Folk

Lancement d’album: Summersett à la Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Summersett est un groupe d’art-folk issu de la scène théâtrale montréalaise. Ils se produisent à la fois en duo piano-voix (Nick Carpenter/Patricia Summersett) et en ensemble de huit musiciens, élargissant leurs chansons lunatiques avec une voix rayonnante et des arrangements de cordes luxuriants. Après la sortie de leur premier album (2015), Summersett a joué à Pop Montréal, à la Canadian Music Week, aux festivals Fringe et WildSide, aux Nuits d’Afriques et a été présenté au gala du 50e anniversaire du Centaur Theatre ainsi qu’aux prix ACTRA 2017. Ils ont été mis en nomination à deux reprises pour les Greenland Awards pour leurs prestations à la série musicale Fringe de Montréal.

Summersett is an art-folk band sprung from the stages of the Montreal theatre scene. They perform as both a piano-vocal duo (Nick Carpenter/Patricia Summersett) and an eight-piece ensemble, expanding their moody songs with radiant vocal and lush string arrangements. Following the release of their first album (2015), Summersett played Pop Montreal, Canadian Music Week, the Fringe and WildSide Festivals, Nuits d’Afriques and were featured at the Centaur Theatre’s 50th Anniversary Gala as well as the 2017 ACTRA Awards. They were twice nominated for Greenland Awards for their performances at the Montreal Fringe Music Series.


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classique / Country

Les Cowboys Fringants à la Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

Le public les redemande et Les Cowboys Fringants répondent à l’appel ! Ils fouleront à nouveau les planches de la Maison symphonique lors d’un concert enlevant sous la direction de Simon Leclerc. Les spectatrices et spectateurs présents pourront s’attendre à chanter en chœur les airs touchants et entraînants qui ont fait le succès du groupe.

The public has asked them back and Les Cowboys Fringants have answered the call! They will again take to the stage of the Maison symphonique for a thrilling concert conducted by Simon Leclerc. Spectators in attendance can expect to sing along to the moving and catchy tunes that have made this group’s fame. 

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Latin Jazz / Pop

Herb Alpert et Lani Hall au Théâtre Maisonneuve

by Rédaction PAN M 360

Herb (87 ans) fête le 60e anniversaire de l’enregistrement de son premier hit, The Lonely Bull, en 1962.

Herb, Lani et leur incroyable groupe interpréteront un mélange éclectique de standards américains, de jazz brésilien, de Beatles, de chansons classiques de Tijuana Brass et Brazil ’66, ainsi que de nombreuses surprises. Le spectacle sera informel, puisqu’Herb aime répondre aux questions du public sur sa carrière musicale et celle de Lani, sur A&M Records et sur les nombreux artistes emblématiques avec lesquels ils ont tous deux travaillé au cours des 60 dernières années.

Le spectacle présentera aussi un écran vidéo géant qui affichera des centaines de photos classiques, des vidéos et divers souvenirs de la carrière musicale d’Herb et de Lani. Il s’agira d’un concert vraiment passionnant offert par deux artistes légendaires! 

Herb (87 years old) is celebrating his 60th year since recording his first hit song, “The Lonely Bull” in 1962. 

Herb, Lani and their incredible band, perform an eclectic mix of American standards, Brazilian jazz, some Beatles, some classic Tijuana Brass & Brazil ’66 songs as well as many surprises. The shows are informal as Herb loves to answer questions from the audience about his and Lani’s music careers, A&M Records and the many iconic artists they have both worked with over the past 60 years.

The show features a giant video screen that displays hundreds of classic photos, videos and various memorabilia from Herb & Lani’s music careers. A really exciting show from two legendary performers! 

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Jazz

Mike Bruzzeze Quartet au Upstairs

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Mike Bruzzese est actif sur la scène musicale montréalaise, en tant que leader et sideman. Il a joué aux côtés d’André White, Kevin Dean, Dave Laing, Mike Rud, Michel Lambert, Donny Kennedy, Alec Walkington, Fraser Hollins, Adrian Vedady, Christine Jensen, Joel Miller, Dave Watts, Pierre Francois, Ira Coleman et bien d’autres.

Mike a réuni un quartet talentueux pour son premier album “Even When I’m Dreaming”. Il comprend Gentiane MG, Ira Coleman, Michel Lambert et Caity Gyorgy. Mike trouve de nouvelles façons de donner vie à sa musique. Ce groupe explore des morceaux groove, swing et rubato. Le groupe jouera des morceaux de l’album ainsi que de nouvelles compositions.

Mike Bruzzese active on the Montreal music scene, as a leader and a sideman. He has played alongside André White, Kevin Dean, Dave Laing, Mike Rud, Michel Lambert, Donny Kennedy, Alec Walkington, Fraser Hollins, Adrian Vedady, Christine Jensen, Joel Miller, Dave Watts, Pierre Francois, Ira Coleman, and many more.

Mike assembled a talented quartet for his debut album “Even When I’m Dreaming”. It features Gentiane MG, Ira Coleman, Michel Lambert and Caity Gyorgy. Mike is finding new ways to bring his music to life. This group explores groove, swing, and rubato pieces. The group will play music from the record as well as new compositions.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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Rock

Marillion à l’Olympia

by Rédaction PAN M 360

La musique de Marillion est, par nature, difficile à résumer, mais on peut peut-être la décrire approximativement comme du rock à la fois expérimental et émotionnel, marié à des paroles provocantes et pleines d’âme – un cocktail puissant et émouvant qui, pour ceux qui l’ont compris, suscite une dévotion extraordinaire. Sa base de fans mondiale est impressionnante et hyper-engagée, les fans parcourant souvent des milliers de kilomètres pour assister aux concerts. Il n’est donc pas étonnant que le groupe ait été bien placé pour exploiter cette foi et cette confiance afin de proposer un autre mode de fonctionnement.

Après plus de trente ans, le groupe ne montre aucun signe de ralentissement et de nouvelles générations de jeunes fans découvrent la musique par eux-mêmes. Et il y en a beaucoup. Avec un catalogue de 18 albums, Marillion a écrit une musique qui puise dans tous les genres et peut être considéré comme progressiste, non seulement d’un point de vue musical, mais aussi dans tous les sens du terme.

Marillion’s music is, by its nature, tough to sum-up but perhaps can be approximately described as musically-experimental-yet-emotional Rock, married to thought provoking, soulful lyrics – a powerful and moving cocktail which, for those who “get it”, elicits extraordinary devotion. Its global fan base is impressive and hyper-engaged, with fans often travelling thousands of miles to attend live shows. Little wonder then, that the band was well-placed to harness this faith and trust to provide an alternative way of operating.

After over thirty years, the band shows no signs of slowing down and new generations of young fans are discovering the music for themselves. And there’s plenty of it. With a catalogue of 18 albums behind them, having written music that draws on every genre Marillion can be considered Progressive not just musically, but in just about every sense.

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Pop / Punk / Rock

Blesse + No Waves à Santa Teresa

by Rédaction PAN M 360

Blesse, c’est un nouveau groupe formé de Léo Leblanc, Charles-Antoine Olivier (alias CAO) et Xavier Touikan (tous trois ex-Zen Bamboo). Ensemble ils cherchent à créer une réponse chimique, un affranchissement émancipé, un élan créatif cherchant le neuf par le syncrétique. Le trio façonne une pop idiosyncrasique, plurielle, abrasive et surtout catchy s’inspirant notamment de Porches, My Bloody Valentine et Indochine et des mouvances hyperpop et bedroom pop dans une relation de confiance totale où les faux-pas n’existent (presque) pas et où l’évolution se fait par en avant.

NO WAVES est un jeune band montréalais d’influence punk. Les 3 membres du groupe se sont rencontrés au début du secondaire grâce à leur amour commun pour la musique. Un groupe qui n’hésite pas à défendre ce qui est juste et qui met l’accent sur le partage avec sa communauté et la scène musicale montréalaise. Un jeune trio prometteur dont les chansons vous feront sourire et danser même pendant les jours de pluie.

Blesse is a new group formed by Léo Leblanc, Charles-Antoine Olivier (aka CAO) and Xavier Touikan (all three ex-Zen Bamboo). Together they seek to create a chemical response, an emancipated liberation, a creative impulse seeking the new through the syncretic. The trio shapes an idiosyncratic, plural, abrasive and above all catchy pop inspired by Porches, My Bloody Valentine and Indochine as well as hyperpop and bedroom pop movements in a relationship of total trust where there are (almost) no false steps and where evolution is done by moving forward.

NO WAVES is a young punk influenced band from Montreal. The 3 members of the band met in early high school thanks to their common love for music. A band that doesn’t hesitate to stand up for what’s right and emphasizes sharing with their community and the Montreal music scene. A promising young trio whose songs will make you smile and dance even on rainy days.

À PARTIR DE 21H30 AU CHA CHA – GRATUIT

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Soul

Lee Fields au Théâtre Corona

by Rédaction PAN M 360

Salué par Rolling Stone pour son “son soul américain classique”, Lee Fields est sans doute le plus grand chanteur de pure soul en vie aujourd’hui. À une époque où la durée de vie d’un artiste dépend largement des postures et des tendances, il s’est avéré être une force de la nature inattaquable. Sa carrière prolifique de plus de cinq décennies s’étend sur plus de vingt albums et plus de quarante singles, une œuvre suprême, toujours en évolution, qui continue à attirer l’attention grâce à des samples d’artistes de poids tels que J. Cole, Travis Scott, Rick Ross et A$AP Rocky, ainsi qu’à des collaborations hors des sentiers battus, comme le succès mondial “Jealousy”, avec le DJ/producteur français Martin Solveig.

Hailed by Rolling Stone for “his classic American soul sound,” Lee Fields is arguably the greatest pure soul singer alive today. In an age when the shelf life of an artist largely depends on posturing and trends, he has proven to be an unassailable force of nature. His prolific five-decades-plus career spans more than twenty albums and over forty singles, a supreme, still-evolving body of work which continues to garner attention via samples by such heavyweight artists as J. Cole, Travis Scott, Rick Ross, and A$AP Rocky as well as outside-the-box collaborations like the worldwide dance club hit, “Jealousy,” with French DJ/ producer Martin Solveig.

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Metalcore

August Burns Red au MTELUS

by Rédaction PAN M 360

August Burns Red est un groupe américain de metalcore originaire de Lancaster, en Pennsylvanie, formé en 2003. La formation actuelle du groupe est composée du guitariste principal John Benjamin “JB” Brubaker, du guitariste rythmique Brent Rambler, du batteur Matt Greiner, du chanteur principal Jake Luhrs et du bassiste Dustin Davidson. Le groupe a été nommé aux Grammy Awards en 2016 pour la meilleure performance metal pour la chanson “Identity” de son album de 2015 Found in Far Away Places, et à nouveau en 2018 pour “Invisible Enemy” de Phantom Anthem (2017). Le groupe a publié dix albums studio à ce jour ; leur dernier, Death Below, est sorti le 24 mars 2023.

August Burns Red is an American metalcore band from Lancaster, Pennsylvania, formed in 2003. The band’s current lineup consists of lead guitarist John Benjamin “JB” Brubaker, rhythm guitarist Brent Rambler, drummer Matt Greiner, lead vocalist Jake Luhrs and bassist Dustin Davidson. The band was nominated for a Grammy Award in 2016 for Best Metal Performance for the song “Identity” from its 2015 release Found in Far Away Places, and again in 2018 for “Invisible Enemy” from Phantom Anthem (2017). The band has released ten studio albums to date; their latest, Death Below, was released on March 24, 2023.


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classique

OSM : Charles Richard Hamelin et le Concerto no 2 de Prokofiev

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Le pianiste Charles Richard Hamelin sera de retour à l’OSM dans le Concerto no 2 de Prokofiev, une œuvre d’une spectaculaire virtuosité qui fit scandale lors de sa création en 1913. Sous la direction du chef finlandais John Storgårds, l’Orchestre revêtira des couleurs épiques, de l’évocation de la barque de Charon dans L’île des morts de Rachmaninov, au poème symphonique du grand compositeur finlandais Jean Sibelius En saga, qui a inspiré sa compatriote Lotta Wennäkoski l’œuvre Verdigris.

Pianist Charles Richard-Hamelin returns to the OSM to perform Prokofiev’s Concerto no. 2, a work of spectacular bravura that caused a scandal when it was premiered in 1913. Under the baton of Finnish conductor John Storgårds, the Orchestra sets off on epic adventures, from the depiction of Charon’s rowboat in Rachmaninoff’s Isle of the Dead, to Sibelius’ tone poem En saga, the inspiration for the Finnish composer Lotta Wennäkoski’s Verdigris.

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R&B

Adria Kain au Centre Phi

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Portée par l’émotion et la transparence, Adria Kain s’inspire de ses propres expériences, parfois douloureuses, parfois joyeuses, pour raconter des histoires d’amour, de résilience, d’acceptation de son identité en tant que femme noire queer se présentant avec une apparence masculine, et plus encore.

En pleine possession de sa voix spectaculaire, l’approche d’Adria est sobre, mais remplie d’une confiance tranquille. La série de chansons profondément ressenties qu’elle propose détaille son expérience de reconnexion avec la nature pour guérir de vieilles blessures, évoluer vers la version la plus authentique d’elle-même, et simplement lâcher prise.

Soul-filled and honest, Adria Kain takes from her own lived experiences, both painful & joyful, to share stories of love, resilience, embracing her identity as a queer, masc-presenting Black woman, and more. In full command of her spectacular voice, Adria’s approach is restrained yet filled with a quiet confidence. The deeply felt collection of songs out today details her experience of reconnecting with nature to heal old wounds, grow into the most authentic version of herself, and just let go.

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Afropop

Aeli-G au Club Balattou

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“Je suis né pour faire de la musique”. Originaire du Congo, Aeli-G chante de  l’afropop, du rnb et d’autres genres, mais son univers actuel réside principalement autour de l’afrobeat car c’est de là que vient sa culture. Durant ses shows, l’artiste a pour objectif premier de faire vibrer son public. Basé à Saskatoon et anciennement connu sous le nom de Mugisho, l’artiste a participé à la Nouvelle scène en 2016, 2017 et 2018 et se définit lui-même comme un ”passe-partout en musique”.

“I was born to make music. Originally from Congo, Aeli-G sings afropop, rnb and other genres, but his current universe lies mainly around afrobeat because that is where his culture comes from. During his shows, the artist’s main objective is to make his audience vibrate. Based in Saskatoon and formerly known as Mugisho, the artist participated in the New Scene in 2016, 2017 and 2018 and defines himself as a ”jack of all trades in music”.

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classique

Pentaèdre – Songe d’une nuit d’été à la Salle Bourgie

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Pentaèdre vous invite à découvrir le Quintette no. 1 du compositeur finlandais Kalevi Aho, œuvre colossale pour la formation. L’irrésistible musique de Felix Mendelssohn saura vous charmer dans ces arrangements pour quintette du Songe d’une nuit d’été et de son Quintette en la mineur op. 13, no. 2.

Pentaèdre invites you to discover Finnish composer Kalevi Aho’s Quintet No. 1, a towering work of the repertoire for this ensemble. The irresistible music of Felix Mendelssohn is sure to captivate you, in arrangements for wind quintet of his Midsummer Night’s Dream and Quintet in A minor, op. 13, no. 2.

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