Art Pop / Electro-Pop / fuzz-rock

FME : ÉVÉNEMENT SIRIUSXM – Klô Pelgag, Ariane Roy, Population II et DJ Rip Pop Mutant à la scène principale

by Rédaction PAN M 360

Population II (20h)

Population II, c’est le fruit d’une amitié fusionnelle et d’un amour profond pour les sons lourds et libres. Depuis leurs débuts, le trio — Pierre-Luc Gratton (voix, batterie), Tristan Lacombe (guitare, claviers) et Sébastien Provençal (basse) — cultive une identité sonore unique : un mélange de rock psychédélique dense, de funk fiévreux, de jazz libéré et de punk naissant. Le tout est tissé de riffs tortueux, de gammes mineures héritées du heavy metal et de textes introspectifs portés par la voix singulière de Gratton. Né à Pointe-Calumet, à l’écart de la scène montréalaise, Population II puise autant dans la scène garage-funk de Détroit que dans le krautrock ou le Miles Davis électrique, créant un univers marécageux, hors du temps. Après quelques sorties indépendantes, le groupe signe chez Castle Face Records et lance À la ô Terre en 2020. S’ensuivent des tournées nord-américaines et un second album, Électrons libres du Québec, en 2023 chez Bonsound. En 2024, le groupe revient avec l’EP Serpent Échelle, un split avec Mulch, et remporte deux prix au GAMIQ. Population II prépare maintenant Maintenant Jamais, un album qui affirme sa place parmi les formations les plus singulières et audacieuses du rock actuel.

Population II is the product of deep-rooted friendship and a shared devotion to unrestrained, heavy sound. The Montréal-area trio — Pierre-Luc Gratton (vocals, drums), Tristan Lacombe (guitar, keys), and Sébastien Provençal (bass) — blend dense psychedelic rock with feverish funk, the philosophy of jazz, early punk energy, and a flair for minor-key heaviness. Gratton’s distinctive vocals and introspective, offbeat lyrics add a further layer of uniqueness. Formed in Pointe-Calumet, far from the buzz of Montréal’s indie scene, Population II took inspiration from Detroit’s late-’60s garage-funk scene, Canterbury prog, German krautrock, and Miles Davis’s electric period. This mix, shaped by years of jamming and near-telepathic chemistry, birthed a timeless, murky, and explosive sound. Following self-released material, they caught the attention of Castle Face Records and dropped their debut À la ô Terre in 2020. After touring across Canada and the US, they returned in 2023 with Électrons libres du Québec on Bonsound—more direct yet just as distinctive. In 2024, they released the Serpent Échelle EP, a split with punk band Mulch, and picked up two GAMIQ awards. Now, with Maintenant Jamais, Population II continues to push their sonic boundaries, delivering a bold and shape-shifting third album.

Ariane Roy (21h)

Couronnée Révélation de l’année au Gala de l’ADISQ 2022 et nommée dans la catégorie Album francophone de l’année aux Prix JUNO 2023, Ariane Roy s’inscrit dans cette nouvelle vague d’artistes qui redéfinissent la chanson québécoise. Suite à l’éclatante série de concerts Le Roy, La Rose et le Lou[p] qui a brillé partout dans la province dans les deux dernières années ainsi qu’à sa première tournée medium plaisir, elle revient sur scène avec son projet solo en nous présentant son deuxième album Dogue, co-réalisé avec Félix Petit. Avec la fougue qu’on lui connaît, elle se montre à nous cette fois sous des jours plus sombres, le verbe plus mordant, la voix plus caustique, dans une lumière résolument contemporaine. Dogue montre les dents, oui pour sourire, mais aux dépends de qui ? Peu nous importe puisque l’on ne peut résister à se coucher devant les crocs, espérant se joindre à la meute.

Crowned Revelation of the Year at the 2022 ADISQ Gala and nominated for Francophone Album of the Year at the 2023 JUNO Awards, Ariane Roy is part of a new wave of artists redefining Québécois chanson. Following the dazzling concert series Le Roy, La Rose et le Lou[p], which shone across the province over the past two years, and her first tour medium plaisir, she returns to the stage with her solo project, presenting her second album Dogue, co-produced with Félix Petit. With the fiery energy she’s known for, she now reveals a darker side—sharper lyrics, a more caustic voice, and a resolutely contemporary edge. Dogue bares its teeth—yes, to smile, but at whose expense? We hardly care, because we can’t resist lying down before the fangs, hoping to join the pack.

Klô Pelgag (22h)

« Abracadabra comme une quête d’absolu, comme un désir de croire encore à quelque chose. Pour tous les nœuds qu’on doit faire disparaître pour apparaître tel qu’on est véritablement, sans peur et sans gêne. Une formule qu’on aimerait voir tout régler, tout résoudre. Un mot qu’on se répète en fixant la fenêtre. À force de le répéter, finira-t-il par ouvrir une porte à l’intérieur de soi? Abracadabra, un mot ridicule mais pourtant beau qui nous épargnerait les efforts que ça prend pour aider notre prochain ou pour s’aider soi-même. Abracadabra, un mot qui m’appelle à le déconstruire et auquel je voudrais offrir un autre sens. Abracadabra comme cette pilule magique que me prescrit mon médecin pour dormir, comme mon téléphone qui m’empêche de penser quand mon esprit part en couille, comme l’alcool qui me console et me redonne cette joie qui me quitte trop souvent. Et dans cette quête d’absolu et de sens, dans cette constante chasse au fun se retrouve le désir de créer quelque chose que je ne connais pas mais qui me ressemble pourtant. Une musique qui me transperce aussi férocement que mes émotions, un sentiment de bout de falaise et de chute infinie qui créent l’urgence d’écrire. Et de toutes les manières et pour toujours probablement, je tenterai d’attraper cette chose intangible et innommable, chose à ressentir momentanément et qui me donne parfois l’absurde envie de le dire: ça y est, abracadabra. » – Klô Pelgag

Abracadabra, like a quest for the absolute, like a desire to still believe in something. For all the knots we must unravel to appear as we truly are, without fear or embarrassment. A formula we would like to see everything sorted, everything resolved. A word we repeat to ourselves while staring out the window. By repeating it over and over, will it end up opening a door to our inner self? Abracadabra, a ridiculous yet beautiful word that would spare us the effort it takes to help our neighbor or ourselves. Abracadabra, a word that calls me to deconstruct it and to which I would like to offer another meaning. Abracadabra like the magic pill my doctor prescribes for me to sleep, like my phone that prevents me from thinking when my mind goes to shit, like alcohol that consoles me and gives me back the joy that too often leaves me. And in this quest for the absolute and for meaning, in this constant hunt for fun, lies the desire to create something that I don’t know but that nevertheless resembles me. A music that pierces me as fiercely as my emotions, a feeling of being on the edge of a cliff and of an infinite fall that creates the urgency to write. And in every way and probably forever, I will try to catch this intangible and unnameable thing, something to feel momentarily and which sometimes gives me the absurd desire to say: that’s it, abracadabra. – Klô Pelgag

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Ce contenu provient du Festival de musique émergente et est adapté par PAN M 360

hyperpop / Pop-Rock / rap-pop

FME : SHOW DE LA RENTRÉE SIRIUSXM – Jay Scøtt, Marie-Pierre Arthur, BéLi et Billie du Page à la scène principale

by Rédaction PAN M 360

Billie du Page (19h)

À seulement 20 ans, Billie du Page s’impose déjà comme une figure montante de la pop francophone et anglophone. Avec un grain de voix distinctif, des mélodies accrocheuses et des textes empreints de sincérité, elle signe une pop résolument libre, féministe et assumée. Sa musique célèbre l’affirmation de soi, entre douceur mélancolique et audace éclatante. Révélée par le succès de son single Fake Friends — numéro 1 au Québec et top 10 au Canada — Billie enchaîne rapidement les projets. Après un premier EP en français (Billie du Page, octobre 2024), elle revient en mars 2025 avec Not Your Princess, un nouveau projet en anglais qui confirme son talent pour naviguer entre langues et émotions. Capable de faire danser autant que d’émouvoir, elle transforme peines de cœur et désillusions en refrains lumineux. Billie brille aussi sur scène : en premières parties de Cœur de pirate, Aliocha Schneider ou Grand Corps Malade, elle séduit par sa spontanéité, sa présence généreuse et sa sincérité désarmante. Entre studio et tournée, Billie du Page trace une trajectoire fulgurante, portée par une pop sensible et engagée. Une artiste entière et prometteuse, à suivre de très près.

At just 20 years old, Billie du Page is quickly becoming a standout voice in both French and English pop. With a powerful vocal tone, instinctive pop hooks, and deeply honest lyrics, she offers a confident, feminist sound rooted in self-expression and emotional authenticity. Her breakout single Fake Friends shot to #1 on Quebec radio and reached the top 10 nationally in Canada, launching her into the spotlight. Just months after releasing her debut French EP (Billie du Page, October 2024), she followed up with Not Your Princess, an English-language EP released in March 2025, showcasing her bilingual artistry and fearless songwriting. Whether crafting vulnerable ballads or cheeky pop anthems, Billie transforms heartbreak into empowerment. Her music invites you to cry, dance, and heal—all in the same breath. Onstage, she feels right at home: opening for artists like Cœur de pirate in Europe and Aliocha Schneider and Grand Corps Malade in Quebec, Billie has already captivated audiences with her charm, presence, and generosity. With a growing catalogue and a natural flair for connection, Billie du Page is forging a unique and vibrant path in pop music—bold, heartfelt, and entirely her own.

BéLi (20h)

Arrive BéLi avec une pop vive et tiraillée, corporelle et entêtante, qui est le fruit d’un besoin de créer en explorant. Résolument éclectique, elle canalise sa colère et ses facettes moins reluisantes en confrontant la pudeur et en visant bousculer le statu quo de la féminité. Sur scène, BéLi et son band manifestent une attitude décomplexée, mettant en lumière le déploiement d’une pop alternative aussi singulière et exaltante que déstabilisante. Son premier album, XUV, coréalisé avec Blaise Borboën-Léonard (Lydia Képinski, Mort Rose, Nicolet…) et Nader Abouzeid (alias Funkywhat -notamment connu pour son travail avec Magi Merlin), paraît le 27 septembre 2024 sous l’étiquette Duprince.

BéLi arrives with a lively, tugging, bodily, heady pop that’s the fruit of a need to create by exploring. Resolutely eclectic, she channels her anger and less glamorous sides by confronting prudishness and aiming to shake up the status quo of femininity. On stage, BéLi and her band display a no-holds-barred attitude, highlighting the deployment of an alternative pop that is as singular and exhilarating as it is destabilizing. Her debut album, XUV, co-produced with Blaise Borboën-Léonard (Lydia Képinski, Mort Rose, Nicolet…) and Nader Abouzeid (aka Funkywhat – best known for his work with Magi Merlin), will be out on September 27, 2024 on Duprince Records.

Marie-Pierre Arthur (21h)

Quinze ans après ses débuts en solo, Marie-Pierre Arthur revient avec Album bleu, un cinquième opus façonné avec une attention minutieuse et un désir d’intensité maîtrisée. Entourée de son complice de toujours François Lafontaine et du réalisateur Sébastien Blais-Montpetit, elle explore chaque piste créative avec liberté et curiosité. Pour la première fois, elle ouvre aussi la porte à d’autres voix : les autrices Amylie et Carole Facal, ainsi que Mantisse et Rau_Ze, apportent fraîcheur et pluralité aux textes. Connue d’abord comme bassiste, Marie-Pierre Arthur a imposé sa signature pop-rock depuis 2009 avec des albums comme Aux alentours, Si l’aurore et Des feux pour voir. Avec Album bleu, paru chez Simone Records en 2024, elle poursuit sa quête d’équilibre entre émotion brute et groove rassembleur. Sa voix y trouve encore une fois un écrin sur mesure, chaque mot s’imbriquant avec soin dans des mélodies justes et vibrantes. Au printemps 2025, elle dévoile Album bleu (Deluxe), enrichi de collaborations sensibles, dont Klô Pelgag sur Sœurs, ainsi qu’une nouvelle chanson, Brille autant. Une œuvre lumineuse et généreuse, fidèle à une artiste qui, plus que jamais, compose avec le cœur.

Fifteen years into her solo career, Marie-Pierre Arthur returns with Album bleu—a refined, emotionally charged fifth album that reflects the care and freedom she’s given herself in the creative process. Co-produced with longtime collaborator and partner François Lafontaine and newcomer Sébastien Blais-Montpetit, the record distills years of ideas into an elegant and powerful collection. For the first time, Marie-Pierre welcomes outside voices into her writing process. Lyricists like Amylie, Carole Facal, and the younger artists Mantisse and Rau_Ze breathe new perspectives into her introspective pop-rock world. Known initially as a bassist, Arthur has built a rich discography since 2009, with acclaimed albums like Aux alentours, Si l’aurore, and Des feux pour voir. Album bleu, released in fall 2024 on Simone Records, continues her signature blend of emotive lyrics and groove-laden arrangements. Her voice and songwriting interlock like puzzle pieces—thoughtful, precise, and deeply felt. In spring 2025, she releases Album bleu (Deluxe), featuring reimagined versions of key tracks with guest artists, including Klô Pelgag on the haunting Sœurs. A brand-new track, Brille autant, completes this luminous extension of the original record. Heartfelt and finely crafted, Album bleu confirms Marie-Pierre Arthur as a cornerstone of Quebec’s music scene.

Jay Scøtt (22h)

Originaire de Terrebonne, Jay Scøtt est un auteur-compositeur-interprète polyvalent dont le style unique oscille entre pop, rap et folk. Chanteur, beatmaker, guitariste (à l’envers !) et anciennement connu sous le nom PL3, il marque la scène québécoise depuis plus d’une décennie. Ses chansons, imprégnées de références culturelles et de mélodies accrocheuses, explorent les hauts et les bas du quotidien avec une sincérité désarmante. Révélé au grand public grâce à Copilote en duo avec FouKi, morceau devenu un véritable phénomène (double platine, chanson la plus écoutée au Québec en 2021), Jay Scøtt enchaîne les succès. En 2021, il sort Ses Plus Grands Succès, un album certifié Félix de l’année dans la catégorie Folk et cumulant plus de 20 millions d’écoutes. S’ensuit une impressionnante série de concerts à guichets fermés, notamment au Club Soda, à l’Impérial Bell et au MTELUS. Avec plus de 100 spectacles entre 2022 et 2023, Jay Scøtt s’impose comme un artiste incontournable de la scène québécoise. En 2024, il amorce un nouveau chapitre avec le single LVL UP et l’album Toutes les rues sont silencieuses. Authentique et prolifique, il continue de rallier un public fidèle grâce à ses performances touchantes et son univers bien à lui.

Jay Scøtt, a multi-talented singer-songwriter from Terrebonne, Quebec, blends pop, rap, and folk in a raw, relatable, and catchy musical style. Formerly known as PL3, he’s a seasoned artist with over a decade of experience. Whether singing, rapping, beatmaking, or playing his upside-down guitar, Jay brings emotion and cultural relevance to his storytelling. He gained widespread recognition in 2020 with the hit Copilote, a collaboration with FouKi that topped Quebec’s radio charts for 11 weeks and went double platinum. The track became the most streamed Quebec song of 2021 and won “Song of the Year” at the ADISQ Gala. His debut album Ses Plus Grands Succès followed in 2021, earning him the ADISQ Félix Award for Folk Album of the Year and SOCAN’s Francophone Revelation prize. Jay’s sold-out shows at major venues like Club Soda, Impérial Bell, and MTELUS confirmed his strong connection with fans. With over 100 shows in just two years and a strong YouTube presence under JayScott89, he continues to share his acoustic sessions and unique guitar style. In spring 2024, Jay kicks off a new era with the single LVL UP, leading into his upcoming album Toutes les rues sont silencieuses. Honest, inventive, and unstoppable—Jay Scøtt is a true Quebec star.

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Cumbia / Pop-Rock / Punk Rock

FME : SIRIUSXM EVENT – Les Trois Accords, The OBGMs, Empanadas Illegales, DJ Flleur à la scène principale

by Rédaction PAN M 360

DJ Flleur (19h)

Flleur est une DJ disco mexicano-canadienne basée à Montréal. Sa musique est axée sur la house vocale, le disco, la new wave et la techno. Elle fréquente des salles de Montréal et d’ailleurs, notamment The Echo (LA), Le Système, Datcha, Barbossa, Le Mal Nécessaire et Vino Disco. Parmi ses récents concerts notables, citons Piknic, la Nuit Blanche de l’IglooFest, l’Après-Ski 2025 de l’IglooFest en première partie de Young Marco, la première partie de Molchat Doma à Los Angeles et sa résidence au Vino Disco en 2024. Flleur est la cofondatrice d’Also Cool Mag et anime son émission de radio sur N10.as.

Flleur is a Mexican-Canadian disco DJ based in Montreal. She plays leans towards vocal-driven house, disco, new wave and techno. She frequents venues around Montreal and beyond, including The Echo (LA), Le Système, Datcha, Barbossa, Le Mal Nécessaire, and Vino Disco. Recent notable gigs include Piknic, IglooFest’s Nuit Blanche event, IglooFest’s Après Ski 2025 opening for Young Marco, opening for Molchat Doma in Los Angeles, and her residency at Vino Disco in 2024. Flleur is the co-founder of Also Cool Mag and hosts her radio show on N10.as.

Empanadas Illegales (20h)

Le groupe de cumbia et de salsa psychédélique Empanadas Illegales, basé à Vancouver, propose des rythmes de cumbia contagieux, des mélodies de guitare hypnotiques et des lignes de trompette salsa expérimentales pour créer une fusion de surf-rock latin et de free-jazz. Leur dernier album, Creepy Mambo, rend hommage aux classiques cultes de la cumbia en y insufflant une touche vintage, des synthés contemporains, des grooves dub slinky et des percussions endiablées. Lors de prestations électrisantes au Vancouver International Jazz Fest, au Calgary Folk Fest, au Tofino Jazz Fest, au Kensington Market Jazz, au Lula Lounge et au Global Toronto (Small World Toronto), Empanadas Illegales s’est produit aux côtés de groupes aussi acclamés que Helado Negro, LALOM, Sonido Gallo Negro et Meridian Brothers. Composé de membres issus de divers horizons latins, le groupe cultive une expérience immersive qui transporte tout public dans un voyage inoubliable. Avec leurs rythmes contagieux et leur son unique, les Empanadas Ilegales sont un ajout indispensable à toute programmation, offrant une énergie et un dynamisme inégalés qui font bouger et groover les foules toute la nuit.

Vancouver-based psychedelic cumbia and salsa ensemble Empanadas Illegales delivers contagious cumbia rhythms, hypnotic guitar melodies, and experimental salsa trumpet lines to create a Latin surf-rock/free-jazz fusion. Their latest full length album, Creepy Mambo, pays homage to cumbia cult classics infusing a vintage vibe with contemporary synth, slinky dub grooves, and feverish percussion departures. At electrifying performances at Vancouver International Jazz Fest, Calgary Folk Fest, Tofino Jazz Fest, Kensington Market Jazz, Lula Lounge and Global Toronto (Small World Toronto),Empanadas Ilegales has performed alongside such acclaimed acts as Helado Negro, LALOM,Sonido Gallo Negro, and Meridian Brothers. With members representing diverse Latin backgrounds, the band cultivates an immersive experience that takes any audience on an unforgettable journey. With their infectious beats and unique sound, Empanadas Ilegales are a must-have addition to any lineup, offering an unparalleled energy and vibrancy that keeps crowds moving and grooving all night long

The OBGM (21h)

Les OBGM fusionnent punk, rock et hip-hop pour créer un son électrisant, salué par la critique pour « The Ends ». Connus pour leurs performances live endiablées, ils ont partagé la scène avec des poids lourds comme Death From Above, PUP et Alexisonfire. Leur énergie explosive et leur approche inédite en font une force sur laquelle il faut compter, prête à laisser une empreinte indélébile sur la scène musicale et à captiver le public du monde entier avec leur style brut et sans complexe.

The OBGMs fuse punk, rock, and hip-hop into an electrifying sound that’s garnered critical acclaim for “The Ends.” Known for their ferocious live performances, they’ve shared stages with heavyweights like Death From Above, PUP, and Alexisonfire. Their explosive energy and genre-defying approach make them a force to be reckoned with, poised to leave an indelible mark on the music scene and captivate audiences worldwide with their raw, unapologetic style.

Les Trois Accords (22h)

LES TROIS ACCORDS prennent la route des festivals cet été et, à notre plus grand bonheur, ils s’arrêteront chez nous! Follement aimé du public, le groupe qui a célébré ses 20 ans de carrière, se distingue avec son audace à créer des univers colorés et éclatés, aussi originaux qu’uniques. Les Trois Accords ont fait leur marque dans le paysage de la musique francophone avec des textes finement absurdes et des mélodies accrocheuses qu’on adore chanter à tue-tête. Préparez-vous à entonner leurs plus grands hits!

LES TROIS ACCORDS is hitting the festival circuit this summer, and to our delight, they’ll be stopping by our venue! A hugely beloved band, celebrating their 20th anniversary, stands out with their bold, vibrant, and original sound. Les Trois Accords have made their mark on the French-language music scene with their subtly absurd lyrics and catchy melodies that we love to sing along to. Get ready to belt out their greatest hits!

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