on peut redécouvrir une œuvre plusieurs fois au courant de sa vie.

KATERINE VEREBELY : Absolument! Un des exemples que je vais donner dans mes clubs d’écoute cette semaine, c’est justement cette idée qu’on peut écouter une œuvre toute sa vie sans en connaître toute l’histoire. Ce que j’aime, c’est que les gens qui se déplacent dans les clubs d’écoute sont des gens très curieux, ils veulent en apprendre plus. Ce que j’adore dans les clubs d’écoute, c’est que le niveau d’écoute, justement, est extraordinaire. Les gens qui sont là sont curieux, on jase, on rebondit. Je leur demande ce à quoi la musique les fait penser, et il n’y a jamais de mauvaise réponse. Les discussions sont tellement riches, il y a toujours quelque chose à ajouter.

PAN M 360 : Justement, parlant de ces clubs d’écoute, quel sera le format de ceux que vous animerez dans le cadre de la Virée classique?

KATERINE VEREBELY : J’anime deux types d’événements à la Virée classique : trois clubs d’écoute et deux quiz. Les quiz, c’est une nouvelle formule, ce sera la première fois que je fais ça avec l’OSM. Ce sont vraiment des questions ouvertes, pour s’amuser. J’ai créé les questions, qui n’ont rien à voir avec la littérature.

Ensuite, le club d’écoute, c’est une formule qui existe déjà à l’OSM depuis quelque temps. Si je me souviens bien, on a commencé l’année dernière. Habituellement, les clubs d’écoute sont en lien avec la thématique du concert présenté par l’OSM. Dans ce contexte, la façon dont je vois ces clubs d’écoute, c’est vraiment d’avoir le luxe du temps, le luxe d’avoir 45 minutes pour creuser un sujet en écoutant de la bonne musique. J’arrive avec mon plan de match, mais je ne veux pas non plus que ce soit juste moi qui donne une présentation. Alors, je me prévois des questions et des sujets de discussion. On est dans l’Espace OSM, qui est un endroit vraiment convivial, les gens sont près de moi. Pour une fille qui fait de la radio, c’est super d’avoir le temps de creuser un sujet pendant 45 minutes. C’est vraiment un beau cadeau.

PAN M 360 : Cependant, dans le cadre de la Virée classique, le sujet des clubs d’écoute est plus libre. Quel thème avez-vous choisi?

KATERINE VEREBELY : Les trois clubs d’écoute auront le même sujet. Ils sont à propos des liens entre musique et littérature, parce que l’OSM s’intéresse à cet angle depuis quelques années. Il y a plusieurs œuvres à caractère littéraire ou ayant un lien avec la littérature, ou les mots au sens plus large. Nous, on s’est un peu emparé de cette thématique-là pour ensuite l’explorer. Je dirais que ça a probablement été le club d’écoute le plus difficile à préparer, même si ça s’est fait dans le bonheur. C’est parce que c’est un sujet qui n’a pas de fin. Les liens qu’on peut faire entre la musique et les mots sont infinis. Il a fallu que je fasse des choix difficiles.

PAN M 360 : On voit, dans la programmation de la Virée classique, qu’il y a un désir d’offrir des événements multidisciplinaires. Trouvez-vous qu’il y a un intérêt grandissant pour cette multidisciplinarité?

KATERINE VEREBELY : Je dirais oui et non. Non, parce quec’est quelque chose qui est déjà ancré à l’OSM depuis plusieurs années. Ça a commencé avec Kent Nagano, qui a commencé par impliquer Fred Pellerin, par exemple. Quand j’ai rencontré Rafael Payare pour la première fois, tout de suite, il m’en a parlé. En Amérique latine, par exemple, ce n’est pas nouveau.

Par contre, la chroniqueuse culturelle répond oui, tout à fait. On sent que ça inspire les créateurs de notre époque, et qu’il y a un intérêt général pour ça. Il y a là quelque chose, je pense, qui est bien de notre époque. Ça permet aussi d’explorer et de présenter des œuvres autrement. Je pense que l’OSM en particulier le fait toujours avec beaucoup de compétence et de respect pour l’œuvre, pour le créateur. On s’amuse bien.

Les clubs d’écoute animés par Katerine Verebely auront lieu le 18 août à 18h15, le 19 août à 17h et le 20 août à midi. Les quiz musicaux auront lieu le 19 août à 15h15 et le 20 août à 10h30. Tous ces événements se dérouleront à l’Espace OSM, à la Place des Arts. Pour la programmation gratuite complète, c’est ICI.

Crédit photo : Laurence Labat

Fondé en 2001, Oktoecho est un ensemble aux sonorités aussi diversifiées que ses musiciens et collaborateurs. Il est la rencontre des musiques du Moyen-Orient, de l’Occident, des peuples autochtones du Canada, et bien plus encore. Sous la direction artistique de Katia Makdissi-Warren, Oktoecho œuvre à préserver et à présenter à son public ces traditions musicales profondes et riches. À travers les ponts qu’il crée, Oktoecho nous rapproche, pas à pas de nos racines, de la Terre, et de notre humanité.

Mémoires du Monde est le rapprochement de la musique autochtone et des traditions classiques occidentales. Un hommage aux femmes qui ont préservé et entretenu les traditions musicales et culturelles inuits, malgré leur interdiction pendant de longues années, ce concert est une occasion formidable pour les rencontres, les échanges et pour reconnecter avec l’autre.

PAN M 360 a eu la chance de discuter au téléphone avec Katia Makdissi-Warren en prévision du passage d’Oktoecho à la Virée Classique ce vendredi 18 août en salle à 19h30.

PAN M 360 : Bonjour Katia. Oktoecho, c’est un éventail assez large de genres musicaux : musique du Moyen-Orient, musique arabe, autochtone, occidentale, ou, comme vous dites sur votre site, un métissage des influences. Comment définissez-vous la musique d’Oktoecho? 

KATIA MAKDISSI-WARREN : C’est une rencontre. Peu importe, même quand on connaît quelqu’un, on le rencontre. Je vois des rencontres de musiques et de porteurs de cultures. Le métissage, je ne sais pas toujours ce qu’on veut dire par métissage, mais pour moi, c’est un peu une notion qui varie avec le temps. Ce qui est métissage aujourd’hui ne l’est peut-être plus demain. Mais la rencontre, pour moi, reste toujours présente.

PAN M 360 : Donc, des rencontres entre les différentes cultures, les différents musiciens, et les musiques?

KATIA MAKDISSI-WARREN : Oui, c’est des rencontres entre différents porteurs de cultures qui ne sont pas nécessairement les mêmes. C’est beaucoup basé sur le Moyen-Orient, les musiques arabes aussi, du Maghreb aussi. Et les musiques autochtones. C’est un volet qu’on a développé un peu plus tard dans les années 2009. Évidemment, comme j’ai aussi une formation « classique », il y a aussi l’influence de la musique classique occidentale. 

PAN M 360 : Est-ce qu’il y a aussi une forme de classique, disons, au sens des musiques du monde? Parce qu’en fait, le concept de « classique » change beaucoup ailleurs dans le monde. Les classiques, ce n’est pas nécessairement la musique classique comme on le conçoit ici. 

KATIA MAKDISSI-WARREN : Oui, il y a de la musique classique arabe, il y a de la musique classique turque aussi. Ce sont des formes qui existent depuis le XVIIIe siècle et qui continuent aujourd’hui. Oui, je m’inspire de ces musiques-là. Et pas juste moi, parce qu’il y a aussi d’autres compositeurs avec moi maintenant. Mais c’est aussi une rencontre avec différents milieux musicaux. Il y a aussi dans l’ensemble des gens qui viennent de la musique jazz. Il y en a qui viennent de la musique contemporaine. Et c’est la même chose aussi du côté Moyen-Orient, parce qu’il y a autant de musiques au Moyen-Orient qu’il y a de musiques en Occident. Cela dépend des projets et des fonds. On va plus poser notre concentration sur une musique en particulier, comme dans Trancestral, c’est plus le soufisme, du côté oriental. Du côté autochtone, il y a six nations qui sont représentées. Mais on a une pièce, par exemple, qui est plus Gnaoua, qui vient du Maroc, qu’on ne considère pas nécessairement comme de la musique classique non plus. Chaque projet amène un focus sur une partie musicale particulière de chacune de ces musiques.

PAN M 360 : L’ensemble existe depuis 2001, avec un effectif et les styles qui ont changé au cours du temps. Quelles sont les choses qui ont évolué, ou quelles sont les constantes qui restent vraies depuis le début? Vous me parlez de rencontres. Est-ce qu’il y a autre chose que vous considérez comme étant au cœur de la mission d’Oktoecho depuis le début? 

KATIA MAKDISSI-WARREN : La musique, ça sert vraiment pour une rencontre avec l’autre. C’est vraiment ça. Et le partage avec le public. On essaie d’unir sur scène les différences et c’est vraiment avec le public qu’on fait ça. Après, cela devient un échange avec lui. Au début, évidemment, c’était plus musique Moyen-Orient et Occident parce que ma mère est libanaise. C’était vraiment mes deux cultures. C’est pour ça que j’ai fondé Oktoecho à la base. Pour faire la rencontre entre les musiques du Moyen-Orient et de l’Occident. Mais j’avais à cœur des musiques autochtones depuis que j’étais toute petite. Ça a pris un certain temps avant d’aborder cet aspect. C’était d’abord une rencontre, une manière de penser qui est différente qu’entre la musique orientale et la musique occidentale. Des fois, les formes de pensées musicales, ou comment penser la musique est différent. Avec les musiciens, c’était une question de prendre le temps qu’on s’habitue, qu’on comprenne, qu’on se sente à l’aise. Une fois qu’on s’est senti à l’aise entre Moyen-Orient et Occident, on a ajouté le volet autochtone. Qui n’est pas ma culture à la base. C’est pour ça que j’ai attendu. Les collaborateurs qui sont avec nous sont là depuis le début. Il y a notamment Lydia Etok qui est la co-directrice artistique du volet autochtone, et qui est chanteuse de gorge.

PAN M 360 : Comme vous dites, l’idée est venue parce que vous avez toujours une fascination pour cette musique-là. La musique autochtone, depuis quelques temps, prend de l’ampleur. On essaie de plus la présenter, de mieux la présenter. Est-ce que, selon vous, elle mérite une plus grande place sur la scène musicale québécoise et canadienne?

KATIA MAKDISSI-WARREN : Bien, c’est déjà commencé. C’est déjà commencé, parce que quand nous on a commencé à travailler en 2009 avec les autochtones, il fallait se battre. Il n’y avait que très peu d’intérêt, malheureusement. Je dis malheureusement, mais c’était vraiment juste parce que c’était méconnu. C’est d’une richesse incroyable. Alors, je pense que c’est juste tout à fait normal que ça commence à être plus connu, et je veux dire que c’était anormal que ça ne soit pas connu. C’est une musique qui a une profondeur incroyable, même quand c’est dans le jeu. Parce que pour les chants de gorges inuits, c’est un jeu. Il y a une profondeur, il y a une simplicité, une profondeur humaine incroyable. C’est une leçon pour tout le monde, toute la planète. Parce qu’il y a une manière d’aborder la musique qui nous reconnecte avec qui on est, qui est l’autre, qui est la Terre, et ça, c’est une richesse incroyable. On le sent et on l’entend dans la musique. Pour moi, c’est une leçon à chaque fois. 

PAN M 360 : Dans les dernières années, Oktoecho a été récompensé, honoré par plusieurs nominations et prix, notamment aux Prix Opus et à l’ADISQ. Comment voyez-vous cette nouvelle popularité, cette reconnaissance du public et des institutions, comment vivez-vous cela? Est-ce que vous voyez un changement qui a amené à ça? 

KATIA MAKDISSI-WARREN : Oui, on sent vraiment l’intérêt maintenant. On voit maintenant comment les gens sont contents d’entendre ça et sont curieux. Même les artistes avec moi, comme pour le projet Saimaniq qui est autour du champ de gorge inuit, avec évidemment des composantes arabes dans les rythmes et dans tout ça. C’est un projet qu’on a commencé en 2010, et les premiers spectacles étaient en 2012. Que ce soit pour les prix, je me réjouis beaucoup pour la communauté autochtone, vraiment, je me réjouis incroyablement pour eux et pour tous les autres parce que ça apporte beaucoup. 

C’est une richesse du Canada. Un pays qui a le plus de langues parlées à cause des langues autochtones. Je pense qu’il y a 77 langues parlées au Canada. Moi j’attends juste maintenant que dans les écoles, on apprenne une langue autochtone, la langue autochtone de son territoire, aux élèves. Je rêve de ça. Que chaque école primaire apprenne au moins quelques phrases, quelques manières de penser des langues du territoire autochtone où ils sont. 

PAN M 360 : La Virée classique a une proposition musicale assez diversifiée qui met l’accent sur la musique de concert qui n’est pas nécessairement occidentale ou traditionnelle. Comment voyez-vous la relation entre la musique des ensembles comme Oktoecho et celle jouée traditionnellement dans les concerts plus « classiques »?

KATIA MAKDISSI-WARREN : Je me réjouis de l’ouverture de tous les ensembles de musique classique à tout ce qui est diversité au sens large. Je parle de diversité autant occidentale qu’ethnique. À l’intérieur de la diversité, même ici au Québec, il y a des gens de partout, de différentes cultures, même dans les cultures occidentales, que ce soit le jazz, la musique contemporaine, etc. Moi, je me réjouis quand les organismes s’ouvrent à la diversité, parce que ça fait un décloisonnement qui crée une richesse. 

Pour moi, c’est important. C’est aussi très important qu’il y ait encore des programmes très classiques. Très, très, très important parce que c’est des gardiens de la tradition. C’est nécessaire. Plus on fait du métissage, plus les gardiens de tradition sont importants pour moi. C’est deux pôles qui sont cruciaux. Je ne veux pas que tout devienne diversité parce que je trouve que ça ne serait pas nécessairement la bonne chose non plus, parce qu’il faut savoir d’où on vient. Il faut garder notre tradition. Par contre, je pense, à côté justement de garder sa tradition comme un pilier fondamental, qu’il est important de connaître toutes les formes d’art que l’être humain peut créer, ça nous ouvre les portes à toutes les émotions qu’on a à l’intérieur et qu’on ne connaîtrait peut-être pas. Pour moi, c’est comme une biodiversité émotionnelle importante.

PAN M 360 : Mémoires du monde est le titre du concert joué vendredi soir. Que pouvez-vous nous dire sur le concert et sur quoi s’attendre? Quelle est la ligne directrice ou bien l’idée derrière le projet?

KATIA MAKDISSI-WARREN : Le monde classique nous ouvre ses portes. Nous, de notre côté aussi, on fait un pas vers eux. C’est avec un orchestre à cordes. Donc, des musiciens classiques, auxquels s’ajoutent des artistes d’Oktoecho et des solistes. Dans les solistes, il y a Binnaz Celik qui joue le kamanche, qui est de Turquie, mais de passage ici à Montréal, Didem Başar, qui va jouer avec nous, le kanun. Il y a même un double concerto qui est écrit pour les deux instruments. J’ai écrit un premier mouvement, et Didem a écrit le deuxième. C’est vraiment spécialement pour eux. Dans l’ensemble, il y a aussi deux percussionnistes du Moyen-Orient. Il y a un pianiste aussi. Et il y a les deux chanteuses de gorge. Elles vont avoir leur pièce avec l’orchestre à cordes. Il y a aussi deux autres pièces où tout le monde joue ensemble. C’est vraiment comme des ponts à créer avec un monde plus classique, plus écrit, plus proche de ce qu’on peut avoir d’habitude dans un concert classique occidental. 

On avait fait un projet comme ça en 2008 ou 2009 qui s’appelait Éponyme. On va rechercher aussi deux compositions de cette période-là. C’est vraiment plus un métissage. Comme je disais, à chaque projet, il y a une partie mise en évidence. On met la loupe sur une particularité des cultures. Mais là, c’est vraiment la musique classique occidentale. On va chercher la loupe là-dessus. Avec la musique turque également. Il y a une pièce aussi qui est aussi inspirée des musiques andalouses. C’est Anthony Rozankovic qui a écrit la pièce Andalous Shoes.

PAN M 360 : Les différentes cultures ont souvent des moyens très différents d’entretenir la mémoire du passé et de l’origine du monde. De quelles mémoires parle-t-on dans ce concert? 

KATIA MAKDISSI-WARREN : Les mémoires du monde. Le titre vient d’une pièce qui s’appelle Mémoires, dans laquelle on rend hommage aux chanteuses inuites qui ont gardé la tradition malgré son interdiction. Cette pièce-là, elle fait partie des œuvres présentées. On m’a dit que c’était un beau titre. C’est évocateur de garder les mémoires vivantes. Peu importe la diversité. Peu importe quoi. C’est garder la mémoire de tous nos ancêtres qui ont transmis si bien des musiques différentes. J’espère que c’est comme la biodiversité. J’espère qu’on va conserver toutes ces musiques-là, les partager et les transmettre. 

Oktoecho présentera son concert Mémoires du monde le vendredi 18 août à 19h30 au Théâtre Maisonneuve. INFOS ET BILLETS ICI.

Crédit photo : Benoit Rousseau

Avant la parution de son succès Flowers Need Rain l’an dernier, Preston Pablo était quasi-inconnu sur la scène musicale. Depuis, le Nord ontarien de 21 ans a dévoilé plusieurs excellents extraits et est devenu l’un des jeunes artistes canadiens les plus prometteurs. Lors de son passage à Osheaga, le jeune artiste pop a discuté avec PAN M 360 de ses dernières sorties, son amour pour Montréal, sa relation avec les producteurs montréalais Banx & Ranx et ses prochains projets!

Natif de la petite ville de Timmins en Ontario, le Canadien est tombé en amour avec la musique à un jeune âge en regardant son frère en créer. Après de nombreuses heures à l’observer, Preston Pablo a commencé à écrire et a enregistré ses propres morceaux. En 2021, les producteurs, auteurs-compositeurs et remixeurs montréalais Banx & Ranx repèrent le jeune homme et décide de le signer sous leur maison de disque, 31 East. Moins d’un an plus, les trois hommes unissent leurs efforts pour Flowers Need Rain, son titre le plus populaire à ce jour.

Au début du mois août, l’artiste a collaboré avec l’artiste indien Karan Aujla et le producteur canadien Ikky sur le morceau Admirin’ You. Depuis sa sortie, le titre fonctionne extrêmement bien en Inde et n’a pas quitté les sommets des palmarès du pays. Pour la dernière parution solo de Preston Pablo, il faut remonter au 12 mai alors qu’il a dévoilé For Keeps, une chanson aux frontières de la pop et de la R&B qui tourne énormément dans les radios québécoises. Le canadien ne cesse d’enfiler les succès et démontre de plus en plus qu’il possède tous les atouts afin de briller à l’international. 

PAN M 360 : Bonjour Preston Pablo! Comment votre prestation s’est-elle déroulée? 

PRESTON PABLO : C’était très bien, j’ai éprouvé beaucoup de plaisir. C’était un moment que j’ai énormément apprécié et c’était la meilleure manière de goûter pour la première fois à l’expérience Osheaga! 

PAN M 360 : Lors de votre passage sur scène, vous avez repris le célèbre titre Sorry de Justin Bieber. Est-ce un artiste qui vous inspire? Faites-vous cette reprise à chacun de vos concerts?

PRESTON PABLO : Certainement, c’est un de mes artistes préférés. Je me rappelle la première fois que je l’ai vu à la télévision. J’étais jeune et je le trouvais vraiment bon. J’adorais son style et comment il était devant la caméra. Il était fascinant pour moi. J’ai toujours été un fan de sa musique. C’est la première fois que je fais cette reprise sur scène. Mon équipe et moi avons décidé de la faire pour les gens qui ne connaissent pas nécessairement ma musique. Ainsi, il y avait au moins un morceau que tous les gens pouvaient se sentir confortable de chanter et de danser. C’était un très beau moment. 

PAN M 360 : Parlons maintenant de votre dernière sortie, le titre For Keeps. Comment est né ce morceau? 

PRESTON PABLO : Tout a commencé à Toronto alors que j’étais au studio avec les producteurs et écrivains Sean Fisher & Nathan Ferraro. C’était la première fois qu’on se rencontrait et nous avons créé la base du morceau. Pendant quelque temps, nous n’avons pas retouché à la chanson jusqu’à ce qu’on la modifie et qu’on y ajoute plusieurs éléments. Le titre a réellement pris vie lorsque les producteurs Banx & Ranx l’ont entendue et ont décidé d’y ajouter leur grain de sel. Après, nous avons décidé de la dévoiler et nous sommes vraiment heureux du résultat. 

PAN M 360 : Justement, vous faites partie 31 East, la maison de disque des Québécois Banx & Ranx. Parlez-moi de votre relation avec eux et leur importance dans votre carrière? 

PRESTON PABLO :  Ma relation avec eux est superbe, ils sont comme des frères pour moi. Ils sont les premiers à m’avoir donné la chance de réussir. Il y a deux ans ou trois ans, ils m’ont fait venir à Montréal et c’est là que tout a commencé. Dès le début, ils ont cru en moi et m’ont supporté. Je me compte très chanceux de pouvoir collaborer avec eux et de pouvoir faire partie de leur famille musicale. 

PAN M 360 : Dans une entrevue antérieure avec PAN M 360, Banx & Ranx nous ont indiqué que vous venez très souvent à Montréal. Quelle est votre relation avec la ville? 

PRESTON PABLO : Je crois que ça serait plus facile de nommer les choses que je n’aime pas, parce que j’aime absolument tout de Montréal. La Ville est belle et j’y adore l’architecture. J’adore la vibe. Les gens ici sont très créatifs et il y a quelque chose de très spécial à Montréal. On dirait que les gens sont toujours plus heureux qu’ailleurs. C’est toujours du positif ici et j’adore y être pour créer. 

PAN M 360 : Planifiez-vous de vous y installer prochainement? 

PRESTON PABLO : Assurément, j’aimerais y rester pour le reste de ma vie. Montréal est ma deuxième maison. Lorsque Banx & Ranx m’ont amené ici, c’était la première fois que j’écrivais de la musique en dehors de ma chambre. La ville sera toujours très spéciale pour moi. C’est très différent de Timmins, ma ville natale en Ontario. 

PAN M 360 : Retournons à votre enfance à Timmins en Ontario. Comment est née votre passion pour la musique?

PRESTON PABLO : Mes parents adorent la musique et j’ai grandi avec cela. Aussi, mon frère aîné est un artiste. Ainsi, il m’a appris à jouer de la guitare et de la batterie. Il a commencé à écrire et enregistrer de la musique avec ses amis et j’ai tout de suite été fasciné par la création musicale. J’ai appris en les regardant faire et c’est par après que j’ai décidé de créer ma propre musique!

PAN M 360 : Au début du mois, vous avez collaboré avec l’artiste indien Karan Aujla et le producteur canadien Ikky pour le titre Admirin’ You. Présentement, ce morceau occupe la cinquième place du top 100 en Inde et fonctionne très bien. Parlez-moi davantage de cette chanson? 

PRESTON PABLO : Premièrement, je suis extrêmement heureux que vous me parliez de ce morceau, car c’est l’une de mes chansons préférées à laquelle j’ai participé dans ma carrière. Présentement, mon collègue Ikki, un producteur canadien & punjabi, crée un album avec Karan Aujla. C’est grâce à lui que cette collaboration est née, C’est aussi simple que ça. Je suis très heureux que le tout se soit concrétisé. Je suis fier d’apparaître sur un titre Punjabi, car j’adore cette culture. Ce morceau représente beaucoup pour moi.

PAN M 360 : Est-ce qu’un nouveau monde musical s’offre à vous avec cette collaboration? 

PRESTON PABLO :  C’est certain. J’ai rencontré de nombreux artistes punjabis de grands talents et j’aimerais collaborer avec eux dans le futur. Sans aucun doute, il y aura d’autres chansons de ce genre.

PAN M 360 : Durant la dernière année, vous avez fait paraître différents excellents titres tels que For Keeps, Love You Bad et bien évidemment Flowers Need Rain. Est-ce qu’un premier projet est envisagé pour les prochains mois? 

PRESTON PABLO : Je travaille en ce moment sur un petit projet. Récemment, j’ai créé beaucoup de musique R&B. C’est un certain retour aux sources pour moi parce que mes racines musicales sont R&B. Je suis encore au début du processus et je ne peux pas en dévoiler davantage. Tout ce que je peux dire c’est que vous pouvez vous attendre à de la musique différente de ma part. En bref, je vais débuter par un EP et un projet complet arrivera avec le temps. En tant qu’artiste, je ne suis pas encore prêt à créer un album. J’ai l’impression que je dois parfaire mon art et devenir davantage confortable avec ce que je crée pour me lancer dans un projet d’une telle envergure. Ça arrivera assurément lorsque je serai prêt. 

PAN M 360 : Vous n’êtes évidemment pas prêt à faire un album, mais si vous deviez le faire maintenant, avez-vous une idée de ce que serait le thème principal?

PRESTON PABLO : J’aimerais faire un album dans lequel je raconte mon histoire. J’aimerais y expliquer ma vie à Timmins et mon parcours pour en être où je suis présentement. Il y a tellement de choses incroyables qui se sont produites en peu de temps dans ma vie et j’ai envie de les raconter. Je pense que ça serait vraiment bien de faire ça, de raconter l’histoire de Preston Pablo dans mon premier long projet. Ça serait mon but.