Hip Hop / Post-Punk / Post-Rock

POP Montréal : Fat Dog + Godly The Ruler + Fresh Wax à la Toscadura

by Rédaction PAN M 360

Fat Dog

Fat Dog est l’un des nouveaux groupes les plus excitants de Londres, évoquant le genre de concerts frénétiques et sauvages qu’on n’a pas vu dans la capitale depuis des années. Leur premier album WOOF. est un mélange brillant et hallucinant d’électro-punk, de grognements rock’n’roll, de paysages sonores techno, de pop industrielle et d’euphorie rave, une musique pour se laisser aller ou, selon les mots du leader Joe Love, une « musique à hurler dans un oreiller ».

Fat Dog are one of London’s most exciting new bands, conjuring the sort of frenzied and wild live shows not seen in the capital for years.  Their debut album WOOF. is a brilliant and mind-bending blend of electro-punk, rock’n’roll snarling, techno soundscapes, industrial-pop and rave euphoria, music for letting go to or, in the words of frontman Joe Love, “screaming-into-a-pillow music”.

Godly The Ruler

Godly the Ruler (they/them) (né Godwill Oke) est un musicien né au Nigéria et élevé à Chicago, qui s’appuie sur sa curiosité et son intuition pour faire avancer les choses. Leur travail échappe aux classifications simples et aux réponses faciles, préférant travailler avec les tripes pour traduire leur imagination débridée en un territoire éclectique et électrisant. Depuis l’âge de 14 ans, Godly repousse les limites et les décibels ; des démos à domicile aux caves et aux scènes, ils ont appris à canaliser les éléments dramatiques et théâtraux de leurs favoris pour exprimer l’urgence de la vie au-delà de l’identité et du genre. Un coup d’œil sur ce dernier révèle des éclairs sonores et thématiques à travers le spectre – hip-hop, punk alt-indie, EDM, pour n’en citer que quelques-uns – ancrant le monde de Godly the Ruler dans un état d’imprévisibilité constante.

Godly the Ruler (they/them) (born Godwill Oke) is a Nigeria-born, Chicago-raised musician working from curiosity and intuition to push today forward. Their work evades simple classification and easy answers, opting to work from the gut to translate their wild imagination into eclectic, electrifying territory. Since 14 years old, Godly’s pushed boundaries and decibels; from home demos to basements to stages, they’ve learned to channel the dramatic and theatrical elements of their favorites to articulate the urgency of life across identity and genre. A glance into the latter will show sonic and thematic flashes across the spectrum – hip-hop, alt-indie punk, EDM to name a few – anchoring Godly the Ruler’s world in a state of consistent unpredictability.

Fresh Wax

Fresh Wax est un groupe expérimental de post-rock qui se compose de riffs de basse déchaînés, d’une batterie puissante, de synthétiseurs palpitants et de voix qui s’entremêlent pour en dire plus avec moins. Le groupe s’inspire de Roxy Music, Talking Heads et DEVO, mais détourne les genres pour donner à son son un caractère unique mais bien connu.

Fresh Wax is a experimental post-rock two-piece that center around wild bass riffs, powerful drums, pulsating synthesizers, and interchanging vocals that say more with less. The band takes inspiration from Roxy Music, Talking Heads, and DEVO, but bends genres giving their sound a unique but familiar sound.

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Garage Punk / indietronica / New Wave

POP Montréal : Reymour + good flying birds + cootie catcher + Garden of Love à la Toscadura

by Rédaction PAN M 360

Reymour

Reymour est une aventure psycho-romantique, semée et parsemée de sonorités 80’s et de textes bucoliques pour alcooliques.

Reymour is a psycho-romantic adventure, sown and dotted with 80s sounds and bucolic texts for alcoholics.

good flying birds

Good Flying Birds est un groupe de pop-guitare bruyant et tintant, basé dans le Midwest américain. Il a débuté en décembre 2023 avec une collection d’enregistrements sur cassettes 4 pistes et de vidéos en stop-motion publiées sur YouTube sous le nom de « Talulah God », ainsi qu’un site web chaotique et coloré infesté de GIF. Au cours des mois suivants, les chansons ont été mises en ligne assez fréquemment, attirant finalement l’attention de Martin Meyer, influent exploitant de label punk et DIY. En janvier 2025, « Talulah’s Tape » est sorti sur Rotten Apple. Recueil d’enregistrements maison de 2020 à 2024, il témoigne d’un amour profond pour l’histoire de la musique de guitare indépendante, d’une écriture intelligente et mélodique, et d’un charme twee-punk accessible. Il a immédiatement fait sensation dans les cercles underground, étant fréquemment diffusé sur les radios indépendantes et vendant 300 cassettes en moins d’un mois. le même jour de sortie que « talulah’s tape », une cassette de tournée divisée entre répondeurs, good flying birds et soup activists est sortie et s’est également vendue rapidement, mettant en valeur le dernier matériel du groupe et la voix de la chanteuse Susie Slaughter.

good flying birds is a jangling noisy guitar pop group based in the midwest USA. it began in december 2023 with a collection of 4-track cassette recordings and stop-motion videos uploaded to youtube under “Talulah God”, along with a chaotic and colorful GIF-infested website. over the following months, songs were uploaded fairly frequently, eventually catching the attention of influential punk and diy label operator Martin Meyer. in january 2025, “talulah’s tape” was released on Rotten Apple. a collection of home recordings from 2020-2024, it showcased a wide-ranging love for the history of independent guitar music, clever and melodic songwriting, and an approachable twee-punk charm. it made an immediate splash in underground circles, getting frequent independent radio play and selling 300 cassettes in under a month. on the same release day as “talulah’s tape”, a split tour tape between answering machines, good flying birds, and soup activists dropped and also sold out quickly, showcasing the bands newest material and the voice of vocalist Susie Slaughter.

cootie catcher

« cootie catcher » est un groupe indietronica qui repousse les limites de la créativité pour produire un son distinct et dynamique, composé de rythmes glitchy contrastant avec une batterie acoustique. Leur mélange de fingerstyle à la guitare acoustique, de voix masculines et féminines contrastées et de rythmes riches en samples insuffle une énergie fraîche et contagieuse à la scène musicale torontoise.

‘cootie catcher’ is an indietronica ensemble that pushes creative boundaries to produce a distinct, dynamic sound consisting of glitchy beats contrasted with acoustic drums. Their blend of acoustic-guitar fingerstyle, contrasting male and female vocals, and sample-heavy beats infuses a fresh and contagious energy that the band brings to the Toronto music scene.

Garden of Love

Garden of Love s’est formé en 2022 sous le nom de Jane Harms Love Triangle autour de chansons écrites par Jane Harms, avec Cole Woods de Laughing à la batterie. Aujourd’hui, avec Sony Cody (Body Break) à la basse, ils continuent de peaufiner un son distinctif qui oscille entre folk rock, power pop et new wave avec l’urgence du garage punk, tout en restant résolument uniques. Leurs chansons complexes et denses en paroles sont des mots de désir et de mise en garde contre un jardin de plaisirs décadents en voie de disparition. C’est du rosepunk pour les breadpunks. C’est un peu idiot, un peu sérieux, un peu désespéré et un peu extatique.
Ce groupe sonne comme quelqu’un qui a une compréhension assez déformée de ce qui est acceptable et qui tente d’écrire la musique la plus universellement attrayante qu’il connaisse, avec une section rythmique composée d’idiots incroyablement talentueux et tout aussi tordus. Ou peut-être comme si un groupe de reprises de Genesis ivre essayait d’apaiser un public punk mécontent avec des chansons accélérées de Neil Young.

Garden of Love formed first in 2022 under the name Jane Harms Love Triangle around songs written by Jane Harms, with Cole Woods of Laughing on drums. Now with Sony Cody (Body Break) taking up the bass guitar they continue to hone a distinctive sound that flutters across the genre map from folk rock to power pop to new wave with garage punk urgency, while remaining decidedly their own. Their intricate and lyrically dense songs are words of desire and caution to an endangered garden of decadent pleasures. It’s rosepunk for breadpunks. It’s a bit silly and a bit serious and a bit desperate and a bit ecstatic.
This band sounds like someone who has a pretty distorted understanding of what’s acceptable trying to write the most universally appealing music she knows how to, with a rhythm section of incredibly talented and similarly twisted fools. Or maybe like, if a drunken Genesis cover band tried to placate a dissatisfied punk audience with sped up Neil Young songs.

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Bedroom Pop / Indie Pop / Shoegaze

POP Montréal : No Joy + Ura Star & Fireball Kid + Sasha Cay à la Toscadura

by Rédaction PAN M 360

No Joy

Fort de cinq albums, No Joy est encore suffisamment éveillé et alerte pour mener le train en marche dans un avenir proche. Le groupe a débuté de manière plus traditionnelle : des amis se partageaient l’écriture, partaient en tournée ensemble et publiaient anonymement dans la section commentaires de Brooklyn Vegan, ce que White-Gluz nie – bien qu’elle ait écrit des critiques grinçantes pour www.exclaim.ca en 2004. Après le premier album acclamé par la critique, Ghost Blonde, qui mettait en valeur une sensibilité laconique et « slow punk » saturée de distorsion, le deuxième album, Wait To Pleasure, a examiné ses chaussures avec encore plus d’attention, veillant à ce que chaque chanson soit unique. More Faithful a été le dernier album du groupe, mais a encore plus bousculé les attentes et n’a pas semblé être un final. Alors que l’identité de No Joy est passée à Jasamine, seule membre et compositrice à temps plein, il y a eu un écart de cinq ans entre les albums. De White-Gluz : « L’attente n’était pas intentionnelle, mais je pense que la vie rurale m’a permis de me détacher du bruit de l’industrie musicale et de me concentrer davantage sur l’écriture et de prendre mon temps. J’ai aussi consacré du temps à des choses que je n’avais pas le temps de faire pendant mes nombreuses tournées, comme apprendre des choses sur les oiseaux ou nager dans la nature. Je ne veux jamais sortir de musique sans m’y investir pleinement. Je me dis souvent : “OK, c’est le dernier album” et je veux être sûr d’avoir dit tout ce que j’avais à dire et d’en être fier. »

Five albums deep, No Joy is still awake and alert enough to conduct the train for the foreseeable future. Starting in a more traditional manner; friends sharing songwriting duties, touring together and posting anonymously in the Brooklyn Vegan comment section, something White-Gluz denies – although she did write screamo reviews for www.exclaim.ca in 2004. After the critically praised debut Ghost Blonde showcased distortion-drenched laconic ‘slow punk’ sensibilities, sophomore LP Wait To Pleasure gazed at its shoes even harder while making sure each song was distinct. More Faithful was the last ‘full band’ release, but further challenged expectations and felt like anything but a finale. As No Joy’s identity transitioned to Jasamine as sole full-time member/songwriter, there was a five-year gap between full lengths. From White-Gluz: “The wait wasn’t intentional, but I think rural living made me tune out the noise of the music biz and focus more inwards writing and taking my damn time. Also spending time doing things I didn’t have time to do when I was touring a lot – like learning about birds or wild swimming. I never want to put any music out that I am not fully committed to. I often think “ok this is the last album” and I want to feel confident I’ve said everything I needed to and am proud of it.”

Ura Star & Fireball Kid

Depuis leur enfance, Ura Star et Fireball Kid font de l’indie pop à grand renfort de hooks et de fêtes. Tout juste sortis de leurs albums Gas Station, Emotional Bros Hotline et 2024’s Heartracer, ils sont prêts à faire la fête et à faire couler de la bière, dans un esprit de fête de cuisine, comme jamais auparavant.

Ura Star & Fireball Kid have been bringing the hook-heavy, party-inducing indie pop together since they were kids. Coming hot off the releases of their records Gas Station, Emotional Bros Hotline, and 2024’s Heartracer they’re barn-burner ready and bringing beer-spilling, kitchen party spirit to the show in a bigger way than ever before.

Sasha Cay

Issue de la scène DIY montréalaise, Sasha Cay compose des chansons qui frôlent le grunge, l’auteur-compositeur-interprète et le shoegaze, s’inspirant de Nick Drake, Broadcast, Guided By Voices et Unwound.
Leur deuxième album est en préparation, suite à « Spin », sorti en 2023, qui abordait les thèmes de la violence, de la guérison et du deuil avec une tapisserie de guitares classiques distordues, de voix franches et de combinaisons inattendues de leads électriques.

Emerging from Montreal’s DIY scene, Sasha Cay makes songs that skirt the edges of grunge, singer-songwriter and shoegaze, citing inspiration from Nick Drake, Broadcast, Guided By Voices & Unwound alike.
Their sophomore record is in the works, following 2023’s debut ‘Spin’ which covered themes of violence, recovery, and grief with a tapestry of distorted classical guitars, candid vocals and off-kilter combinations of electric leads.

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heavy metal / prog

Taverne Tour : Metalian et To the Lighthouse

by Rédaction PAN M 360

Metalian

On est ensemble depuis a peu pres 15 ans , on partage la meme amour pour la musique . Le metal est dans nos veines !

Been together for about 15 years , we always loved the same type of music and thats what we love to play and perform . That is until we cant walk anymore !

To the Lighthouse

To The Lighthouse (Montréal, QC) est un projet de musique heavy regroupant Mikey Heppner (Priestess, UBT, Beat Cops) à la guitare et au chant, Vincent Peake (Groovy Aardvark, GrimSkunk, Floating Widget..) à la basse et au chant, Patrick Bennett (Mountain Dust, Trigger Effect, Dooms Children) à la guitare, ainsi que Maxime Hébert (Les Breastfeeders, Uubbuurruu, Beat Cops) à la batterie. Avec des sonorités rappelant le métal des débuts, une écriture complexe mais fluide, et des éléments de musique progressive, le groupe propose une version moderne du rock & roll où les décibels sont aussi élevés que les structures composées.

To The Lighthouse (Montréal, QC) is a heavy music project featuring Mikey Heppner (Priestess, UBT, Beat Cops) on guitar and vocals, Vincent Peake (Groovy Aardvark, GrimSkunk, Floating Widget..) on bass and vocals, Patrick Bennett (Mountain Dust, Trigger Effect, Dooms Children) on guitar, as well as Maxime Hébert (Les Breastfeeders, Uubbuurruu, Beat Cops) on drums. By way of tones reminiscent of early metal, complex yet seamless songwriting, and progressive music elements, the outfit proposes a modern strand of rock & roll where the decibels are as high as the compositional structures.

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