Pop

Dean Lewis à la Place Bell

by Rédaction PAN M 360

Un épilogue suit le chapitre final d’une histoire. Plutôt que de conclure le récit une fois pour toutes, l’épilogue évoque ce que l’avenir pourrait réserver aux personnages. À la suite de son succès mondial sans précédent, de critiques élogieuses et de tournées à guichets fermés, Dean continue d’écrire et jouer ses chansons avec vulnérabilité, intensité et enthousiasme. Par conséquent, The Epilogue représente à la fois la culmination d’un parcours incroyable jusqu’à maintenant et un présage de ce qu’il pourrait accomplir prochainement. « Mon premier album était plutôt brut », estime Lewis. « Pour le deuxième, j’étais un peu plus prudent et attiré vers la pop, mais les chansons étaient significatives pour moi. Sur ce disque, j’ai recommencé à être plus brut et plus acoustique. Je souhaitais retrouver cette simplicité. Je savais ce que je voulais entendre, alors j’ai embrassé ce qui rendait le premier album spécial. »

An epilogue follows the final chapter of a story. Rather than concluding the story once and for all, the epilogue hints at what the future might hold for the characters. In the wake of his unprecedented worldwide success, rave reviews and sold-out tours, Dean continues to write and perform his songs with vulnerability, intensity and enthusiasm. As a result, The Epilogue represents both the culmination of an incredible journey so far, and a harbinger of what he may achieve in the near future. “My first album was pretty raw,” says Lewis. “For the second, I was a little more cautious and drawn towards pop, but the songs were meaningful to me. On this record, I went back to being rawer and more acoustic. I wanted to get back to that simplicity. I knew what I wanted to hear, so I embraced what made the first album special.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’evenko et est adapté par PAN M 360

alt-rock / post-grunge

Bush à la Place Bell

by Rédaction PAN M 360

Le groupe anglais Bush a évolué au fil des décennies, perfectionnant un son qui apporte une touche élégante au rock en combinant un sens magistral du refrain pop avec le lyrisme émouvant et souvent abstrait de son leader, Gavin Rossdale. Émergeant pendant la vague grunge du début des années 90, ils sont devenus le premier groupe britannique après Nirvana à connaître un immense succès en Amérique.

English band Bush have evolved over the decades, refining a sound that put a stylish spin on rock by combining a masterful knack for a pop hook with the emotive and often abstract lyricism of frontman Gavin Rossdale. Emerging during the grunge boom of the early ’90s, they became the first British band post-Nirvana to hit it big in America.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’evenko et est adapté par PAN M 360

classique

OSL : Découverte – Bryan Cheng joue Jaëll

by Rédaction PAN M 360

Retour à l’OSL du talentueux chef lavallois Andrei Feher pour diriger un concert aux élans romantiques avec l’Ouverture de l’opéra Genoveva, une des plus belles pages symphoniques écrites par Schumann suivie par le Concerto pour violoncelle de la pianiste et compositrice française Marie Jaëll, récemment découvert et interprété par l’étonnant Bryan Cheng. En seconde partie, l’OSL vous offre la Première symphonie de Brahms, chef d’œuvre de la musique orchestrale dans la plus pure tradition viennoise, accueillie par certains comme la Dixième de Beethoven.

The talented Laval-born conductor Andrei Feher returns to the OSL to lead a concert with romantic undertones. The program opens with the Overture to the opera Genoveva, one of Schumann’s finest symphonic works, followed by the Cello Concerto by French pianist and composer Marie Jaëll, a recently rediscovered piece performed by the remarkable Bryan Cheng. In the second half, the OSL presents Brahms’ First Symphony, a masterpiece of orchestral music in the purest Viennese tradition, hailed by some as Beethoven’s Tenth.

Programme
Robert Schumann
Genoveva, op. 81, Ouverture (8 min)
Marie Jaëll
Concerto pour violoncelle,
en fa majeur (16 min)
1. Allegro moderato
2. Andantino sostenuto
3. Vivace molto
Entracte (20 min)
Johannes Brahms
Symphonie nº1, en do mineur, op. 68 (45 min)
1. Un poco sostenuto – Allegro – Meno allegro
2. Andante sostenuto
3. Un poco allegretto et garzioso
4. Adagio – Più andante – Allegretto non troppo, ma con brio – Più allegro

Program
Robert Schumann
Genoveva, op. 81, Overture (8 min)
Marie Jaëll
Cello Concerto in F major (16 min)
1. Allegro moderato
2. Andantino sostenuto
3. Vivace molto
Intermission (20 min)
Johannes Brahms
Symphony No. 1 in C minor, op. 68 (45 min)
1. Un poco sostenuto – Allegro – Meno allegro
2. Andante sostenuto
3. Un poco allegretto e grazioso
4. Adagio – Più andante – Allegretto non troppo, ma con brio – Più allegro

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Laval et est adapté par PAN M 360

Blues Rock / boogie-rock / Hard Rock

Bachman Turner-Overdrive à la Place Bell

by Rédaction PAN M 360

Bachman Turner-Overdrive, le légendaire groupe rock n’ roll à l’origine de succès mondiaux tels que « Taking Care Of Business » et « You Ain’t Seen Nothing Yet », a annoncé une vaste tournée à travers le Canada en avril et mai de l’année prochaine, intitulée Back In Overdrive Tour 2025. April Wine et Headpins, deux groupes rock canadiens multi-platine, assureront la première partie de la tournée.

Bachman Turner-Overdrive, the legendary rock n’ roll band behind worldwide hits such as “Taking Care Of Business” and “You Ain’t Seen Nothing Yet”, announced an extensive tour across Canada in April and May of next year titled, Back In Overdrive Tour 2025. Multi-platinum April Wine and Headpins, two fellow Canadian rock bands, will open in support.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’evenko et est adapté par PAN M 360

classique

OSL : Tête-à-tête – les trombones de l’OSL

by Rédaction PAN M 360

Pour ce dernier concert de la série des Chambristes, les trombonistes de l’OSL Madeleine Doyon-Robitaille, Sébastien Côté, Renaud Gratton et Matthieu Bourget nous proposent un programme varié comprenant en autres des œuvres de Bach, Beethoven et Debussy écrites originalement ou arrangées pour quatuor de trombones. Découvrez cet instrument polyvalent et doté d’une riche sonorité, capable d’exprimer une palette d’émotions musicales, allant du son majestueux et puissant à des nuances plus délicates et subtiles.

For this final concert of the Chambristes series, the OSL trombonists Madeleine Doyon-Robitaille, Sébastien Côté, Renaud Gratton, and Matthieu Bourget present a varied program including works by Bach, Beethoven, and Debussy, either originally written or arranged for trombone quartet. Discover this versatile instrument, rich in sound, capable of expressing a wide range of musical emotions, from majestic and powerful tones to more delicate and subtle nuances.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Laval et est adapté par PAN M 360

Hard Rock / heavy metal / Metalcore

Bullet for My Valentine et Trivium à la Place Bell

by Rédaction PAN M 360

Les pionniers du heavy métal Bullet for My Valentine et Trivium annoncent leur tournée « The Poisoned Ascendancy ». La tournée célébrera les albums des deux groupes — « The Poison » de Bullet for My Valentine et « Ascendancy » de Trivium — qui célèbrent leur 20e anniversaire en 2025. Chacun des albums sera joué dans son intégralité durant cette tournée.

Heavy metal pioneers Bullet for My Valentine and Trivium announce their “The Poisoned Ascendancy” tour. The tour will celebrate both bands’ albums – Bullet for My Valentine’s “The Poison” and Trivium’s “Ascendancy” – as they celebrate their 20th anniversaries in 2025. Each album will be played in its entirety during the tour.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’evenko et est adapté par PAN M 360

classique / Jazz

OSL : Unique – jazz symphonique avec Rieu & Belmondo

by Rédaction PAN M 360

Rencontre musicale entre la France et le Québec. Les musiciens du sextet de jazz Yannick Rieu et Lionel Belmondo aux saxophones, Stéphane Belmondo à la trompette, Jonathan Cayer au piano, Rémi-Jean Leblanc à la contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie se joignent à l’OSL pour une soirée unique où le jazz et la musique symphonique se rencontrent et s’entremêlent harmonieusement. 

Musical encounter between France and Quebec. The musicians of the jazz sextet—Yannick Rieu and Lionel Belmondo on saxophones, Stéphane Belmondo on trumpet, Jonathan Cayer on piano, Rémi-Jean Leblanc on double bass, and Louis-Vincent Hamel on drums—join the OSL for a unique evening where jazz and symphonic music meet and blend harmoniously.

Programme
Œuvres pour sextet de jazz et orchestre basées sur Brahms et Ravel
1ère partie (40 min)
Entracte (20 min)
2ème partie (35 min)

Program
Works for jazz sextet and orchestra based on Brahms and Ravel
First part (40 min)
Intermission (20 min)
Second part (35 min)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Laval et est adapté par PAN M 360

Alternative Rock / Gothic / Post-Punk

Nick Cave & The Bad Seeds à la Place Bell

by Rédaction PAN M 360

Nick Cave & The Bad Seeds ont annoncé une tournée nord-américaine au printemps en soutien à leur nouvel album Wild God. Cette tournée marque les premiers spectacles en Amérique du Nord du groupe légendaire depuis 2018. Réputés pour leurs performances exaltantes et inoubliables, les Bad Seeds sont largement considérés comme l’un des groupes live les plus palpitants au monde, avec une setlist couvrant quatre décennies d’une impressionnante production créative.

Nick Cave & The Bad Seeds have announced a spring North American tour in support of their much lauded new album Wild God. This run marks the legendary band’s first North American shows since 2018.Renowned for their exhilarating and unforgettable performances, The Bad Seeds are widely regarded as one of the most thrilling live bands in the world, with a setlist spanning four decades of impressive creative output.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’evenko et est adapté par PAN M 360

House / latino

J Balvin à la Place Bell

by Rédaction PAN M 360

La superstar mondiale J Balvin s’apprête à enflammer les scènes d’Amérique du Nord avec sa tournée 2025 « Back to the Rayo ». Cette tournée très attendue présentera son spectacle électrisant dans 27 villes des États-Unis et du Canada. Les fans auront la chance de découvrir les hits inoubliables de J Balvin, sa présence scénique pleine d’énergie et sa conception innovante du spectacle, ainsi que les morceaux de son nouvel album Rayo, acclamé par la critique, qui est non seulement devenu une sensation mondiale, mais qui a consolidé sa position en tant qu’artiste le plus écouté au monde.

Global superstar J Balvin is set to ignite stages across North America with his 2025 “Back to the Rayo” Tour. This highly anticipated tour will bring his electrifying live performance to 27 cities across the U.S. and Canada. Fans will get the chance to experience J Balvin’s unforgettable hits, high-energy stage presence, and innovative show design, along with tracks from his critically acclaimed new album Rayo, which has not only become a global sensation but has solidified his position as one of the most-streamed artists in the world.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’evenko et est adapté par PAN M 360

Modern Classical

A Common Root, in Perfect Harmony

by Hélène Archambault

To close the OSL Winter Classical Festival, Diane Caplette led the Harmonie Laval with musicality, rhythmic precision and continuity of tempo. Her solid baton technique let the orchestra’s instruments express themselves in turn. The result? The musicians share a real pleasure and easily transmit it to the audience, made up of at least three generations. Oh yes, and as it would be redundant to talk about it with each piece, I’d like to mention the work of the percussion. They punctuated this concert with little marvels.

A Barrie North Celebration by Quebec composer André Jutras, renowned for his contribution to the wind ensemble repertoire, begins with rhythmic and harmonic concepts. Jocelyn Veilleux, OSL principal horn since 1986, then transports the audience into a world of rich sonorities with his nuanced interpretation of Richard Strauss’s Horn Concerto No. 1, in E-flat major, Op. 11 (arr. John Boyd).

This is followed by Madurodam, composed and arranged by Dutch composer Johan de Meij. Inspired by Madurodam, a miniature Dutch city made up of 1:25 scale models, this suite is composed of eight miniature parts. The orchestra doesn’t seem to mind the demanding nuances, rhythmic inflections and accents. In Réveil, the piccolo and drums cheerfully herald the day, while in Les Petits soldats, the horns parade in front of the miniature barracks. The more solemn Binnenhof melody launches the melodic theme, Les Petits moulins offer a lively waltz, and the Nocturne has the orchestra’s basses playing in unison. Part 6, Église de Westerkerk, takes up the theme in a waltz, the Château de Muiderslot is a pavane, and the Grand Finale relaunches the theme of the mills and then that of the Binnenhof. I bet the miniature town will supplant the tulips in the collective imagination!

After this reassuring soundscape, the second part plunges us straight into the heart of the Taiga. Taïga, by Ilari Hylkilä, is a veritable giant screen of sound. The piece opens on vast, cold spaces, and when the storm breaks, the flutes’ frantic ascending and descending chromatic scales project a crystalline air into the hall. The trumpet, followed by the horns, announce the calming and reveal the majesty of the landscape. The Finnish Tourist Board has the material to convince even the most hardened snowbird to abandon Florida for a cooler land. Then it was clarinettist Jean-François Normand’s turn to delight the audience. The Concertino for clarinet in E-flat major, Op. 26, in arrangements by Alfred Reed, demonstrates the instrument’s wide range and the performer’s virtuosity. The concert closes with Noah’s Ark, by Belgian conductor and composer Bert Appermont. This musical tableau from the biblical story evokes the Message, the Parade des animaux, with its varied musical motifs, the Tempête in which the clarinetists personify the wind and swap keys for hands, and Espoir in which everything is reborn. It was a perfectly harmonious afternoon, with just a few glitches that were quickly forgotten. L’Harmonie Laval, which Caplette has been leading since 2019, is a semi-professional wind orchestra. Which suggests to me that we shouldn’t be afraid of amateurs, especially when that term refers to what I heard today.

Alt-Country / Hip Hop

Jelly Roll à la Place Bell

by Rédaction PAN M 360

L’auteur-compositeur-interprète Jelly Roll, nommé aux Grammys et certifié platine, annonce la « The Beautifully Broken Great Northern Tour » , sa première tournée internationale en tête d’affiche au Canada. Josh Ross, Savannah Dexter et Brabo Gator seront les invités spéciaux pour toutes les dates. Jelly Roll a obtenu sa quatrième nomination aux Grammys, avec deux nominations pour les Grammys 2025, dont celles de la Meilleure chanson country et de la Meilleure performance country en solo pour son extrait « I Am Not Okay ». 

Grammy-nominated, platinum-selling singer-songwriter Jelly Roll announces “The Beautifully Broken Great Northern Tour”, his first international headlining tour of Canada. Josh Ross, Savannah Dexter and Brabo Gator will be special guests on all dates. Jelly Roll earned its fourth Grammy nomination, with two nominations for the 2025 Grammys, including Best Country Song and Best Country Solo Performance for its single “I Am Not Okay”. 

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’evenko et est adapté par PAN M 360

Hip Hop / Rap français

Tiakola à la Place Bell

by Sami Rixhon

Mélomane de sa génération, faiseur de tubes, qui multiplie les collaborations et qui enchaîne les certifications, Tiakola a signé son retour en 2023 avec le projet «La Mélo est GangX» en collaboration avec Gazo. Un projet commun qui est déjà certifié disque de platine. Faisant partie des artistes les plus écoutés sur Spotify avec près de 7 millions d’auditeurs mensuel, son album «Mélo», sorti en 2022, certifié triple disque de platine, est le projet qui a été le plus écouté sur la plateforme en 2023.

Tiakola, the hit-maker of his generation, is a prolific collaborator with a string of certifications, and is back in 2023 with “La Mélo est GangX”, a joint project with Gazo. This joint project has already been certified platinum. He is one of the most listened-to artists on Spotify, with almost 7 million monthly listeners, his triple-platinum album “Mélo”, released in 2022, is his project with the most streams on the platform in 2023

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’evenko et est adapté par PAN M 360

Subscribe to our newsletter