Bluegrass / Folk Rock

John Butler au Théâtre Corona

by Rédaction PAN M 360

Un exemple d’indépendance, fondateur du label australien Jarrah Records, père de famille et fier amateur de skateboard, John Butler, en dépit de son personnage public sympathique, reste une énigme. Il vient de partout et de nulle part, c’est un Australien/Américain, un Everyman/Nowhere Man, et sa musique mêle enracinement et déracinement, douleur et célébration d’une manière tout à fait séduisante. Il est le rebelle-réfugié par excellence, dont les chansons témoignent d’un désenchantement à l’égard du monde de l’entreprise, d’une aspiration à la vérité et d’une lutte permanente pour trouver un point d’ancrage. Les grooves décentrés des chansons ont toujours fait leur charme, et pourtant, dans le nouvel album au moins, il y a un sentiment de résolution et de paix après des années de lutte contre le monde et ce qu’il offrait.

An independent role model, founder of Australia’s Jarrah Records, family man and proud skateboard aficionado, John Butler, in spite of his matey public persona, remains an enigma. He is from everywhere and nowhere, an Australian/American, Everyman/Nowhere Man, and his music mixes rootedness and rootlessness, pain and celebration in a way that is utterly beguiling. He is the consummate rebel-refugee whose songs chart disenchantment with the corporate world and show a yearning for truth along with an ongoing struggle for a sense of locus. The songs’ off-centre grooves have always been their charm, and yet now there is a sense, in the new album at least, of resolution and peace after years of being against the world and what it offered.

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(de)Stabilizing Diffusions à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Une exposition publique de 10 jours disséquant le rôle de l’art dans la promotion de l’IA à la Société des arts technologiques à Tiohtià:ke (Montréal).

Explorez le rôle crucial de l’intelligence artificielle dans l’art à (de)stabilizing Diffusions, une exposition gratuite imaginée par Machine Agencies du Milieux Institute for Arts, Culture and Technology at Concordia, du 15 au 24 mai au Café SAT.

Découvrez comment les artistes utilisent des stratégies créatives pour disséquer les systèmes d’IA génératifs et remettre en question la marchandisation des résultats de l’IA en tant qu’art. Il ne s’agit pas seulement des produits finaux, mais aussi une critique des pratiques employées pour les créer.

(de)Stabilizing Diffusions est une extension du symposium critique sur l’IA (un)Stable Diffusions, qui se déroulera les 23 et 24 mai.

A 10-day public exhibition dissecting the role of art in the publicity of AI at the Society for Arts and Technology in Tiohtià:ke (Montréal).

Explore the critical role of artificial intelligence in art at (de)Stabilizing Diffusions, a free exhibition by Machine Agencies of Milieux Institute from May 15 to 24th at Café SAT.

Discover how artists use creative strategies to dissect generative AI systems and challenge the commodification of AI outputs as art. It’s not just about the final products, but the critical practices employed to create them.

(de)Stabilizing Diffusions is an extension of the critical AI symposium (un)Stable Diffusions. Don’t miss this unique opportunity to explore the intersection of art and AI!

GRATUIT!

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classique

Dragon Ball Symphonic Adventure à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Le moment est enfin venu, Z-Fighters! Productions Kashamara présente le concert officiel Dragon Ball Symphonic Adventure.

Créé et produit par Overlook Events, le concert Dragon Ball Symphonic Adventure est une expérience unique en son genre qui combine la projection sur un écran en haute définition de scènes des émissions de télévision originales Dragon Ball et Dragon Ball Z, l’interprétation en direct de la musique du légendaire compositeur japonais Shunsuke Kikuchi, par un orchestre de 60 musiciens accompagné du chanteur original de Dragon Ball, Hiroki Takahashi.

Le tout a été créer pour offrir aux fans d’animation un événement multimédia immersif!

The time has finally come, Z-Fighters! Kashamara Productions presents the official Dragon Ball Symphonic Adventure concert.

Created and produced by Overlook Events, the Dragon Ball Symphonic Adventure concert is a one-of-a-kind concert experience that combines scenes and sounds of “Dragon Ball” together with live vocals, a 60-piece orchestra and the music of legendary Japanese composer Shunsuke Kikuchi to create a truly immersive multimedia event for anime fans.

You will experience the music of both the original “Dragon Ball” and “Dragon Ball Z” shows, powered by a full orchestra, while watching the storylines of both shows unfold on screen in high-definition with fellow fans.

Performing at all the Canadian concerts will be the original singer of the “Dragon Ball” series himself, Hiroki Takahashi, who will be singing many of the classic songs from the series.

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Jazz

Altsys Jazz Orchestra au Dièse Onze

by Rédaction PAN M 360

Le Altsys Jazz Orchestra, fondé par la cheffe d’orchestre et saxophoniste Jennifer Bell et le trompettiste compositeur Bill Mahar, se spécialise dans les œuvres canadiennes originales et les œuvres moins connues de la tradition des orchestres de jazz. L’orchestre compte dans ses rangs des musiciens de jazz indépendants parmis les plus sollicités de Montréal, dont plusieurs sont eux-mêmes chefs d’orchestre, éducateurs et compositeurs à part entière. Ces musiciens sont réunis par un désir mutuel de perpétuer et de nourrir la tradition de l’orchestre de jazz.

Altsys Jazz Orchestra, founded by conductor/saxophonist Jennifer Bell and trumpeter/composer Bill Mahar, specializes in original Canadian works and lesser performed works from the jazz orchestra tradition. Altsys serves as a vehicle for Bill Mahar who has premiered more than a dozen compositions with the orchestra. The orchestra counts among its ranks some of Montreal’s busiest freelance jazz musicians, many of whom are bandleaders, educators and composers in their own right. These musicians are brought together by a mutual desire to perpetuate and nurture the jazz orchestra tradition.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU  514-223-354

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Melodic Death Metal

Nekrogoblikon au Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Le groupe de “goblin metal” est formé en 2006 par le chanteur et claviériste Nicky Calonne et le guitariste Tim Lyakhovetskiy. Goblin Island, leur premier album est enregistré dans la cave de Tim Lyakhovetskiy et sort en 2002. Par la suite, le duo recrute de nouveaux membres afin de pouvoir monter sur scène. C’est avec l’album Stench qui paraît en 2011 que le groupe se fait réellement connaître, notamment grâce au clip de la chanson No One Survives qui a réussi à récolter plus de 1.5 million de vues en seulement trois mois.

The “goblin metal” band was formed in 2006 by the singer and keyboardist Nicky Calonne and the guitarist Tim Lyakhovetskiy. Goblin Island, their first album was recorded in Tim Lyakhovetskiy’s cellar and released in 2002. Thereafter, the duo recruited new members in order to be able to go on stage. It is with the album Stench which was released in 2011 that the band really became known, especially thanks to the video clip of the song No One Survives which managed to collect more than 1.5 million views in only three months.


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Alt-Pop / Hard Rock

Loveless au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Loveless ne met pas un terme à la plateforme qui a fait d’eux des superstars de l’Internet, ils évoluent avec elle. Après avoir explosé au Billboard avec leur version de MIDDLE OF THE NIGHT d’Elley Duhé, Loveless revient avec son EP “End of an era”. Avec 4 nouvelles chansons originales et leurs interprétations les plus virales à ce jour, Loveless et leur mélange spectaculaire d’alt-pop émotionnelle et de hard rock à grande vitesse continuent de se faire un nom dans et au-delà de la scène. Six mois seulement après s’être rencontrés et s’être rapidement liés d’amitié, le chanteur et producteur Julian Comeau et le multi-instrumentiste Dylan Tirapelli-Jamail ont officiellement formé Loveless en mars 2020. Après s’être constitué une base de fans fidèles grâce à leurs reprises passionnantes, Loveless se concentre désormais sur sa musique originale. Bien que ce soit la fin d’une époque, ce n’est que le début pour Loveless.

Loveless aren’t putting a pin in the platform that made them internet superstars, they’re evolving with it. After exploding onto the Billboard charts with their version of Elley Duhé’s MIDDLE OF THE NIGHT, Loveless return with their show-stopping “End of an era” EP. Featuring 4 brand new original songs and their most viral renditions yet, Loveless and their spectacular blend of emotional alt-pop and high-velocity hard rock continue to make a name for themselves in and beyond the scene. Just 6 months after meeting and quickly forming a friendship, vocalist/producer Julian Comeau and multi-instrumentalist Dylan Tirapelli-Jamail officially formed Loveless in March of 2020. After growing a loyal fan base with their thrilling covers, the focus for Loveless now shifts to their original music. While this may be the End of an era, this is just the beginning for Loveless.

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Rock

Motherhood à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360


Le trio néo-brunswickois Motherhood a réussi à accomplir un exploit rare, mais pourtant simple: ils sont aussi exaltants sur disque que sur scène. Contrairement à plusieurs tentatives maladroites de la part de leurs collègues et de groupes rock soi-disant aventuriers, la musique de Motherhood déborde d’un charme et d’une exubérance que l’on ne peut commander. Oh que non! Pour atteindre le niveau de chimie des trois membres, il faut des années de conversations fripées de fin de soirées, de régurgitation dans des salles de bains et de rigolades de stationnement.


A trio of deep-thinkin’ rippers, New Brunswick’s Motherhood achieve one very rare and uncomplicated feat: they sound EXCITING on record and stage alike. Unlike so many awkward experiments by peers and ‘adventurous’ contemporary rock outfits, Motherhood’s music explodes with the kind of charm and exuberance you can’t just order. No, it’d take years of late nite couch-crumpled conversations, bathroom stall barfs and parking lot laughter to achieve the kind of chemistry these three exude. If we’re calling this art rock, it’s because, in this era, commitment is a precious art indeed. And make no mistake, Motherhood is all about commitment.

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R&B

The Good Days Boys au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

The Good Days Boys est un groupe sud-coréen de R&B en pleine ascension, composé des chanteurs R&B Jimmy Brown et Sweet The Kid, et du rappeur Rovv. Ce trio, connu pour ses chansons R&B sensuelles, a sorti son premier album complet, The Good Days Boys Playlist 1, en décembre 2021. L’album de 24 titres a récolté plus de cinq millions de streams dans le monde entier sur Spotify.

Mais leur popularité ne s’est pas arrêtée là. 13 mois plus tard, ils sortent leur deuxième album, The Good Days Boys Playlist 2, qui ne comporte que 10 chansons, mais dont chacune a su démontrer tout son charme. L’album a reçu des critiques positives de la part des internautes, qui l’ont qualifié de “chef-d’œuvre qui parle de lui-même”.

The Good Days Boys is a rising South Korean R&B crew and friends, consisting of R&B singers Jimmy Brown and Sweet The Kid, and rapper Rovv. This trio, known for their sensuous R&B songs released their first full album, The Good Days Boys Playlist 1 on December 2021. The 24 tracks album garnered more than five million streams globally on Spotify.

However, their popularity did not stop there. 13 months later, they released their second album, The Good Days Boys Playlist 2, which consists of only 10 songs, but each track successfully demonstrated their charm to the fullest. The release received positive reviews from netizens for being “a masterpiece that speaks for itself.”

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Electronic

Piknic Électronik : Deborah de Luca, Oden & Fatzo et encore plus!

by Rédaction PAN M 360

Deborah de Luca

Aucune description précise de la culture de la musique électronique ne serait complète sans une mention spéciale de Deborah De Luca. Largement reconnue comme l’une des principales ambassadrices de la techno dans le monde et comme une habituée des DJ booths les plus prestigieux, Deborah a la capacité unique de transfixier les foules avec ses sets chargés d’électricité et techniquement nuancés, fusionnant la techno dure avec des grooves minimaux et des paysages sonores mélodiques, avec un effet absorbant.

No accurate depiction of electronic music culture would be complete without special mention of Deborah De Luca. Widely acknowledged as one of the most prominent flag-bearers for Techno globally and a regular fixture inside the world’s most distinguished DJ booths, Deborah has the unique ability to transfix crowds with her electrically charged, technically nuanced sets, fusing hard techno with minimal grooves and melodic soundscapes to absorbing effect. (Deborah de Luca)

Oden & Fatzo

Oden & Fatzo est un trio de musique électronique français se produisant uniquement en Live. Disposant d’une palette sonore très riche, leur univers se distingue par un mélange de beat House uptempo, de Solar minimal, d’Electro breakbeat et de UK garage.

Principalement inspiré par le funk, le jazz et le hip-hop, leur projet est riche en influences diverses qui leur ont permis de signer sur des labels comme Ministry of Sound, Moscow Rec, Salty Nuts, Locus, Hoarder ou Hedzup.

Oden & Fatzo is a French electronic music trio performing only live. With a very rich sound palette, their universe is distinguished by a mix of uptempo beat House, Solar minimal, Electro breakbeat and UK garage.

Mainly inspired by funk, jazz and hip-hop, their project is rich in various influences that allowed them to sign on labels like Ministry of Sound, Moscow Rec, Salty Nuts, Locus, Hoarder or Hedzup. (Super Mon Amour)

Numea Daze

Hey : Albert

Laura Scavo

Alexa Borzyk

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Folk

Citizen Cope au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Citizen Cope est le pseudonyme de l’auteur-compositeur, producteur et interprète américain Clarence Greenwood. En 30 ans de carrière, ses chansons ont été enregistrées par un grand nombre d’artistes, dont Sheryl Crow, Pharoah Monch, Dido, Carlos Santana et Richie Havens. Il a publié neuf albums en solo à ce jour, le plus récent étant The Pull of Niagara Falls (2021). Parmi ses plus grands succès figurent The Rainwater LP, Every Waking Moment et One Lovely Day, qui se sont tous classés dans le Top 200 du Billboard américain.

Citizen Cope is the alias of American songwriter, producer, and performer Clarence Greenwood. In a career that has now spanned 30 years, his songs have been recorded by a host of major artists, including Sheryl Crow, Pharoah Monch, Dido, Carlos Santana, and Richie Havens. He has released nine solo albums to date, with the most recent being 2021’s The Pull of Niagara Falls. Among his most successful records are The Rainwater LP, Every Waking Moment, and One Lovely Day, all of which made the US Billboard Top 200.

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Rock

Ishay Ribo à l’Olympia

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Ishay Ribo est sans aucun doute le phénomène musical le plus excitant d’aujourd’hui. Ses chansons ont atteint les sommets des classements musicaux, le proclamant « Chanteur de l’année ». Ribo, qui a explosé sur la scène musicale en 2014, est l’un des musiciens les plus populaires et des artistes les plus créatifs d’Israël. Il a sorti quatre albums studio – deux certifiés or et un platine. Son mélange de sonorités musicales uniques et de spectacles passionnants lui a valu un nombre croissant de fans, tant en Israël qu’à l’étranger.

Ishay Ribo is without a doubt the most exciting musical phenomenon today. His songs have topped the music charts proclaiming him “Singer of the Year.” Ribo, who exploded on the music scene in 2014, is one of Israel’s most popular musicians and creative performers. He has released four studio albums – two certified gold and one platinum. His blend of unique musical tone and exciting live shows has led to an ever-growing fanbase both at home and abroad.

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Power metal

HammerFall au Fairmount

by Rédaction PAN M 360

HammerFall est un groupe suédois de power metal, originaire de Göteborg. Le groupe est formé en 1993, et initialement composé du guitariste de Ceremonial Oath, Oscar Dronjak et Jesper Strömblad du groupe In Flames en tant que projet musical parallèle.

HammerFall is a Swedish power metal band from Gothenburg. The band was formed in 1993, and initially consisted of Ceremonial Oath guitarist Oscar Dronjak and Jesper Strömblad from the band In Flames as a side project.

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