Interviews

Maneige célèbre cette année le cinquantième anniversaire de son premier album. Très actif entre 1974 et 1984, le mythique groupe instrumental québécois reprend du service, occasionnellement, depuis deux ans. Influencé autant par la musique classique que par le jazz et Frank Zappa, donnera le 30 mai un concert spécial au Théâtre Outremont, qui réunira sur scène une dizaine de musiciens. Parallèlement, paraît un album en concert, enregistré à l’Outremont, en 1979. Pendant quelques décennies, la musique de Maneige était introuvable. Maintenant, on peut l’écouter sur toutes les plateformes musicales. Une occasion pour les plus jeunes de découvrir une musique des années 70 qui a beaucoup mieux vieilli que d’autres. C’est pourquoi Michel Labrecque a interviewé Alain Bergeron et Gilles Schetagne, deux membres fondateurs de Maneige.

Billets et infos ICI

As de l’acid house, de la trance, du ghetto house, du R&B, du hip-hop ou du grime, Jason Voltaire alias Martyn Bootyspoon est un artiste montréalais de plus en plus respectré hors de la scène électro locale. Il a fait ses premières apparitions publiques avec une intervention remarquée sur le premier LP de Sijin Hawke, First Opus, et depuis, il ne cesse de multiplier les projets sur différents labels. L’énergie est là, les références sont souvent connues et sont propices à d’autres ouvertures frénétiques sur le flanc gauche de la musique électronique. Par un soir parfait au Piknic Electronik, soit un dimanche 26 mai 2024, Salima Bouaraour est allée à la rencontre de Jason pour recueillir ses impressions de la soirée ou causer de ses projets présents et futurs.

.

Le jeudi 30 mai à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal seront présentés pour la première fois des extraits de trois nouveaux opéras écrits et composés par des femmes. En collaboration avec Le Vivier, Musique 3 Femmes et Sixtrum, Fables et légendes : Opéra d’aujourd’hui (c’est le titre de la soirée de création) présentera le résultat de trois commandes passées à trois duos compositrices/librettistes. Le premier est formé d’Analía Llugdar et d’Emné Nasereddine (prix Émile Nelligan 2022) et s’intitule Je suis fille de la fille. Le deuxième est formé de Rebecca et Rachel Gray est une comédie noire intitulée Raccoon Opera qui met en scène un raton laveur particulièrement charismatique (!!). Le troisième duo musique/livret est formé d’Alejandra Odgers et Nicole O’Bomsawin. Cet opéra s’intitule Nanatasis et met en scène des marionnettes qui donnent vie à des légendes traditionnelles abénaquises.

Plusieurs artistes seront sur scène dont Andréanne Brisson-Paquin (soprano), Krystina Marcoux (percussions), Nicole O’Bomsawin (narration contée) et Sixtrum (ensemble de percussions).

J’ai eu la chance de m’entretenir avec Kristin Hoff, Directrice générale et artistique de Musique 3 Femmes, qui nous explique entre autre comment ces opéras sont étroitement connectés avec notre réalité contemporaine, avec des thèmes comme l’immigration, l’exil, le renouveau des cultures autochtones et la crise du logement!

DÉTAILS ET BILLETS POUR LE CONCERT À LA SALLE BOURGIE ICI

  • Il y a une causerie avec les créatrices à 18h30 avant le concert

La Messe des morts est une grande œuvre de François Joseph Gossec. Composée en 1760 par cet artiste encore peu connu des mélomanes d’aujourd’hui, cette très novatrice, comporte des passages de style baroque, mais la plus plus large part de son travail est comparable à celui de Haydn, Mozart et préfigure même certaines formes de Beethoven. Or, François Joseph Gossec était l’aîné des trois, on présume aujourd’hui qu’il fut un pionnier de la période classique. Composée 31 ans avant célèbre Requiem de Mozart duquel plusieurs éléments sont étonnamment proches, la Grande messe des morts de Gosse aurait redéfini le requiem, à la fois messe et oratorio, puissant et théâtral.

Cette œuvre sera présentée pour une rare fois en Amérique du Nord par Arion Orchestre Baroque, le Studio de musique ancienne de Montréal et 5 solistes sous la direction de Mathieu Lussier, directeur artistique et chef principal d’Arion. Qui plus est, un authentique prospecteur de cette musique méconnue! Et c’est pourquoi PAN M 360 l’a joint pour nous en expliquer davantage au sujet de cette Grande messe des morts.

MARDI 28 MAI, 19H30, SALLE CLAUDE-CHAMPAGNE.

INFOS ET BILLETS ICI

ARTISTES

Mathieu Lussier, chef d’orchestre
Arion Orchestre Baroque
Studio de musique ancienne de Montréal (SMAM)
Magali Simard-Galdès, soprano
Myriam Leblanc, soprano
Philippe Gagné, ténor
Haitham Haidar, ténor
Geoffroy Salvas, baryton

Programme

François-Joseph Gossec
Grande messe des morts

Le Vancouver Turning Point Ensemble (TPE) célèbre son 20e anniversaire à Montréal avec RASAS du compositeur montréalais Sandeep Bhagwati, et deux pièces de Farangis Nurulla-Khoja et Jocelyn Morlock. Ce concert est présenté par la SMCQ dans le cadre de sa série Hommage, dédiée cette année à Sandeep Bhagwati.

La SMCQ décrit RAZAS comme une « grande composition épique modulaire ». Selon Bhagwati, « les Rasas consistent en un système de classification des émotions qui constituent les composantes de base de toutes les manifestations artistiques.

Plus précisément, 64 sections progressent à l’intérieur d’une matrice qui peut être arrangée selon différentes combinaisons. Avant le concert, les interprètes choisissent une combinaison spécifique et, grâce à leur arrangement créé en temps réel, offrent une version unique de l’œuvre.

De plus, des œuvres des excellents compositeurs Jocelyn Morlock et Farangis Nurulla-Khoja, ainsi qu’une œuvre d’Owen Underhill, également directeur artistique du TPE. Le Turning Point Ensemble est un grand ensemble de chambre qui joue de la musique « dans des contextes innovants, à travers les genres et en croisant de multiples formes d’art ».

L’ensemble se concentre sur la musique moderne et contemporaine, du début du XXe siècle à nos jours. Vu son passage imminent à Montréal Owen Underhill, répond (en anglais) aux questions de PAN M 360 avant de traverser le Canada.

Ce concert aura lieu le mardi 28 mai à la SALLE PIERRE-MERCURE. BILLETS ET INFOS ICI.

Participant·es

Programme

Un an après l’incendie qui a ravagé une partie de  la Chapelle historique du Bon-Pasteur à Montréal, l’avenir de la noble institution demeure incertain. Les promesses de reconstruction ont fusé aux lendemains de la tragédie mais, à ce jour, aucun détail, encore moins d’échéancier, n’a été évoqué. Une lettre publiée ce matin dans La Presse et cosignée par 206 intervenants de tout ce qui se fait de mieux et de plus pertinent en musique et en culture au Québec réclame des réponses. En parallèle à cette situation, un grand élan de solidarité entre institutions culturelles a permis à l’équipe de la Chapelle et aux musiciens qui en profitaient de trouver refuge au Centre canadien d’architecture. Si tous et toutes sont reconnaissants de la générosité du CCA et de Phyllis Lambert, il demeure que plusieurs aspects de la mission de la Chapelle ne peuvent être remplis dans ces nouveaux espaces.

J’en ai parlé avec Simon Blanchet, Agent culturel et Directeur de la programmation de la Chapelle

Regardez également l’entrevue réalisée avec Dominic Trudel du Conseil québécois de la musique, qui nous parle plus spécifiquement de l’état de la situation du projet de reconstruction de la chapelle, et de la lettre publiée ce matin dans les médias.

Le 23 mars 2023, un incendie majeur détruisait une partie de la Chapelle historique du Bon-Pasteur à Montréal. Une tragédie humaine avant tout car de nombreux résidents âgés vivant dans les appartements attenants ont été jetés à la rue. Mais aussi une tragédie culturelle, tellement l’institution était devenue fondamentale dans l’accessibilité du public à la musique classique et le soutien aux jeunes artistes. Au lendemain de l’incendie, la mairesse de Montréal et le Ministre de la culture du Québec ont promis de rebâtir et de redonner aux mélomanes cet accès privilégié à une musique de qualité.

En ce jour anniversaire, une lettre publiée ce matin dans La Presse et cosignée par 206 intervenants de tout ce qui se fait de mieux et de plus pertinent en musique et en culture au Québec réclame des nouvelles. Car, des nouvelles, il n’y en a point. Combien de temps prendra la reconstruction? À quels coûts? Y aura-t-il possibilité d’apporter des améliorations aux lieux tels qu’ils étaient déployés avant l’incendie? Etc. C’est un peu pour éviter à tout prix que le dossier ne sombre dans l’oubli que Dominic Trudel, Directeur général du Conseil québécois de la musique et co-initiateur de cette lettre, manifeste son intention de demeurer vigilant et d’exiger des réponses.

J’ai eu l’occasion de discuter de tout cela avec lui.

Regardez également l’entrevue réalisée avec Simon Blanchet, Agent culturel et Directeur de la programmation de la Chapelle qui fait un bilan d’une année en exil et de sa vision pour l’avenir de l’institution.

Hommage à Queen; Grande Messe des morts; Sublimes rêveries; Amoureuses de Mozart; Hommage à François Dompierre; Les Sept paroles du Christ; Camille Claudel; dans l’ombre du géant; Le monde musical de Jean Baur; Musique française pour l’éternité; Les goûts réunis; Henri Salvador et cie; L’heure exquise; Der Kaiser non Atlantis; En plein cœur; Starmania; Hommage à Théodore Dubois; Les lettres de Chopin; Marie Hubert, Fille du Roy; Piazzolla ,de New-York à Paris; Fauré et Dubois au siècle dernier; Biscuits, tempêtes et mélodies; Puisque tout passe; la France en chansons.

Voilà les thèmes des programmes présentés par le Festival Classica, sur la Rive-Sud et dans l’île de Montréal, du jeudi 23 mai au dimanche 16 juin 2024. Depuis 2011, l’événement s’est hissé parmi les plus importants en musique classique, sinon le plus important en affluence dans la grande région de Montréal – plus de 45000 spectateurs.trices en 2023.

Le baryton Marc Boucher en fut l’instigateur et demeure à la barre de ce happening printanier devenu incontournable. En toute courtoisie, il nous explique là où la programmation de Classica s’est rendue, et là où elle compte se rendre.

POUR DÉCOUVRIR LA PROGRAMMATION, C’EST ICI

Le programme Nouvelle ère du Quatuor Molinari présente des œuvres de compositeurs tournés vers l’avenir au moment de leur conception. Un an après son fameux Sacre du printemps, soit en 1914, Igor Stravinsky avait composé Trois pièces pour quatuor à cordes, soit trois courtes pièces imaginées dans une approche très épurée.

Puis on aura droit à une création d’une œuvre du compositeur québécois Michel Gonneville, L’atelier est la maison est l’atelier, œuvre commandée par du Quatuor Molinari. On dit de cette œuvre qu’elle a été inspirée par un tableau de l’artiste visuel Mario Côté de même que par les Trois pièces de Stravinsky au programme, l’opus 28 d’Anton Webern et la chanson Mon pays de notre Gilles Vigneault national.

En dernier lieu, le Quatuor Molinari interprétera le Second quatuor à cordes d’Arnold Schoenberg, considéré aujourd’hui comme un tournant dans l’histoire de la musique moderne avec, hormis l’inclusion d’une voix de soprano dans les 3e et 4e mouvements du quatuor, le compositeur autrichien procédait à l’abandon l’abandon de la tonalité, voie inédite du dodécaphonisme que prendra alors Schoenberg.

La jeune soprano Odile Portugais, en l’occurrence la fille du premier violon et directrice artistique Olga Ranzenhofer, se joint pour l’occasion au Quatuor Molinari pour tenir les partie vocale des œuvres de Schoenberg et de Gonneville. Ce concert sera aussi l’occasion d’annoncer les lauréats d’un 9e Concours international de composition mené par le Quatuor Molinari.

Pour nous parler de tout ça avant le concert du vendredi 24 mai au Conservatoire de musique de Montréal, mère et fille nous accordent cette interview vidéo.

PROGRAMME:

Igor Stravinsky : Trois pièces (1914)
Michel Gonneville : La maison est l’atelier est la maison (2024, création)
Arnold Schoenberg : Quatuor no 2 op.10, (1908)

INFOS ET BILLETS ICI

Pour une première fois, la soprano québécoise Andréanne Brisson Paquin est l’invitée des Violons du Roy, cette fois sous la direction de Nicolas Ellis, proche collaborateur de l’orchestre québécois. La musique d’Osvaldo Golijov se veut le centre d’un « programme irrésistible de rythmes et de couleurs qui nous font entrer dans des univers aux teintes populaires et poétiques. » La compositrice Claudie Bertounesque ajoute des stations contemporaines à ce parcours dans le temps, Vaughan Williams, Goddard et Kilar nous mènent ailleurs. Pour mieux nous préparer à ce programme, le directeur artistique des Violons du Roy, Laurent Patenaude, explique.

PROGRAMME

R . VAUGHAN WILLIAMS

Fantasia on a Theme by Thomas Tallis

O. GOLIJOV

Three Songs sur des poèmes de S. Potter, R. de Castro et E. Dickinson

M. GODDARD

Three Wings

W. KILAR

Orawa

C. BERTOUNESQUE

Interludes (création)

INFOS ET BILLETS ICI

Un peu plus de deux ans après la parution de Pantomime, Radiant Baby, alias Félix Mongeon, est récemment revenu à la charge avec son projet Porcelaine. Avec son premier long jeu entièrement en français, l’artiste québécois a complexifié son art en incorporant des sonorités post-punk et rétro à son identité sonore électro-pop déjà bien établie. 

Sous étiquette Lisbon Lux Records, Radiant Baby a un univers qui lui est propre et s’inspire des années 70 tout en proposant un son actuel. Le masque qu’on retrouve sur la pochette de Porcelaine est annonciateur et le principal intéressé s’y dévoile sous différentes facettes, parfois plus vulnérable que jamais. Les morceaux se suivent, mais ne se ressemblent pas; il y en a pour tous les goûts sur cette création de neuf titres. Le titre introductif, Petit Canari, représente l’un des moments phares et le Montréalais brille sur une trame sonore aussi rythmée.

Charmé par son nouvel album, Pan M 360 a jasé avec lui du processus créatif entourant son projet et son approche musicale. Regardez l’entrevue ici!

Crédit photo: Ariana Molly

Pour faire durer le plaisir de PODIUM 2024, au tour de la jeunesse ! Ce lundi 20 mai, 16 h, Salle Pierre-Mercure, un concert « dessert » sera présenté au terme d’une journée consacrée aux chœurs de jeunes et jeunes choristes encadrés par les interprètes du quatuor vocal QW4RTZ. Cet événement bilingue est une occasion privilégiée de vivre une formidable immersion avec des professionnels québécois qui les feront rêver et vibrer devant les applaudissements du public. En amont de cet événement, le chanteur (basse) François Dubé confie à PAN M 360 son excitation pour cet événement consacré à la future génération de chanteurs et chanteuses.

INFOS ET BILLETS ICI

Inscrivez-vous à l'infolettre