Interviews

Du 14 février au 1er mars 2025, pas moins de 18 généreux programmes en musique de création seront présentés par la SMCQ, soit dans le contexte de sa biennale Montréal / Nouvelles Musiques (MNM). Sous le vaste thème « musique et images », il s’agit de la première opération d’envergure pour la nouvelle direction artistique de la Société de musique contemporaine du Québec, incarnée par le compositeur Simon Bertrand. Sa ligne éditoriale consiste d’abord et avant tout à mettre en lumière moult compositeurs.trices québécois.e.s., parmi les plus remarquables de l’heure. Et, comme c’est le cas des autres présentations de MNM depuis deux décennies, présenter un substantiel aéropage de création venue de l’étranger. Ainsi, Alain Brunet a conversé longuement avec Simon Bertrand, ce dernier se prêtant à un dévoilement exhaustif de ces 18 programmes à venir en février prochain. Pour faciliter la digestion de cette imposante programmation, notez que cette interview est fragmentée.

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Le 8 décembre 1974, le guitariste, compositeur, improvisateur et leader d’orchestre René Lussier donnait son premier concert à Chambly, dans le cinéma de la place. Le 8 décembre 2024, soit au Ministère, 20h, René Lussier commémore 50 ans de pratiques musicales atypiques et reconnues mondialement dans le filtre des musiques actuelles.

Il fut le guitariste électrique du collectif Conventum dans les années 70, il échafauda ensuite une carrière solo qui s’étend jusqu’à aujourd’hui. Son album Fin du travail sortit en 1984, sa discographie solo compte maintenant 22 opus et on lui doit plusieurs dizaines de collaborations discographiques. Transposition révolutionnaire de la langue parlée en musique, son œuvre maîtresse, Le trésor de la langue, fut primée internationalement et jouée sur scène avec les narrations éloquentes de Richard Desjardins et Patrice Desbiens. Le corps d’Étienne marquait son travail avec le cinéaste Pierre Hébert, maître de la gravure sur pellicule. Avec le multi-flûtiste et multi-saxophoniste Jean Derome, il a fondé l’excellent duo Les Granules, avec le guitariste britannique Fred Frith, il a enregistré et joué maintes fois. Avec le clarinettiste Robert M Lepage il a aussi rendu publiques de magnifiques collaborations. Avec l’autre Robert Lepage, il a mis en musique la gigantesque installation Le moulin à images, à Québec en 2009. Il a enregistré avec le DJ explorateur Martin Tétreault. Il s’est aussi joint sporadiquement à l’un des bands de Fred Fortin, Gros Mené.

Il a aussi fait dans la chanson, bref dans la plus variable des géométries orchestrales. Alors ? Inutile de justifier la mise en ligne de cette interview avec Alain Brunet pour PAN M 360.

Personnel pour le concert du Ministère

René Lussier, guitares, saxophone

Luzio Altobelli, accordéon

Hugo Blouin, contrebasse

Guillaume Bourque, clarinettes

Julie Houle, tuba

Robbie Kuster, batterie

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« Soyez aux aguets, un son est si vite arrivé! » avertit-on. Le son peut devenir un agresseur, un agacement, une source de pollution mentale et c’est exactement pourquoi l’Ensemble SuperMusique propose ici une pharmacopée musicale dont l’objet est de concevoir en temps réel des antidotes aux alarmes sonores qui nous entourent, aux bruits de fond toxiques, aux acouphènes et autres musaks d’ascenseurs ou de supermarchés. Ce dimanche 8 décembre à l’Espace Orange de l’édifice Wilder, six improvisatrices et improvisateurs de tous styles et générations se proposent d’alarmer le sonore en faisant la planche sur des fréquences propices à l’apaisement et au bien-être, question de ramener la paix dans les canaux auditifs. Cofondatrice de SuperMusique, la saxophoniste, chanteuse, bruiteuse, improvisatrice et compositrice Joane Hétu nous suggère des éléments de compréhension avant de vivre l’expérience en fin d’après-midi dominical. Alain Brunet l’a rencontrée virtuellement pour PAN M 360.

Participant·es

Ensemble SuperMusique (ESM)

Adrianne Munden-Dixon, violon; Rémy Bélanger de Beauport, violoncelle; Pablo Jiménez, contrebasse; Jean Derome, saxophones, flûtes, objets; Eva Dannika Gekas, trompette; Joane Hétu, voix, objets, saxophone

Programme de SuperMusique – présenté de concert avec Groupe Le Vivier

Alarmer le sonore (2024)

Rémy Bélanger de Beauport, Eva Dannika Gekas, Jean Derome, Joane Hétu, Pablo Jiménez, Adrianne Munden-Dixon Création

Addendum (2023), 6:30 Magali Babin

Chutes et courants (2023)Danielle Palardy RogerCréation

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Sorti le 25 octobre dernier sous étiquette Mothland, En conversation avec…, plus récent album de Victime, sera incarné sur scène par son trio atypique: Laurence Gauthier Brown, Simone Provencher et Samuel Gougoux défendront la matière de cet opus. Bruitisme, rock, électro, poésie primale, chant, voilà autant d’évidences sonores dans l’approche composite de Victime, évidences auxquelles se greffent quelques mystères de la psyché et autres créatures surgies de l’inconscient. Jointe à Québec dans la classe où elle enseigne à Québec, Laurence Gauthier Brown nous aide à kiffer Victime. Alain Brunet l’a interviewée pour PAN M 360, peu avant le lancement de l’album dont la matière sera jouée vendredi 6 décembre au Théâtre Plaza, 19h30

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Autrice, compositrice et interprète de chanson française mais aussi férue de jazz moderne, Jeanne Rochette mène sa carrière en France et en Amérique francophone. On lui doit les albums Elle sort (2010), Cachée (2016) et La malhonnête (2021) ainsi que cet album enregistré au Gesù en 2022 avec l’Orchestre National de Jazz de Montréal, assorti cette fois d’instruments jazz mais aussi de tradition classique européenne – harpe, hautbois, cor, etc. Les arrangements de cet opus, mis en marché en octobre dernier, ont été imaginés par Jean-Nicolas Trottier, collaborateur régulier de l’ONJ. Entre ses nombreuses navettes Montréal-Paris, Jeanne Rochette cause avec Alain Brunet du classicisme de sa signature chansonnière et de l’adaptation de cette signature à un contexte de grand ensemble jazz.

À la fin des années 2010, Lubalin a atteint les plus hauts sommets de la célébrité sur TikTok grâce à ses vidéos virales sous la bannière Internet Drama: 260 millions de vues, 36 millions de likes et 3,4 millions d’abonnés dans le monde entier. Tous les magazines américains et la presse musicale ou de divertissement ont écrit ou parlé de lui – Rolling Stone, BuzzFeed, The Los Angeles Times, Vulture, Mashable, Access Hollywood, Entertainment Tonight, sans parler des partenariats commerciaux et d’une importante participation à la production et à l’écriture de l’œuvre discographique récente de Charlotte Cardin – l’album 99 Nights, doublement récompensé aux JUNOs en 2023.

Après presque 6 ans de célébrité sur le web et de composition fantôme, Lubalin est enfin monté sur scène pour une première fois lors du festival Marathon M pour Montréal, après quoi il lance un premier album complet : haha, no worries. Sur ce nouvel album (6 décembre), il explore la nature de la communication humaine de nos jours et le fait avec un « sens de l’humour ironique et un joyeux mépris pour les conventions ». Quelques jours après son premier spectacle, Lubalin a rencontré Alain Brunet pour PAN M 360, dont voici l’interview vidéo.

Après 7 ans d’existence à évoluer sur la scène musicale québécoise, le Quatuor Cobalt lance son premier album, Reflets du temps.

Constitué de Guillaume Villeneuve et Diana Bayard (violons), Clément Bufferne (alto) et François Leclerc (violoncelle), le quatuor formé à l’Université de Montréal a reçu les enseignements d’Annick Roussin, Yegor Dyachkov, Guillaume Sutre, Laura Andriani et du Quatuor Debussy.

Au Québec, le Quatuor Cobalt a joué dans divers festivals comme le Festival International de Lanaudière, le Festival International du Domaine Forget ou encore le Festival International de Jazz de Montréal en plus de se produire dans les plus grandes salles telles le Palais Montcalm à Québec et la Place des Arts à Montréal. 

Caractérisé par son éclectisme, le quatuor explore autant la musique ancienne sur instruments d’époque que le répertoire contemporain et est engagé dans la diffusion du répertoire d’aujourd’hui.Le lancement de cet album était une bonne occasion pour notre collaborateur Alexandre Villemaire de discuter avec Guillaume Villeneuve de cette parution ainsi que des nombreux autres projets de l’ensemble, notamment leur programmation de l’intégrale des quatuors à cordes de Schubert et leur prochain concert en salle, le 18 décembre à la Salle Joseph-Rouleau des Jeunesses Musicales du Canada.

Pour les billets de concerts, c’est ICI

Vous pouvez pré-enregistrer le premier extrait de Reflets du temps à l’adresse suivante: https://gfn-classics.lnk.to/H277-Allegretto

crédit photo : Annie Éthier

Réalisation du vidéoclip :
Réalisateur : Charles-William De Melo – De Melo Productions
Directeur de la photographie : Antoine Benhini
First AC : Mathilde Lytwynuk
Électro : Pascal Chaumont
Best boy : Adam Panyachack
Montage : Charles-William De Melo
Colorisation : Olivier Séguin-Dang – Division Couleurs
Producteurs exécutifs : Gabriel Felcarek, Francis Choinière & Nicholas Choinière

Avec la participation spéciale d’Annabelle Marquis

Depuis qu’on l’apprécie, soit au début des années 2000, Emilie-Claire Barlow est entrée en osmose avec le public québécois, à tel point qu’elle a quitté son Toronto natal pour s’établir au Québec, d’abord à Montréal puis à Québec où elle a suivi son coeur et élu domicile dans Limoilou. Depuis qu’on l’apprécie, Émilie-Claire célèbre le temps des Fêtes, elle offre annuellement un programme spécial, avec quartette, quatuorà cordes, trio de choristes et puise dans ses deux albums de Noël – Winter Wonderland et Lumières d’hiver, florilège de chansons de Noël tirées du Great American Songbook et aussi de chansons originales pour ajouter une touche spéciale à tout ce comfort food ! Cette année, Emilie-Claire Barlow se produit à Montréal, Québec, Toronto et New York. Avant que le traîneau ne se mette en marche, la chanteuse a causé temps des Fêtes avec Alain Brunet.

5 décembre au Théâtre Outremont, Montréal, 6 décembre au Palais Montcalm, Québec, 14 décembre au Koerner Hall, Toronto, 20 et 21 décembre au Birdland, New York. BILLETS ICI

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Pour une 19e année, Pat K et son équipe présentent le GAMIQ ce dimanche 1er décembre, soit le Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec. Entrepreneur combatif et acharné, fier guerrier de la musique indépendante au Québec, il continue d’y croire et la participation massive du milieu alternatif lui donne raison de poursuivre son œuvre. Avant que le GAMIQ se tienne aux Foufs et aussi sur le Web, que les 37 catégories au programme soient récompensées d’un trophée Lucien, Alain Brunet s’est entretenu avec PAT K pour faire le point sur l’événement.

BILLETS POUR LES FOUFS OU POUR LE WEB

Les ensembles Paramirabo (Montréal) et Thin Edge New Music Collective (Toronto) investissent ensembles des œuvres contemporaines de Nicole Lizée (Montréal), Yaz Lancaster (New York), feu Louis Andriessen (Utrecht), James O’Callaghan (Burnaby) et feu Julius Eastman (New York). Le porte-parole de ce vaste programme Toronto-Montréal est le violoncelliste torontois Amahl Arulanandam, qui s’est entretenu avec Alain Brunet pour ce concert présenté au Conservatoire de Musique de Montréal, ce vendredi 29 novembre, 19h30.

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Programme

  • Julius Eastman: Joy Boy , 1974 pour quatre instruments aigus
  • Louis Andriessen: Workers Union , 1975 pour instruments de grande intensité sonore
  • Yaz Lancaster: Datura , 2024 pour double sextuor et vidéo
  • Nicole Lizée: ChamberDestroy (AKA ChamberVania, FKA ChamberKill) , 2022 pour double sextuor, piste sonore et vidéo
  • James O’Callaghan: Darkside , 2024  – création

Participants

Nous avions causé avec Nadia Hawa Baldé, alias Hawa B, en avril dernier. C’était le mois de la lancée de l’EP sadder but better, d’ailleurs mis en nomination au GAMIQ 2024 dans la catégorie Soul/R&B . S’ensuit l’album solo better sad than sorry  dont le lancement officiel a lieu ce vendredi 29 novembre à la Sotterranea. Elle en fera de même à Québec, soit le 5 décembre au Pantoum. Coréalisé par HAWA B avec Félix Petit (Les Louanges, Safia Nolin, Hubert Lenoir, FELP, Brown Family), better sad than sorry est le chapitre principal d’un triptyque sur la tristesse – Sad in a Good Way (2022), sadder but better (2024). Totalement libre d’esprit et de pensée, Hawa B ne reste pas scotchée aux musiques afro-descendantes dont elle peut fort bien se réclamer avec raison, elle s’intéresse aussi à d’autres avenues électroniques ou instrumentales bien au-delà du jazz, du hip-hop ou de la soul/R&B. Sa voix exceptionnelle est au service d’un art magnifiquement métissé, à l’image de ce qu’elle a vécu en tant qu’artiste montréalaise issue de la diversité. Elle en cause de nouveau avec Alain Brunet pour PAN M 360.

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Joyce N’Sana, qui fut révélation radio-canadienne pour la saison 2021-22, lance Télama un deuxième album sous étiquette Productions Nuits d’Afrique. Télama signifie lève-toi et marche en langue kikongo, la langue de son père que Joyce a d’ailleurs retrouvé pendant la confection de cet enregistrement au croisement de l’Afrique centrale, du blues, du rock et du funk. Keithy Antoine l’a interviewée pour PAN M 360, à la veille de son lancement le 22 novembre.

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