Rude et puissante, la voix de la Montréalaise d’adoption Joyce N’Sana transcende le blues, enfin tel que se l’imagine le public occidental. Préférant l’étiquette afrobluehop, l’autrice-compositrice et interprète a grandi dans un climat de guerre au Congo. Déterminée, opiniâtre, impérial, ce petit bout de femme lionne possède un organe vocal tout simplement conquérant ! Sa musique est un mélange explosif d’afro-blues et de hip-hop auquel se juxtapose un reggae au féminin. Dans le cas qui nous occupe, c’est un blues africain qui domine la chanson Zola, premier extrait d’un album à paraître cet automne sous étiquette Productions Nuits d’Afrique. Bonne écoute !
Interviews
En guise d’apéritif pour le prochain album du groupe montréalais We Are Wolves sous étiquette Simone Records, Alex et Vincent présentent la chanson Transition.
Premier extrait d’un album à paraître cet automne, Flying Away est expliqué par sa conceptrice et interprète, Sara Danielle. Enregistré en France l’an dernier, sa chanson a été conçue en collaboration avec la Franco-Américaine Anna Majidson. Bonne écoute!
I’m not home yet
Days are golden
Feeling found in
Unlikely endings
I’m in common places
Making new friends
Fixing pieces of dreams
That are broken
Flying away
I’ll be home tomorrow
No I won’t stay
No more tears nor sorrow
Flying away
Things will change tomorrow
Words I can’t say
Shedding skins I borrowed
Somehow the fear keeps coming
Am I not better off
In this cocoon I managed
To turn myself too fast
In greener pastures
I left a piece of
Peace of mind
Flying away
I’ll be home tomorrow
No I won’t stay
No more tears nor sorrow
Flying away
Things will change tomorrow
Words I can’t say
Shedding skins I borrowed
Flying away
I’ll be home tomorrow
No I won’t stay
No more tears nor sorrow
Flying away
Things will change tomorrow
Words I can’t say
Shedding skins I borrowed
crédits
paru le 23 mai 2024
Recorded at Greenroom Studios and Gamma Recording Studio
Engineered by Nicolas Roberge
Additional engineering by Samuel Gemme and Christian Sean
Mixed by Warren Spicer
Mastered by Philip Shaw Bova
Photography by Gaëlle Leroyer
Visuals by Valéry Lemay
Artistic direction by Valéry Lemay
Music composed by Anna Majidson, Sara-Danielle & Christian Sean
Lyrics written by Sara-Danielle & Anna Majidson
Sara-Danielle : vocals, back vocals
Anna Majidson : vocals
Christian Sean: piano, synthesizers, bass, drum programming, guitars, SFX, vocals
Louis René : Drums, percussions
Antoine Tardif: Trumpet
licence
tous droits réservés
Le samedi 8 juin avait été prévu pour la création du Requiem du compositeur québécois François Dompierre, 80 ans et en pleine possession de ses moyens. Le public en a pris bonne note, puisque le programme de la Maison symphonique de Montréal sera exécuté à guichets fermés. Voilà une excellente raison de présenter une supplémentaire… la veille ! Ainsi, le Requiem tout neuf de Dompierre sera couplé à celui de Gabriel Fauré, composé de 1887 à 1901. L’exécution sera assurée par par l’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes sous la direction de Francis Choinière, à l’origine de cette proposition formulée à François Dompierre. Joint en Italie où il possède une résidence, Dompierre se prête à l’exercice d’expliquer sa démarche: reprendre la forme classique du requiem et en faire une œuvre moderne. Voici donc les explications fournies à Alain Brunet pour PAN M 360.
Dans le cadre de sa série Les Grands Accords Classica, et sous le sceau du NOM (Nouvel Opéra Métropolitain), le festival Classica présente plusieurs œuvres lyriques très variées entre le 28 mai et le 8 juin 2024. L’une d’entre elles est un chef-d’œuvre à découvrir, un trésor caché à la résurrection presque miraculeuse comme l’explique bien le chef Mathias Maute dans l’entrevue qui suit. Il s’agit de Der Kaiser von Atlantis de Viktor Ullman, un compositeur de très grand talent qui a eu le malheur de se trouver sur le chemin des Nazis. Il est mort à Auschwitz en 1944, juste après avoir réussi à compléter sa partition, qui a survécu dans des circonstances presque incroyables. On y parle de tyrannie, mais aussi de rédemption finale, ce qui trahit le côté profondément humaniste de Ullman, malgré le contexte dans lequel il a vécu. L’opéra sera présenté en version concert avec l’Ensemble Caprice sous la direction de Mathias Maute, ainsi qu’une distribution relevée composée entre autres de Sophie Naubert, Florence Bourget, Éric Laporte et Tomislav Lavoie. Il ne faut surtout pas manquer cet événement, car ce petit bijou d’à peine une heure s’écoute très bien grâce à une musique éclectique faisant appel à du romantisme autant que de la dissonance et un peu de jazz/cabaret. Une remarquable fusion, surtout pour l’époque, qui agissait comme un pied de nez aux hordes nazies rétrogrades. Ajoutez à cela une histoire pleine d’humour grinçant avec des personnages archétypaux dont le symbolisme est fascinant, et vous obtiendrez une très belle soirée. Également au programme, car la durée de l’opéra le permet, une Symphonie pour orchestre de chambre du Montréalais Jaap Nico Hamburger dans laquelle il sera question de ‘’Train pour la mort’’ et de ‘’Train pour la vie’’.
DÉTAILS ET BILLETS POUR DER KAISER VON ATLANTIS DE VIKTOR ULLMAN
La violoncelliste et gambiste canadienne Elinor Frey convie le public à découvrir l’univers musical d’un compositeur français du XVIIIe siècle, Jean Baur (1719 – c.a 1773). Accompagnée de Mélisande McNabney au clavecin et pianoforte et d’Antoine Malette-Chénier à la harpe, deux éminents musiciens de l’Accademia de’Dissonanti, une institution qui se veut à la fois ensemble instrumental, centre de recherche et école, qu’elle a fondée en 2020, le trio reprend dans ce programme l’essentiel des œuvres qui composent le premier album de l’ensemble, Jean Baur : Chamber Music, qui a été sacré album de l’année dans la catégorie Musique médiévale, de la Renaissance, baroque aux plus récents Prix Opus 2023.
Mais qui était-il, ce méconnu Jean Baur? C’est entre autres de cela que notre collaborateur Alexandre Villemaire a discuté avec Elinor Frey à quelques jours du concert.
Le monde musical de Jean Baur
Dimanche, 2 juin à 19h30 à l’Église catholique Saint-Bruno de Saint-Bruno-de-Montarville
Pour vous procurer des billets, c’est ici
Pour le 100e anniversaire de la mort du compositeur français Théodore Dubois et pour souligner les 20 ans de l’Ensemble vocal Vox Luminosa qu’il a fondé, le chef de chœur, maestro, chanteur, compositeur a eu l’aval du Festival Classica pour diriger deux projets fort différents.
Ce samedi 1er juin, une cinquantaine d’artistes montent sur scène pour interpréter deux œuvres de son cru et d’autres de Gabriel Fauré et César Franck, le tout suivi du plat de résistance signé Théodore Dubois, Les sept paroles du Christ dans son ultime version pour chœur, orchestre et solistes.
Ce mercredi, le chef se transforme en crooner et dirige un ensemble jazzy pop au service du légendaire Henri Salvador, dont l’album Chambre avec vue fut enregistré alors qu’il avait 80 ans – il en aurait 105 aujourd’hui. Autour du répertoire de cet album désormais mythique, Claudel Callender a monté un répertoire de chanson française et de jazz illustrant les amitiés et affinités d’Henri Salvador avec Jacques Brel, Léo Ferré, Charles Aznavour, Joe Dassin, Django Reinhardt, Sydney Béchet et plus encore.
Il explique tout ça à Alain Brunet, quelques jours avant de monter sur les scènes de Classica.
POUR INFOS ET BILLETS DU CONCERT DU SAMEDI 1ER JUIN, AUTOUR DE THÉODORE DUBOIS, C’EST ICI
Artistes
Claudel Callender, chef d’orchestre et chef de chœur
Ensemble vocal Vox Luminosa et orchestre
Myriam Leblanc, soprano
Emmanuel Hasler, ténor
Geoffroy Salvas, baryton
Jacques Giroux, orgue
Programme
César Franck /Prélude, Fugue et Variation, op. 1 l. Andantino espressivo
Jacques Giroux, orgue
Gabriel Fauré / Cantique de Jean Racine
César Franck/ Panis Angelicus
Gilles Vigneault / Je vous salue Marie
Claudel Callender / Giorno D’eternità
Claudel Callender / O Salutaris Hostias
César Franck /Psaume 150
ENTRACTE
Théodore Dubois / Les sept paroles du Christ
POUR INFOS ET BILLETS DU CONCERT DU MERCREDI 5 JUIN, AUTOUR D’HENRI SALVADOR,C’EST ICI
Artistes
Claudel Callender, chanteur
Nathalie Albert, chanteuse
John Roney, piano
Francis Tétu, guitare
Samuel Blais, saxophone
Bertil Schulrabe, batterie, percussions
François Marion, contrebasse
PROGRAMME
D. Reinhardt, Minor swing
Hommage à J.P. Ferland
Keren A. Zeidel, B. Biolay, Chambre avec vue
Keren A. Zeidel, B. Biolay / Le Jardin d’hiver
H. Salvador, G. Molard/ La muraille de Chine
H. Salvador/ Mademoiselle
B. Dimey, H. Salvador/ Syracuse
M. Esteve, A. Mengo, / Il fait dimanche
Keren A. Zeidel, B. Biolay / Jazz Méditerranée
J. Plante, C. Aznavour / For me, Formidable
M. Modo, H. Salvador / ’ai tant rêvé
H. Salvador, I. Solime, M. Lanjean / Maladie d’amour
H. Salvador : paroles françaises/ Campbell, Peretti, Weiss, Stanton, Creatore : version originale / Le lion est mort ce soir
H. Salvador, M. Pons/ Le loup, la biche et le chevalier (Une chanson douce)
S. Bechet, F. Bonnifay / Petite fleur
P. Delanoë, M. Wilsh, M. Deighan /Champs Élysées
M. Legrand, J. Demy / Chanson de Maxence (tiré des Demoiselles de Rochefort)
J. Brel / Voir un ami pleurer
L. Ferré /C’est extra
C. Callender / L’amour aime
Pour la 24e édition des Suoni Per Il Popolo, la direction artistique du festival montréalais présente 44 concerts du 12 au 23 juin. Événement multigenre et multigénérationnel, les Suoni sont très à gauche. Cette année, Yoo Doo Right, Anthony Braxton and Wolf Eyes, Erika Angell, Sarah Davachi et même Benjamin Patterson, membre fondateur du célèbre collectif Fluxus, sont à l’affiche. C’est pourquoi Alain Brunet est allé à la rencontre de Kiva Stimac, cofondatrice, directrice générale et artistique de Suoni Per Il Popolo. L’interview a été réalisée en anglais.
VOICI LE CALENDRIER COMPLET DES SUONI 2024
DJ chevronné, disquaire de haute tenue, fin programmateur à MUTEK, co-fondateur du label Musique Risquée, producteur, Vincent Lemieux est un incontournable de l’électro à MTL. On connaît ses sorties CCCLTD .CA en solo, aussi le duo Flabbergast qu’il forme avec Guillaume Coutu-Dumont ,et bientôt également sous le pseudo Brandy Snifter avec Stephen Beaupré. Polyvalent, éclectique et raffiné, pratiquant le DJisme partout dans le monde, Vincent Lemieux a aménagé son univers d’abord autour de la techno et la house, puis traversé par la disco, le funk, la soul, le hip-hop, le groove. Au Piknic Electronik du dimanche 26 mai, il a fait gazon comble (!). Le set fut d’abord ensoleillé, lumineux, puis soigneusement coiffé par la brunante. Après quoi Salima Bouaraour a réalisé cette interview fort sympa.
À l’âge vénérable de 80 ans, François Dompierre coule des jours heureux en Italie, ce qui ne l’empêche aucunement de voir son œuvre célébrée au Québec. Hormis son Requiem qui sera bientôt joué à la Maison symphonique, la matière de l’album Hommage à François Dompierre, paru en 2023 sous étiquette ATMA Classique, sera exécutée par ses ses mêmes interprète: la pianiste Louise Bessette, qui a initié ce projet et le jeune octogénaire lui-même qui se produira quelques fois à 4 mains avec elle. Rappelons que les 16 pièces de cet album reprennent des airs gravés dans l’imaginaire québécois, dont L’âme à la tendresse, Un bonheur d’occasion ou La saisie, en plus des transcriptions de plusieurs œuvres instrumentales souvent composées pour le cinéma. Avant qu’il ne traverse la grande flaque, Alain Brunet l’a joint aux côtés de Louise Bessette afin de nous causer de ce concert pianistique très attendu, présenté par le Festival Classica le vendredi 31 mai, 19h30, à l’Église St.Andrews de Saint-Lambert.
Le jeudi 30 mai, 19 h, au Centre Phi, la productrice, compositrice et interprète montréalaise Kee Avil présente le matériel de son deuxième album studio sous étiquette Constellation Records, Spine. À sa manière, elle combine guitare, voix et production électronique pour ainsi assembler des chansons ou des morceaux que l’on pourrait qualifier de déconstruits. Ses influences sont multiples: post-industriel, avant-pop, glitch, minimaliste, folk, free jazz ou noise, et ce qu’elle fait avec tous ces genres ou sous-genres est tout simplement unique. Rappelons que son premier EP est sorti en 2018 (Black Bough Records), après quoi elle a décroché ce contrat d’enregistrement chez la prestigieuse étiquette Constellation où elle a sorti 2 albums en 2 ans : Crease en 2022 et maintenant Spine, suite cohérente et inspirée de son premier opus. Quelques jours avant son premier concert à Montréal dans le contexte de ce nouveau cycle, elle discute avec Alain Brunet de sa quête, de son évolution récente et de ses réalisations.
Plus d’informations sur ses enregistrements sur Constellation ICI
Plus d’infos et de billets pour ce spectacle au Centre Phi.
Arts visuels et musique se rencontreront le 2 juin au Théâtre de la Ville à Longueuil où sera présenté dans le cadre du Festival Classica le concert Camille Claudel : dans l’ombre du géant. Le géant susmentionné, c’est le sculpteur Auguste Rodin, figure imposante du monde de l’art, dont elle a été la muse et avec qui l’œuvre a souvent été jugée, comparée et, pendant un certain temps, invisibilisée. Imaginé par la mezzo-soprano Stéphanie Pothier en collaboration avec le vidéaste Julien-Robert, l’éclairagiste Jean-François Patoine et le Quatuor Molinari, ce concert immersif fait dialoguer œuvres musicales des XXe et XXIe siècles avec le catalogue de Camille Claudel pour raconter son histoire et mettre sa vie en lumière.
Alexandre Villemaire a discuté avec la conceptrice de ce concert multimédia pour en apprendre davantage sur la genèse de ce projet.
Camille Claudel : dans l’ombre du géant
Dimanche, 2 juin à 15h à la Salle Jean-Louis-Millette du Théâtre de la Ville
Pour vous procurez des billets, c’est ici
Pour la programmation complète du Festival Classica , c’est ici