Montréal

House

Marsh à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Certains artistes dégagent une passion totale et sans équivoque pour leur métier. Une immersion complète, un dévouement absolu et un engagement total ; une vocation plus qu’une carrière, un amour plus qu’un travail, la réalisation d’une ambition de toute une vie.

Une ambition comme celle de Tom Marshall. Favori des fans du célèbre label britannique Anjunadeep et l’une des étoiles montantes de la scène house mélodique, Tom Marsh a sculpté un son chaleureux et émotionnel depuis qu’il a fait son apparition au milieu des années 2010. Inspiré par son amour d’adolescent pour le son trance riche en émotions du début des années 2000 et par la musicalité de groupes drum & bass comme Pendulum, il a distillé ces influences disparates en un style captivant et plein d’âme.

Some artists exude total and unapologetic passion for their craft. Full immersion, absolute dedication and complete commitment; a calling much more than a career, a love much more than a labour, the realisation of a lifelong ambition.

An ambition like Tom Marshall’s. A fan favourite on the roster of renowned UK label Anjunadeep and one of the breakout stars of the melodic house scene, Marsh has sculpted a distinctly warm, emotional sound since he first emerged in the mid-2010s. Inspired by his teenage love of the emotionally rich, early 2000s trance sound and the musicality of crossover drum & bass acts like Pendulum, he’s distilled these disparate influences into a captivating and soulful signature style.

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Piano

Semaine du Neuf : Sixtrum & Pamela Reimer en hommage à Claude Vivier

by Rédaction PAN M 360

Sixtrum et la pianiste invitée Pamela Reimer s’emploient à estomper la frontière entre percussion et piano. En alternant l’interprétation d’œuvres originales et transcriptions, les interprètes reprendront les œuvres de Claude Vivier, György Ligeti et John Rea en les adaptant pour cette soirée surprenante, ainsi qu’une création de Chris Paul Harman.

Sixtrum and guest pianist Pamela Reimer aim to blur the boundaries between percussion and piano. Alternating between original works and transcriptions, they will perform works by Claude Vivier, György Ligeti and John Rea, adapting them for this surprising evening, as well as a creation by Chris Paul Harman.


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Musiques du Monde

Jahneration au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Véritable sensation reggae du moment, Jahneration est la rencontre de deux jeunes français passionnés, déterminés à réaliser leur rêve le plus fou. Dès les premières sonorités, on comprend qu’ils ont grandi dans le reggae des tréfonds de Kingston, et le hip-hop saupoudré de rock californien. Depuis la viralité d’un “Me Nah Fed Up” avec Naâman jusqu’à la rencontre avec Manu Chao, ce duo ‘’Made in Paris’’ assume et expose son talent sur scène avec plus de 300 concerts en 5 ans. Leur troisième album «Higher» propose des réflexions poétiques, de l’ego-trip, des messages fédérateurs avec une pincée d’humour… du pur Jahneration que nous avons hâte de découvrir en concertpour la première fois à Montréal!

A real reggae sensation of the moment, Jahneration is the meeting of two young Frenchmen, determined to realize their wildest dream. From the first sounds, we understand that they grew up in the reggae of the depths of Kingston, and hip-hop sprinkled with Californian rock. From the virality of “Me Nah Fed Up” with Naâman to the meeting with Manu Chao, this duo “Made in Paris” assumes and exposes its talent on stage with more than 300 concerts in 5 years. Their third album “Higher” offers poetic reflections, ego-trip, federative messages with a pinch of humor… pure Jahneration that we can’t wait to discover in concert for the first time in Montreal!


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Africa

Naneth Nkoghe au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Premières notes auprès de l’Orchestre Universitaire Mbala, performances rapologiques durant les origines du mouvement hip-hop gabonais, Naneth est une artiste, mais aussi une éducatrice et entrepreneur socio-culturel. Une note de Jazz, un soupçon de musique urbaine, et des fragrances de musiques traditionnelles gabonaises agrémentent ses compositions musicales, subtiles combinaisons de cultures, délicates harmonies emmenées par cette voix d’Afrique centrale au caractère bien particulier. Son parcours de formation reflète tout l’éclectisme de l’univers musical qu’elle construit au fil de ses multiples expériences.

First notes with the Mbala University Orchestra, rapological performances during the origins of the Gabonese hip-hop movement, Naneth is an artist, but also an educator and socio-cultural entrepreneur. A note of jazz, a hint of urban music, and fragrances of traditional Gabonese music embellish her musical compositions, subtle combinations of cultures, delicate harmonies led by this Central African voice with a very particular character. Her training reflects the eclecticism of the musical universe she has built through her multiple experiences.

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Musical Theatre

9 à 5, la comédie musicale au Théâtre Paradoxe

by Rédaction PAN M 360

Pour sa deuxième production, la troupe Productions ‘90 présentera 9 à 5, la comédie musicale. Basée sur le film du même nom, 9 à 5 raconte l’histoire de trois femmes dans les années 70 qui souhaitent reprendre le contrôle de leur vie et se tailler une place dans un monde d’hommes. La trame sonore est composée de musiques et de paroles signées Dolly Parton. Le spectacle sera présenté en français lors de quatre représentations, les 16, 17 et 18 mars 2023 prochains, au Théâtre Paradoxe dans Ville-Émard. 

For its second production, Productions ’90 will present 9 to 5, the musical comedy. Based on the movie of the same name, 9 to 5 tells the story of three women in the 70’s who want to take back control of their lives and carve out a place for themselves in a man’s world. The soundtrack is composed of music and lyrics by Dolly Parton. The show will be presented in French for four performances on March 16, 17 and 18, 2023 at Théâtre Paradoxe in Ville-Émard.

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Traditional

KODO à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Afin de souligner son 40e anniversaire, le collectif japonais KODO, illustre groupe de percussions taiko, présente Tsuzumi, un spectacle commémoratif qui retrace les origines de la troupe depuis ses tout débuts.  

Au Japon, on ne saurait imaginer un festival, une cérémonie religieuse ou une danse traditionnelle sans le son du taiko. Sa réverbération, qui fait vibrer le corps et l’âme, est considérée comme le cœur du peuple nippon, et son rythme donne à chacun une véritable force de vivre. L’énergie du taiko — et de ses interprètes — est contagieuse.  

Dans ce nouveau spectacle très physique, la pièce Duy-Ha, qui leur avait été présentée comme un cadeau à leur fondation en 1981, sera performée pour la première fois depuis 15 ans. Tsuzumi présentera également le chef-d’œuvre d’Ishii Monochrome et d’autres pièces signature de KODO telles que O-daiko, Yatai-bayashi et Zoku, ainsi que de nouvelles compositions. 

Marking its 40th anniversary, renowned Japanese taiko percussion group KODO presents Tsuzumi, a commemorative show that traces the troupe’s origins back to its very beginning. 

In Japan, it is impossible to imagine a festival, religious ceremony, or traditional dance taking place without the sound of the taiko. Its resounding rhythm, reverberating through the body and soul, is regarded as the heartbeat of the Japanese people, providing everyone with the strength to live. The energy of the taiko—and of its performers—is contagious.

In their very physical, thoroughly enthralling performances, the members of KODO showcase their absolute mastery of this traditional form of percussion, patiently learned through many years of training. But KODO does not limit itself to tradition—its music is also contemporary and diverse, inspired by the group’s travels around the world. 

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Alternative Rock

The Honest Heart Collective à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

La petite ville canadienne de Thunder Bay est située au milieu de nulle part. C’est aussi l’endroit où The Honest Heart Collective se sent chez lui. Un groupe de rock moderne avec un lourd passé et une volonté sans faille. Leurs trois albums se présentent comme une trilogie involontaire : Liar’s Club, le bricolage naïf en home studio, Grief Rights, une histoire de passage à l’âge adulte, et More Harm, une accumulation d’échecs et de victoires en cours de route. Leur dernier single “Suffocate” marque à la fois la fin de la vie de jeune adulte et le début d’une version plus mûre de The Honest Heart Collective. Au carrefour de la promesse et de la douleur, The Honest Heart Collective s’offre à vous.

The small Canadian city of Thunder Bay is located in the middle of absolute nowhere. It also happens to be the place that The Honest Heart Collective call home. A modern rock band with a heavy history and a sheer will like no other. Their three albums present as an unintended trilogy; Liar’s Club, the naïve home studio DIY, Grief Rights, a blue collar coming-of-age tale, and More Harm, an accumulation of failures and victories picked up along the way. Their latest single “Suffocate” marks both a sense of closure from young adulthood and the start of a matured version of The Honest Heart Collective. Standing at the crossroads of promise and pain, The Honest Heart Collective offer themselves up to you.

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Indie Pop

Elliot Maginot présente Easy Morning au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Âme solitaire et contemplative, Elliot Maginot nous transporte dans son univers rempli d’émotions, joue avec les atmosphères et les intensités et dessine un paysage sonore aux multiples nuances dans son spectacle Easy Morning. Accompagné sur scène de ses musiciens, l’auteur-compositeur-interprète ne laisse pas la complexité des arrangements dénaturer l’expérience intime propre à ses performances. Il opère un virage acoustique porté par une instrumentation variée et des orchestrations hautes en textures, sa pop se colorant d’influences classiques et de sonorités ouest-africaines, une musique sans frontières qui défie les étiquettes. Ce spectacle offre un moment captivant et sincèrement touchant, dans lequel le public ressent la connexion authentique avec l’artiste.

It was almost without realizing and despite himself, that the artist soon to be known as Elliot Maginot laid down his first fragments of songs. Elliot adorned his tunes with layers of vocals, a mood reminiscent of small cathedral choir. His first album Young/Old/Everything.In.Between, orbits even more in the atmospheric areas of dreamy pop. Lyrics infused w/ painful love, regrets and dualities.

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classique

Ensemble Jupiter et Lea Desandre à la Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Pour son premier concert à Montréal, ce formidable ensemble français présente un programme vocal et instrumental entièrement consacré à Vivaldi, d’après le disque Vivaldi Jupiter, enregistré en 2019 et plusieurs fois récompensé.

For its first concert in Montreal, this astounding French ensemble presents a vocal and instrumental programme devoted entirely to Vivaldi, based on their multi-award-winning album Vivaldi Jupiter, released in 2019.

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Semaine du Neuf : Projections Love Songs + Light

by Rédaction PAN M 360

Le collectif vocal Phth s’investit en corps et en voix dans cette interprétation viscérale et onirique de l’œuvre Love Songs du compositeur québécois Claude Vivier. Cette vidéo d’art revitalise l’œuvre du renommé compositeur québécois, tout en restant sensible à son style fantaisiste et dramatique. Sensible aux acquis du milieu queer depuis la création de l’œuvre en 1977, les structures relationnelles hétéronormatives de la partition y sont subverties, célébrant l’ambiguïté de genre et de sexualité. Pour compléter le programme, une projection de Light, un mono-opéra composé par Jimmie LeBlanc qui revisite un moment central dans le triptyque Hell Light Flesh (2020) de l’écrivaine montréalaise Klara du Plessis (Afrique du Sud/Canada), une œuvre poétique et narrative où une écrivaine se remémore, à travers la création, un moment de complicité avec sa mère, alors que celle-ci tentait de la protéger de la violence domestique que le père infligeait à son fils aîné.

The vocal collective Phth invests its body and voice in this visceral and dreamlike interpretation of the work Love Songs by Quebec composer Claude Vivier. This art video revitalizes the work of the renowned Quebec composer while remaining sensitive to his whimsical and dramatic style. Sensitive to the queer milieu since the work’s creation in 1977, the heteronormative relational structures of the score are subverted, celebrating the ambiguity of gender and sexuality. Rounding out the program is a screening of Light, a mono-opera composed by Jimmie LeBlanc that revisits a central moment in Montreal writer Klara du Plessis’ (South Africa/Canada) triptych Hell Light Flesh (2020), a poetic and narrative work in which a writer recalls, through creation, a moment of complicity with her mother as she tried to protect her from the domestic violence her father inflicted on his older son.


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Jazz

Elizabeth Shepherd au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

La claviériste à la voix veloutée Elizabeth Shepherd est arrivée sur la scène internationale en 2006. Depuis, cette innovatrice montréalaise du soul-jazz s’est imposée comme l’une des artistes les plus séduisantes et imaginatives de la scène actuelle. Pianiste classique ayant découvert le jazz grâce à son amour du hip-hop old-school, Elizabeth a été saluée comme “une virtuose du jazz dotée d’une sensibilité pop” (Real Detroit Weekly) et encensée par les critiques du monde entier pour l’originalité de son écriture et son interprétation soul.

Velvety-voiced keyboardist Elizabeth Shepherd arrived on the international scene in 2006. Since then, the Montreal-based soul-jazz innovator has established herself as one of the most alluring and imaginative artists on the scene today. A classical pianist who came to jazz through her love of old-school hip-hop, Elizabeth has been hailed as “a jazz virtuoso blessed with a pop sensibility” (Real Detroit Weekly) and praised by critics worldwide for her arrestingly original writing and soulful delivery.

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classique

Mélodînes avec Felix Hong à la salle Claude-Léveillée

by Rédaction PAN M 360

Le deuxième concert de la série Mélodînes qui se tiendra dans la salle Claude-Léveillée de la Place des arts le 15 mars à 12 h 10. Le jeune pianiste émergent Felix Hong interprètera des œuvres originales de compositeurs russes ayant vécu à la charnière du XIXe et du XXe siècle. Né à Taipei, en Taïwan, Felix Hong est arrivé au Canada en 2012 afin de poursuivre ses études en musique à l’École Schulich de l’Université McGill, où il a étudié le piano pendant 5 ans auprès du pianiste et enseignant Ilya Poletaev. Par la suite, il a poursuivi sa maîtrise à Londres, à la Guildhall School of Music and Drama, sous la direction des professeurs Ronan O’Hora et Joan Havill. Felix Hong a été honoré plusieurs fois. En 2016, il a été récompensé par le premier prix du Concours de musique du Canada. En 2017, il a remporté le Prix d’Europe et a fait partie du palmarès de la CBC des 30 musiciens classiques de moins de 30 ans les plus prometteurs. Felix Hong s’est produit dans des salles de la région de Montréal, dont la salle Claude-Champagne, avec l’Orchestre symphonique des Jeunes de Montréal, ainsi qu’en tant que soliste à la salle Bourgie et la Chapelle historique du Bon-Pasteur.

The second concert in the Mélodînes series will be held in Salle Claude-Léveillé at Place des arts on March 15 at 12:10 pm. The young emerging pianist Felix Hong will perform original works by Russian composers who lived at the turn of the 19th and 20th centuries. Born in Taipei, Taiwan, Felix Hong arrived in Canada in 2012 to pursue his studies in music at the Schulich School of McGill University, where he studied piano for 5 years with pianist and teacher Ilya Poletaev. He then pursued his Master’s degree in London at the Guildhall School of Music and Drama under the guidance of Professors Ronan O’Hora and Joan Havill. Felix Hong has been honored several times. In 2016, he was awarded first prize in the Canadian Music Competition. In 2017, he won the Prix d’Europe and was named to the CBC’s list of the 30 most promising classical musicians under 30. Felix Hong has performed at venues in the Montreal area, including Salle Claude-Champagne, with the Montreal Youth Symphony Orchestra, and as a soloist at Salle Bourgie and the historic Chapelle du Bon-Pasteur.


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