Montréal

Alt Folk / Alternative / Indie Pop

Rainbow Kitten Surprise au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Originaire de la ville universitaire de Boone, nichée dans les montagnes Blue Ridge en Caroline du Nord, Rainbow Kitten Surprise propose un mélange fervent de pop indie lumineuse et de folk-rock sincère, porté par des harmonies soignées. Leur combinaison de maîtrise instrumentale et d’influences jam band leur a permis de se bâtir une solide base de fans. Après quelques sorties indépendantes, le groupe signe avec Elektra pour publier son deuxième album complet, How To: Friend, Love, Freefall, en 2018. Une année de tournée intensive suit, menant à l’album live RKS! Live from Athens Georgia en 2021. Après plusieurs années consacrées aux singles, Rainbow Kitten Surprise fait son retour en 2024 avec le double album ambitieux Love Hate Music Box, qui brouille les frontières entre les genres.

Hailing from the Blue Ridge Mountain college town of Boone, North Carolina, Rainbow Kitten Surprise play a fervent mix of bright indie pop and earnest, harmony-driven folk-rock. Their mix of tight instrumental chops and jam band finesse helped earn them a strong grassroots following and, after a couple of indie releases, they signed with Elektra to issue their second full-length, How To: Friend, Love, Freefall, in 2018. A year of heavy touring followed and yielded the 2021 concert album RKS! Live from Athens Georgia. After focusing on singles for several years, Rainbow Kitten Surprise returned in 2024 with the ambitious, genre-blurring double album Love Hate Music Box.

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Baroque / classique

Les Violons du Roy : Chaconnes et passacailles avec Bernard Labadie

by Rédaction PAN M 360

Bernard Labadie propose un brillant programme de musique italienne, française et anglaise, mettant en lumière ses propres arrangements de deux chefs-d’œuvre baroques réalisés spécialement pour Les Violons du Roy : la monumentale Passacaille et fugue en do mineur de Bach et la poignante Chaconne en fa mineur de Pachelbel.

Bernard Labadie offers a brilliant programme of Italian, French and English music featuring his own arrangements of two Baroque masterpieces especially made for Les Violons du Roy: Bach’s monumental Passacaglia and Fugue in C minor and Pachelbel’s poignant Chaconne in E minor.

Programme

H. PURCELL
Chaconne en sol mineur, Z.730
J.-B. LULLY
Chaconne (Phaëton)
J.S. BACH
Passacaille et fugue en do mineur, BWV582 (arr. B. Labadie)
J. PACHELBEL
Chaconne en mi mineur (arr. B. Labadie)
F. GEMINIANI
Concerto grosso n°12 La Follia (d’après Corelli)

Program

H. PURCELL
Chaconne in G Minor, Z.730
J.-B. LULLY
Chaconne (Phaëton)
J.S. BACH
Passacaglia and Fugue in C Minor, BWV582 (arr. B. Labadie)
J. PACHELBEL
Chaconne in E Minor (arr. B. Labadie)
F. GEMINIANI
Concerto grosso No.12 La Follia (after Corelli)

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Rap français / Trap

SDM au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Né à Meudon, dans les Hauts-de-Seine, le 28 novembre 1995, Beni Mosabu, alias SDM, émerge sur la scène rap hexagonale en 2020. Le jeune artiste s’affirme d’emblée avec une trap racée, un flow assuré et des textes subversifs. Surtout, il bénéficie de l’appui de rappeurs qui font autorité comme le jeune PLK avec qui il enregistre « Jack Fuego » ou Booba, qui pose sa voix et multiplie les punchlines sur « La Zone ». Ce dernier va d’ailleurs plus loin en le parrainant et en le signant sur son label musical 92i, distribué par Universal. Il rejoint ainsi Bramsito et Dixon. En 2021 sort son premier album Ocho sur lequel viennent notamment l’épauler des valeurs sûres de la scène rap hexagonale comme Bramsito, Koba LaD, PLK ou encore son mentor Booba sur le titre « Daddy ». Un an plus tard, il convie Green Montana, Niska ou encore Tiakola à l’occasion de l’enregistrement de son second projet Liens du 100, qui se hisse à la troisième place des charts français.

Born in Meudon, Hauts-de-Seine, on November 28, 1995, Beni Mosabu, known as SDM, emerged on the French rap scene in 2020. The young artist quickly made a name for himself with a sharp trap sound, confident flow, and subversive lyrics. He gained the support of influential rappers such as PLK, with whom he recorded “Jack Fuego,” and Booba, who featured on the track “La Zone” and went further by signing him to his label 92i, distributed by Universal. SDM joined artists like Bramsito and Dixon. In 2021, he released his debut album Ocho, featuring prominent figures from the French rap scene, including Bramsito, Koba LaD, PLK, and his mentor Booba on the track “Daddy.” A year later, he enlisted Green Montana, Niska, and Tiakola for his second project Liens du 100, which reached third place on the French charts.

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Alternative / metal industriel

Ministry au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Ministry est l’un des groupes de rock industriel les plus influents et populaires, injectant de fortes doses d’agressivité punk et de riffs de guitare heavy metal tonitruants dans des rythmes électroniques chargés d’échantillons. Avant que Nine Inch Nails ne devienne grand public, Ministry a fait plus que tout autre groupe pour populariser le genre, séduisant les fans de metal et d’alternatif au-delà du cercle restreint des adeptes de l’industriel. Cela ne signifie pas pour autant que Ministry propose un son commercial ou accessible : leur musique est intensément abrasive, martelante et répétitive, avec une importance parfois égale accordée aux échantillons, synthétiseurs et effets sur bande qu’aux guitares et voix distordues. Cependant, que ce soit en studio ou sur scène, le groupe produit un son écrasant qui surpasse la plupart de ses contemporains des genres musicaux agressifs. De plus, le fondateur et leader Al Jourgensen confère au groupe une aura plus stylisée et théâtrale que d’autres groupes industriels, souvent plus anonymes en comparaison avec son look de cowboy/biker vêtu de cuir et les tactiques choc de vidéos comme “N.W.O.” et “Just One Fix”. Ministry a débuté au début des années 1980 comme groupe de synth pop, avec le classique des clubs gothiques “(Every Day Is) Halloween” annonçant la direction plus sombre et agressive que prendrait bientôt leur musique. Psalm 69, certifié platine en 1992, a représenté l’apogée de leur popularité, et le son du groupe s’est rapproché du metal avec Filth Pig en 1996 et Houses of the Molé en 2004, l’un des nombreux albums visant directement le président George W. Bush de l’époque. Malgré plusieurs annonces de séparation, Ministry a continué, tournant sporadiquement et sortant des albums comme Hopiumforthemasses en 2024.

Ministry is one of the most influential and popular industrial rock groups, injecting large doses of punky, over-the-top aggression and roaring heavy metal guitar riffs into sample-heavy electronic rhythms. Until Nine Inch Nails crossed over to the mainstream, Ministry did more than any other band to popularize the genre, finding favor with metal and alternative audiences outside of industrial’s cult fan base. That’s not to say Ministry have a commercial or generally accessible sound: they are unremittingly intense, abrasive, pounding, and repetitive, and not always guitar-oriented (samples, synthesizers, and tape effects are a primary focus just as often as guitars and distorted vocals). However, both live and in the studio, they achieve a huge, crushing sound that puts most of their contemporaries in aggressive musical genres to shame; plus, founder and frontman Al Jourgensen gives the group a greater aura of style and theater than other industrial bands, who seem rather faceless when compared with Jourgensen’s leather-clad cowboy/biker look and the edgy shock tactics of such videos as “N.W.O.” and “Just One Fix.” Ministry started in the early 1980s as a synth pop band, with the goth club classic “(Every Day Is) Halloween” pointing to the darker, more aggressive direction their music would soon take. 1992’s platinum-selling Psalm 69 represented the peak of Ministry’s popularity, and the band’s sound moved closer to metal with the 1996 follow-up Filth Pig and 2004’s Houses of the Molé, one of several albums aimed specifically at then-President George W. Bush. Despite several announcements that the band was breaking up, Ministry have soldiered on, touring sporadically and releasing albums such as 2024’s Hopiumforthemasses.

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classique / Folk Rock / Indie Pop

OSM : Le retour d’Half Moon Run à l’OSM

by Rédaction PAN M 360

La première rencontre musicale entre le célèbre groupe montréalais Half Moon Run et l’OSM fut remarquable et mémorable. Les artistes se donnent à nouveau rendez-vous sur la scène de la Maison symphonique pour une expérience musicale inédite et originale. Venez vibrer au son des harmonies vocales uniques de Devon Portielje, Conner Molander et Dylan Phillips, sous la direction d’Adam Johnson!

The celebrated Montreal band Half Moon Run’s first appearance with the OSM was an outstanding and memorable event. The band’s artists reconvene onstage at the Maison symphonique to deliver a new and inventive musical experience. Enjoy the sounds of unique harmonies as sung by Devon Portielje, Conner Molander and Dylan Phillips, under the direction of Adam Johnson!

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Post-Rock / Shoegaze / space rock

A Place to Bury Strangers au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Le projet d’Oliver Ackermann, A Place to Bury Strangers, combine shoegaze, space rock et bien plus dans une musique à la fois assourdissante et souvent belle. Malgré de fréquents changements de formation, la détermination d’APTBS à produire un son puissant, avec des bruits de pédales et une attitude ardente, est restée intacte, passant des sons shoegaze classiques de leur premier album éponyme sorti en 2007 aux expérimentations bruitistes et électroniques d’albums comme Transfixiation (2015) et Pinned (2018). Dans les années 2020, A Place to Bury Strangers est revenu à ses racines bruyantes, les adoucissant avec de la mélodie sur See Through You (2022), avant de les pousser à des extrêmes envahissants sur Synthesizer (2024).

The project of Oliver Ackermann, A Place to Bury Strangers combines shoegaze, space rock, and more into blisteringly loud but often beautiful music. Despite frequent lineup changes, APTBS’ dedication to volume, pedal-stomping sounds, and smoldering attitude remained as they moved from the classic shoegaze sounds of their 2007 self-titled debut to the noise and electronic experiments of albums like 2015’s Transfixiation and 2018’s Pinned. In the 2020s, A Place to Bury Strangers returned to their noisy roots, leavening them with melody on 2022’s See Through You and taking them to engulfing extremes on 2024’s Synthesizer.

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EBM / Gothic / Minimal Techno

Psyche au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Mêlant synth-pop et rock gothique, le groupe canadien Psyche s’est forgé une solide base de fans en Europe et un statut culte dans le reste du monde grâce à son alliance entre mélodie et dramaturgie. D’abord apparu comme un projet minimal synth accompagné de performances scéniques étranges et provocantes, leur musique a progressivement évolué vers une approche plus pop, tout en conservant une atmosphère sombre et introspective. À la fin des années 90, Psyche avait pleinement embrassé son penchant pour la musique dansante, affirmant ainsi son statut de pionnier de la scène EBM et futurepop.

Combining synth pop and goth rock, Canada’s Psyche built a solid fan base in Europe and a cult following in the rest of the world with their marriage of drama and melody. Initially surfacing as a minimal synth act with a bizarre, confrontational stage show, their work gradually became more pop-minded while maintaining a dark, brooding atmosphere. By the end of the ’90s, Psyche had fully embraced their danceable side, asserting their status as godfathers of the EBM/futurepop scene.

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classique / Modern Classical

Pro Musica : Sergey et Lusine Khachatryan à la salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

L’exceptionnel violoniste Sergey Khachatryan possède une « sonorité à la fois chaleureuse et intensément pensive… La liberté et la rigueur y cohabitent » (Classique News).
“…She is a superb pianist, with a big sound and fiery technique …” (New York Times)
Sergey et Lusine Khachatryan, frère et sœur, ont chacun des carrières de soliste de premier plan et se produisent ensemble, en duo. Tous deux mènent une prestigieuse carrière internationale, lui au violon, elle au piano. Nés d’une famille de musiciens et originaires d’Arménie, ils nous font découvrir cette partie du monde, notamment en mettant à l’honneur Arno Babajanian, un compositeur et pianiste d’excellence, qui tout comme eux, est natif de Erevan.
Sergey Khachatryan a remporté le Premier Prix du VIIIe Concours international Jean Sibelius à Helsinki en 2000, devenant ainsi le plus jeune lauréat de l’histoire du concours. Et en 2005, il gagnait le Grand Prix du Concours Reine Elisabeth à Bruxelles.
Lusine Khachatryan, considérée comme une « poète du piano » s’est produite sur les plus grandes scènes internationales en Europe, au Japon et aux Etats-Unis . Elle est lauréate du Concours International de Piano à « Città di Ostra» (Italie 2023).

The exceptional violinist Sergey Khachatryan possesses a “sound that is both warm and intensely thoughtful… Freedom and rigor coexist” (Classique News).
“…She is a superb pianist, with a big sound and fiery technique…” (New York Times)
Sergey and Lusine Khachatryan, brother and sister, each have prominent solo careers and perform together as a duo. Both lead prestigious international careers, with him on the violin and her on the piano. Born into a family of musicians in Armenia, they introduce us to this part of the world, particularly by highlighting Arno Babajanian, an outstanding composer and pianist who, like them, hails from Yerevan.
Sergey Khachatryan won the First Prize at the 8th Jean Sibelius International Competition in Helsinki in 2000, becoming the youngest laureate in the history of the competition. In 2005, he won the Grand Prix at the Queen Elisabeth Competition in Brussels.
Lusine Khachatryan, considered a “poet of the piano,” has performed on the world’s greatest stages in Europe, Japan, and the United States. She is the winner of the 2023 International Piano Competition in Città di Ostra (Italy).

Programme

Saison Prodige – Duo Sergey Khachatryan, violon et Lusine Khachatryan, piano
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Sonate pour violon et piano No. 1 en ré majeur, op.12
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Sonate pour violon et piano No. 4 en la mineur, op.23
-ENTRACTE-
CLAUDE DEBUSSY, Sonate pour violon et piano en sol mineur
ARNO BABADJANIAN, Sonate pour violon et piano en si bémol mineur

Program

Prodigy Season – Duo Sergey Khachatryan, violin and Lusine Khachatryan, piano
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Sonata for Violin and Piano No. 1 in D Major, Op. 12
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Sonata for Violin and Piano No. 4 in A minor, Op. 23
INTERMISSION
CLAUDE DEBUSSY, Sonata for Violin and Piano in G minor
ARNO BABADJANIAN, Sonata for Violin and Piano in B-flat minor

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Afro-Cuban / danse

Festival Orientalys : Désert rose – Anadanse au Quai de l’horloge

by Rédaction PAN M 360

Comme une fleur minérale née du vent, du sable et du temps, Desert Rose s’élève entre grâce et résistance. Ana Espinosa, chorégraphe cubaine à l’âme volcanique, fait surgir sur scène un monde où la danse devient matière vivante, souffle sacré, mémoire charnelle.
Ses interprètes, silhouettes vibrantes comme des mirages, tracent sur le sol les lignes d’un poème venu d’ailleurs. Leur gestuelle, inspirée de la danse orientale fusion, évoque des corps traversés par le feu ancien des traditions afro-cubaines et le mystère des terres lointaines.
Chaque frémissement d’épaule, chaque cercle dessiné par les hanches, raconte une histoire de renaissance dans la tourmente.
Pionnière de la danse orientale à Cuba, Ana Espinosa transforme l’espace en un creuset d’émotions. Sous ses pas, le réel se fend, et l’on entre dans un monde où la vulnérabilité est force, et le mouvement, langage de l’âme.
Desert Rose est une incantation dansée, une prière qui s’élève sans mots. Les hanches y scandent un hymne aux âmes en quête d’ancrage, les frontières s’effacent, et le public tout entier est invité à distiller des éclats de lumière dans les failles du monde.

Like a mineral flower born of wind, sand, and time, Desert Rose rises between grace and resistance. Ana Espinosa, a Cuban choreographer with a volcanic soul, brings to the stage a world where dance becomes living matter, sacred breath, embodied memory.
Her performers, vibrant silhouettes like mirages, draw on the ground the lines of a poem from elsewhere. Their movement, inspired by fusion oriental dance, evokes bodies crossed by the ancient fire of Afro-Cuban traditions and the mystery of distant lands. Every shoulder tremble, every circle traced by the hips, tells a story of rebirth through the storm.
A pioneer of oriental dance in Cuba, Ana Espinosa transforms the stage into a crucible of emotion. Under her steps, reality cracks open, revealing a world where vulnerability is strength and movement is the language of the soul.
Desert Rose is a danced incantation, a prayer rising without words. Hips chant a hymn for souls in search of grounding, borders dissolve, and the entire audience is invited to scatter sparks of light into the fractures of the world.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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rap / rap-pop

Osheaga : Doechii au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Connue pour son style audacieux et animé, la rappeuse et chanteuse Doechii, originaire de Tampa en Floride, oscille avec aisance entre morceaux agressifs taillés pour les clubs et récits introspectifs. Après plusieurs années de publications en indépendant, sa chanson confessionnelle Yucky Blucky Fruitcake devient un succès viral en 2021, lui valant des prestations aux BET Hip Hop Awards et un contrat avec une grande maison de disques.
Son EP de 2022, she / her / black bitch, comprend des collaborations avec SZA et Rico Nasty. En 2023, elle sort What It Is (Block Boy) avec Kodak Black, qui devient son premier titre à entrer dans le Top 40 du Billboard. En 2024, elle collabore avec JT des City Girls sur Alter Ego et enchaîne avec d’autres morceaux, dont Nissan Altima, avant de proposer son tout premier mixtape chez Top Dawg Entertainment : Alligator Bites Never Heal, une œuvre aux multiples facettes qui remporte un Grammy Award.

Known for her brash, animated style, Tampa, Florida-born rapper and singer Doechii is equally likely to make aggressive club tracks and introspective narratives. After releasing music independently for several years, her confessional song “Yucky Blucky Fruitcake” became a viral hit in 2021, leading to performances on the BET Hip Hop Awards and a major-label deal.
Her 2022 EP she / her / black bitch included collaborations with SZA and Rico Nasty. “What It Is (Block Boy)” with Kodak Black appeared in 2023 and became her first Billboard Top 40 hit. In 2024, she collaborated with City Girls’ JT on “Alter Ego” and released additional songs like “Nissan Altima” before she offered her multifaceted first mixtape for Top Dawg Entertainment, the Grammy-winning Alligator Bites Never Heal.

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percussions / South-East Asian

Festival Orientalys : Frissons du Siam au Quai de l’horloge

by Rédaction PAN M 360

Laissez les tambours sacrés du Gong Wong sculpter l’air de leurs vibrations ancestrales tandis que la Thai Dance Troupe of Ottawa déroule le parchemin vivant de la culture thaïlandaise. Imaginez un théâtre où les gestes codifiés deviennent hiéroglyphes dansants, où les masques constellés de gemmes abritent des univers de légende et où les costumes-broderies rayonnent comme des manuscrits de lumière. Vous pénétrez l’épopée du Ramakien comme on franchit un seuil sacré, naviguant entre la noblesse des héros au cœur de jade et la noirceur des créatures démoniaques, chaque duel chorégraphié transformant la vertu en art martial poétique.
Sous une pluie de pétales bariolés, les ombrelles royales dessinent des mandalas éphémères, tenues par des danseuses aux paumes ouvertes comme des offrandes célestes. Le combat héroïque se mue en calligraphie aérienne, la trahison en symphonie du chaos et la spiritualité en dialogue dansé où l’hindouisme flamboyant épouse la méditation bouddhiste. Ce spectacle transcende la performance, c’est un métier à tisser cosmique où chaque fil de soie relie les étoiles du Ramakien aux battements de votre cœur, chaque broderie scintillante révélant des secrets khmer anciens sous la lune montréalaise.
Un billet unique pour toute la journée “Samedi en liesse” de la scène TD, comprenant les 6 spectacles annoncés:
15h: Flamenco à la dérive – Rosanne Dion et ses danseuses, avec la participation de Fernando Gallego.
16h15: Frissons du Siam – Thai Dance Troup of Ottawa
17h45: Rabie Houti Band – Musique
19h30: Meriem Pahlavi – Danse.
20h30: Hatim Ammor – Musique.
22h15: Oasis d’Opale – Claudya, Silvina Zaira et Gorka. Danse

Let the sacred drums of the Gong Wong carve the air with their ancient vibrations as the Thai Dance Troupe of Ottawa unfurls the living scroll of Thai culture. Imagine a theatre where every coded gesture becomes a dancing hieroglyph, where gem-studded masks hold entire worlds of legend, and costumes gleam like manuscripts of light.
You enter the epic of the Ramakien as if crossing a sacred threshold, navigating between jade-hearted heroes and the darkness of demonic creatures, each choreographed duel turning virtue into poetic martial art.

Beneath a rain of multicoloured petals, royal parasols trace ephemeral mandalas, held by dancers whose open palms offer celestial gifts. Heroic battles become aerial calligraphy, betrayal becomes symphony, and spirituality becomes a danced dialogue where radiant Hinduism meets Buddhist meditation.
This isn’t just a show; it’s a cosmic loom, where every thread of silk links the stars of the Ramakien to your heartbeat, and every shimmering embroidery reveals ancient Khmer secrets under the Montreal moon.
A single ticket for the entire day of “Samedi en liesse” on the TD stage, including the 6 announced shows:
3 p.m.: Flamenco Adrift – Rosanne Dion and her dancers, with special guest Fernando Gallego
4:15 p.m.: Chills from Siam Thai Dance Troupe of Ottawa
5:45 p.m.: Rabie Houti Band Music
7:30 p.m.: Meriem Pahlavi – Dance
8:30 p.m.: Hatim Ammor – Music
10:15 p.m.: Oasis d’Opale – Claudya, Silvina Zaira and Gorka Dance

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Indie Rock / Pop-Rock

Osheaga : Lucy Dacus au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Dotée d’une voix riche et veloutée, Lucy Dacus met autant de puissance dans ses morceaux d’indie rock réfléchis que dans ses ballades plus intimes et confessionnelles. Originaire de Richmond, en Virginie, elle se fait remarquer au milieu des années 2010 grâce au single I Don’t Wanna Be Funny Anymore, extrait de son premier album No Burden (2016), salué par la critique et les grands médias indie. Dès ses débuts, Dacus se distingue par une écriture à la fois pleine d’esprit et profondément émotive.
Son deuxième album, Historian (2018), plus dramatique et ambitieux, confirme son talent, la même année où elle fonde le supergroupe Boygenius avec Julien Baker et Phoebe Bridgers, deux autres figures majeures de la scène indie américaine. En 2021, elle dévoile Home Video, un troisième album plus tendre et autobiographique, qui entre dans la première moitié du Billboard 200.
Alors que Boygenius gagne en popularité, Dacus accède pour la première fois au Top 5 en 2023 avec The Record, premier album complet du trio, récompensé aux Grammy Awards et aux Brit Awards. En 2025, elle revient en solo avec Forever Is a Feeling, un quatrième album centré sur les relations à l’âge adulte, marquant son passage en major. On y retrouve notamment ses complices de Boygenius, Hozier et le producteur Blake Mills parmi les invités.

Singer and songwriter Lucy Dacus’ rich, buttery voice commands both her thoughtful indie rock tunes and more intimate confessionals. Emerging from Richmond, Virginia’s indie scene in the mid-2010s, she broke through the blogosphere and onto major indie outlets with lead single “I Don’t Wanna Be Funny Anymore” from her 2016 debut album, No Burden. It showcased the songwriter’s playful and also heartrendingly candid way with words.
The critical success of the more dramatic follow-up, Historian, in 2018 was followed the same year by membership in Boygenius, a trio with similarly lauded contemporaries Julien Baker and Phoebe Bridgers. Dacus’ more tender and more autobiographical third solo album, Home Video, arrived in 2021 and landed just outside the top half of the Billboard 200. As Boygenius’ popularity surged, Dacus’ first appearance in the Top Five came in 2023 with her trio’s Grammy- and Brit Award-winning full-length debut, The Record.
Her Boygenius bandmates, Hozier, and album co-producer Blake Mills were among the guests on Dacus’ adult-relationship-themed fourth solo outing, 2025’s Forever Is a Feeling, her major-label debut.

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