Electronic / Glitch / IDM

MUTEK : PLAY 2 au Studio-Théâtre des Grands Ballets

by Rédaction PAN M 360

Play 2 réunit trois performances audiovisuelles construites autour de dispositifs détournés et de systèmes fabriqués en direct.
Un piano devient poste de pilotage, des lasers produisent leur propre matière sonore, et des maquettes filmées en temps réel imaginent des paysages après l’humain. Entre IDM, glitch, expérimentations lumineuses et science-fiction low-tech, les performances jouent avec les relations entre image, son et interface.
Ce programme privilégie des approches accessibles, ludiques et immersives, où machines, lumière et objets mécaniques restent visibles et participent pleinement à la construction des environnements audiovisuels.
Jenn Mong & Trevor Van de Velde — COCKPIT
La pianiste Jenn Mong et l’artiste sonore Trevor Van de Velde unissent leurs pratiques dans COCKPIT, une performance audiovisuelle explorant les liens entre instrument et machine. Joysticks, contrôleurs MIDI et interfaces de simulation de vol transforment le piano en centre de commande sous tension, où passages virtuoses, musiques d’ascenseur des années 1990 déformées et noise glitchée évoquent les complexités de l’incarnation technologique et de la guerre mécanisée.
Paul Vivien — L’Harmonie De Notre Absence
Avec L’Harmonie De Notre Absence, Paul Vivien imagine des paysages terrestres après la disparition de l’activité humaine. S’appuyant sur des données scientifiques et climatologiques ainsi que sur des technologies détournées, il entraîne le public dans une traversée vidéo de ces futurs possibles à travers des dioramas en rotation, proposant une double lecture entre l’écran et la scène.
Super Galaxy Meow Meow — Reciprocity
Quel son produirait un laser s’il pouvait parler ? Avec Reciprocity, Super Galaxy Meow Meow renverse le schéma traditionnel où l’audio pilote l’image, en créant une interface entre son et visuel générés par laser. La lumière devient un instrument d’écoute ; le son agit en retour sur la lumière, tandis que public et artistes sont plongés dans un dialogue en temps réel impossible à reproduire, où aucun des deux médiums n’illustre strictement l’autre.

Play 2 brings together three audiovisual performances centered on repurposed devices and live-built systems.
A piano becomes a control cockpit, lasers generate their own sonic material, and moving dioramas filmed in real time imagine post-human landscapes. Between IDM, glitch, light experimentation, and low-tech science fiction, the performances explore the relationships between image, sound, and interface.
This program highlights accessible, playful, and immersive approaches, where machines, light, and mechanical objects remain visible and participate fully in the construction of audiovisual environments.
Jenn Mong & Trevor Van de Velde — COCKPIT
Pianist Jenn Mong and sound artist Trevor Van de Veld join forces in COCKPIT, an audiovisual performance exploring the link between instrument and machine. Joysticks, MIDI controllers, and flight simulation interfaces transform the piano into a high-stakes command center, where virtuosic piano passages, warped 90s elevator music, and glitch noise evoke the complexities of technological embodiment and mechanized warfare.
Paul Vivien — L’Harmonie De Notre Absence
Through L’Harmonie De Notre Absence, Paul Vivien imagines terrestrial landscapes after the end of human activity. Drawing on scientific and climatological data and hacked technology, he takes audiences on a video tour of these possible futures through rotating dioramas, offering a double reading between the screen and the stage.
Super Galaxy Meow Meow — Reciprocity
What sound would a laser make if it could speak? In Reciprocity, Super Galaxy Meow Meow flip the traditional audio-drives-visuals script, creating an interface between laser-generated sound and image. Light becomes an instrument for listening; sound influences light in response, and audience and artist are immersed in an unrepeatable, real-time dialogue where neither medium strictly illustrates the other.

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cinéma / Electronic

MUTEK : PLAY 1 au Studio-Théâtre des Grands Ballets

by Rédaction PAN M 360

Play 1 réunit trois performances audiovisuelles qui explorent différentes manières de regarder, percevoir et se laisser absorber par l’image.
Entre vidéos manipulées en direct, systèmes de feedback, projections analogiques et lasers, ce programme passe d’états contemplatifs à des formes plus tendues et hypnotiques. Trains filmés puis transformés en paysages mouvants, œil pris dans une boucle de contrôle entre son et image, compositions noir et blanc jouant avec la lumière et la perception : chaque projet développe son propre rapport au temps, à l’attention et à l’immersion.
L’ensemble construit une progression entre dérive, fixation et suspension, dans une approche où le dispositif visuel reste toujours au centre de l’expérience.
Estelle Schorpp & charline dally — dreamachine
Née de la collaboration entre l’artiste sonore Estelle Schorpp et l’artiste vidéo charline dally, dreamachine simule la sensation flottante d’un regard perdu à travers la fenêtre d’un train. Construite à partir d’archives filmées sur cassettes DV à bord du Shinkansen et des réseaux ferroviaires de Hong Kong, l’œuvre entremêle paysages fluides de rétroaction vidéo analogique, enregistrements de terrain et nappes drones scintillantes modulées par des processus algorithmiques, plaçant le public dans un état suspendu entre mouvement et rêverie.
JS Baillat & Mateo Murphy — Dissemblance
JS Baillat et Mateo Murphy présentent Dissemblance, une performance audiovisuelle immersive façonnée par des forces opposées. La tension côtoie l’immobilité, l’harmonie glisse vers la dissonance, tandis que textures analogiques et formes numériques se rencontrent dans un panorama granuleux en noir et blanc composé d’étendues désertiques, de sable mouvant, de roches érodées et de géométries abstraites.
pliq — Fixate
Dans l’espace instable entre vulnérabilité et contrôle, Fixate de pliq explore le glissement cognitif qui mène de la fascination à l’obsession. Un œil projeté, pris dans une boucle de rétroaction entre son, geste et image, devient un terrain d’investigation : une ligne de crête où le regard risque de basculer vers une forme de domination et d’objectification.

Play 1 brings together three audiovisual performances that explore different ways of looking, perceiving, and letting oneself be absorbed by image.
Between live-manipulated video, feedback systems, analog projections, and lasers, this program moves from contemplative states to more tense and hypnotic forms. Trains filmed and transformed into shifting landscapes, an eye caught in a feedback loop of sound and image, black-and-white compositions that play with light and perception: each project develops its own relationship with time, attention, and immersion.
The whole program builds a progression between drift, fixation, and suspension, in an approach where the visual setup remains firmly at the center of the experience.
Estelle Schorpp & charline dally — dreamachine
Born from the collaboration between sound artist Estelle Schorpp and video artist charline dally, dreamachine simulates the drifting sensation of gazing out a train window. Built from archival footage recorded on DV cassettes aboard the Shinkansen and Hong Kong railways, the piece folds together fluid landscapes of analog video feedback, field recordings and shimmering drone textures modulated by algorithmic process, suspending audiences between motion and reverie.
JS Baillat & Mateo Murphy — Dissemblance
JS Baillat & Mateo Murphy premiere Dissemblance, an immersive audiovisual performance shaped by opposing forces. Tension brushes with stillness, harmony drifts into dissonance, and analog textures merge with digital forms within a grainy black-and-white panorama of desert expanses, shifting sand, weathered rock, and abstract geometries.
pliq — Fixate
In the uneasy space between vulnerability and control, pliq’s Fixate navigates the cognitive slide from fascination to obsession. A projected eye entangled in a feedback loop of sound, gesture, and image becomes an investigative site; a tightrope walk where the gaze risks corroding into something objectifying and dominating.

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Contemporary Opera

Festival Classica : L’hiver attend beaucoup de moi au Studio-Théâtre des Grands Ballets

by Rédaction PAN M 360

L’hiver attend beaucoup de moi explore la vie dans les paysages magnifiques et cruels du nord du Québec. Alors qu’une tempête approche, Léa qui est enceinte tente de rejoindre un refuge sûr. Elle y sera guidée par Madeleine, une mystérieuse inconnue. Cet opéra évoque la force et la solidarité des femmes face à un chagrin et à une tragédie indicibles. « L’hiver attend beaucoup de moi est exactement ce dont l’opéra a besoin. Il est audacieux, contemporain, poétique, politique, féministe, théâtral, bien exécuté et ne craint pas les traditionalistes. » — Montreal Theatre Hub

L’hiver attend beaucoup de moi explores life in the magnificent yet unforgiving landscapes of northern Québec. Pregnant and seeking refuge as a storm closes in, Léa sets out to reach safety, guided by the enigmatic Madeleine. This powerful opera speaks to the strength and solidarity of women in the face of unspeakable grief and tragedy. “L’hiver attend beaucoup de moi is exactly what opera needs. It’s bold, contemporary, poetic, political, feminist, theatrical, well-executed, and not afraid of traditionalists.” – Montreal Theatre Hub

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musique contemporaine

M/NM | Music with soul and Indian ink

by Frédéric Cardin

Yesterday the Festival Montréal Nouvelles Musiques presented an unusual programme, Le son de l’encre, at the centre of which was the mechanical and symbolic process of line, drawing and writing. Five works for flute and various additions (video, gesture-animated sound interface, live calligraphy) were performed. The spirit of Asian calligraphy is associated with elegance, harmony and meticulousness. It was also in this state of sound, at least in general, that the music on offer flourished. Although ‘contemporary,’ most of the pieces on the programme were enveloped in more or less explicit echoes of Asian music, thanks to the harmonies on pentatonic scales.

Penned by François Dery, Claire-Melanie Sinnhuber, Tao Yu, Gualtiero Dazzi and François Daudin Clavaud, the evocatively-titled works (Bambous, Fleurs de prunes tombantes, Le son de l’encre, Vent léger, etc.) set the scene in a way that was both modern and timeless, bathed in an atmosphere that was often contemplative, even ritualistic. Some pieces were more poignant than others, such as Gualtiero Dazzi’s La demeure du rêve, a superb sound construction based on drawings by South Korean Kim Yung Gi, one of the great illustrators of our time, who died at the age of 47 in 2022. Gi’s drawings, four in all and admirable for their naturalness but also for their symbolic complexity, took the form of a series of family portraits set against each other. A deeply moving moment.

The presence of renowned calligrapher Shanshan Sun was necessary to accompany some of the works, such as Feu, neige, cendres by François Déry. I wasn’t as convinced by the coherent relationship between Sun’s live gestures and the music. Especially in the last piece of the evening, coordination seemed to be lacking, with Sun finishing his writing on a large piece of paper on the floor, while the musicians had finished playing. I’d say almost a minute passed during which I caught the look on the face of one of the flautists, silently wondering how long he should hold his instrument up… 

Be that as it may, I must mention the great versatility of the Trio d’argent, made up of Michel Boizot, Xavier Saint-Bonnet and François Daudin Clavaud. Three flutes together, some would say, is suicide. The French have shown that it can be done very well, and sound magnificently too. The variety of flutes used was also a major factor. Western, Oriental, bass flutes (I love them!), etc., the colours deployed were numerous and beautifully applied, in a contemporary perspective, certainly, but not experimental. 

It was an evening that was sometimes bewitching, often soothing, always pleasant and surprising. A lovely offering from the Festival Montréal Nouvelles Musiques, and it’s only just beginning. 

Interview (in French) with one of the musicians :

Publicité panam
Asie de l’Est / hommage

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : Le son de l’encre

by Rédaction PAN M 360

Venez au Studio-Théâtre des Grands Ballets explorer les liens entre le geste musical et le geste calligraphique et le dessin. Au cours de ce concert mêlant vidéo, calligraphie et peinture en direct, le Trio d’argent (France) interprétera des compositions de François Dery, Claire-Melanie Sinnhuber, Tao Yu, Gualtiero Dazzi et François Daudin Clavaud.
Du trait musical au trait pictural, les musiciens vous invitent à un concert empreint de poésie, où la musique dialogue avec l’art graphique. Grâce à la calligraphie en direct de Shanshan Sun, aux mangas de Jirô Taniguchi et aux vidéos de dessin en direct de l’artiste Kim Jung-gi, les trois flûtistes plongent le public dans l’univers fascinant de «l’art du trait» asiatique. Chaque expression graphique, mise en lumière par le geste musical, révèle une nouvelle facette de cet univers subtil et harmonieux. Ce spectacle multimédia unique est également une opportunité rare de découvrir le riche répertoire dédié au trio de flûtes.

Come to the Studio-Théâtre des Grands Ballets and explore the links between musical gesture, calligraphic gesture and drawing. In a concert combining video, calligraphy and live painting, the Trio d’argent (France) will perform compositions by François Dery, Claire-Melanie Sinnhuber, Tao Yu, Gualtiero Dazzi and François Daudin Clavaud.
From musical line to pictorial line, the concert is imbued with poetry, where music dialogues with graphic art. With live calligraphy by Shanshan Sun, images from a manga by Jirô Taniguchi and live drawing videos by artist Kim Jung-gi, the three flautists immerse us in the fascinating world of Asian “line art”. Each graphic expression, highlighted by the musical gesture, reveals a new facet of a subtle and harmonious universe. This unique multimedia show is also a rare opportunity to discover the rich repertoire dedicated to the flute trio.

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Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360

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