Nouvellement diplômé de la faculté de l’oubli, Adib Alkhalidey vous convie à son tout premier spectacle de chansons, et pour l’occasion, le lancement d’un nouvel album : Sale Arabe en thérapie (ou Les charmes discrets d’un transfuge de classe).
Il s’agit d’un spectacle de musique.
P.S. : Sans blague.
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Leverage For Mountains (LFM) est formé de Nick Loyer, Jay Trépanier et Jay Flynn. Basé à Gatineau, le trio folk indépendant a rapidement gagné en popularité grâce à un son acoustique riche et des harmonies vocales puissantes. En 2022, la formation a lancé son deuxième opus intitulé Love Out of the Dark lors d’un spectacle à guichet fermé à la salle Jean-Desprèz de Gatineau. LFM est d’ailleurs le premier groupe ou artiste émergent à remplir cette salle aussi rapidement, un record!
« Less is more » est la devise que le trio utilise pour qualifier son approche musicale axée sur la simplicité. Les harmonies saisissantes de leurs chansons conjuguées à des textes poignants séduisent le public, qui en redemande.
Leverage For Mountains (LFM) is made up of Nick Loyer, Jay Trépanier and Jay Flynn. Based in Gatineau, the indie folk trio is rapidly gaining popularity with a rich acoustic sound and powerful vocal harmonies. In 2022, the trio launched their second album, Love Out of the Dark, at a sold-out performance at Salle Jean-Desprèz in Gatineau, where all tickets were sold out in just a few hours. The band is the first emerging artist to fill this venue in record time.
“Less is more” is the motto the trio uses to describe their approach to their music. Their striking harmonies, coupled with the poignant lyrics of their songs, undoubtedly leave their listeners wanting more.
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Finaliste de La Voix et amoureux des années 50, David Marino est un jeune crooner qui rêve de faire découvrir les standards de cette époque aux gens de sa génération. Il a organisé plusieurs concerts « Big Band » pour la fondation psychiatrique à l’Hôpital Général Juif de Montréal. Il a étudié le théâtre musical à « NYU Tisch School of the Arts » et il vient juste d’être diplômer de « The Neighborhood Playhouse School of the Theater » à New York. David chante régulièrement dans des clubs de jazz à Montréal et à New York.
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D’abord pianiste, Nicolas Ellis est le Directeur artistique, chef d’orchestre et fondateur de l’Orchestre de l’Agora à Montréal et agit également à titre de Collaborateur artistique de l’Orchestre Métropolitain. Il est aussi chef d’orchestre invité auprès de nombreux orchestres canadiens. Nicolas Ellis a été nommé Révélation classique de Radio-Canada 2018-2019 et plus récemment, il s’est vu décerné le Prix Goyer Mécénat Musica 2021.
Philippe Prud’Homme est pianiste et compositeur québécois. Il remporte sept Premiers Prix au Concours de Musique du Canada dont le Grand Prix en 2016. La même année, il est nommé par la CBC Music, parmi les 30 musiciens de moins de 30 ans s’étant les plus illustrés au pays. Lui- même compositeur, Philippe écrit pour le concert et le théâtre.
En guise de clôture de la saison Grand Piano des Mélodînes, Nicolas Ellis et Philippe Prud’Homme vont nous faire découvrir l’apothéose de la danse, en piano quatre mains, en interprétant des oeuvres de Johannes Brahms, Samuel Barber, Philippe Prud’Homme et de Sergeï Rachmaninov.
Originally a pianist, Nicolas Ellis is now the Artistic Director, conductor and founder of the Orchestre de l’Agora in Montreal, and also acts as Artistic Collaborator of the Orchestre Métropolitain. He is also a guest conductor with many Canadian orchestras. Nicolas Ellis was named Classical Revelation of the year 2018-2019 by Radio-Canada. More recently, he was awarded the Prix Goyer Mécénat Musica 2021.
Philippe Prud’Homme is a Quebec pianist and composer. He won seven First Prizes at the Canadian Music Competition including the Grand Prize in 2016. That same year, he was named by CBC Music as one of the 30 hot classical musicians under 30. A composer himself, Philippe writes music for concert and theater.
To close the Grand Piano Mélodînes season, Nicolas Ellis and Philippe Prud’Homme will take us to the Apotheosis of Dance, for piano four hands, by interpreting works by Johannes Brahms, Samuel Barber, Prud’Homme and, Sergei Rachmaninov.
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Laurianne Houde, originaire de Lévis, elle a débuté le violon à l’âge de 3 ans. Elle s’est démarquée dans plusieurs concours nationaux, dont le concours de musique du Canada, le concours de musique de la Capitale, le festival concours de musique de Sherbrooke et le festival-concours de musique de Pierre de Sorel.
Lors de l’édition 2021 du Concours de musique du Canada, elle a gagné le grand prix et s’est mérité la coupe groupe iA financier au Concours de musique de la Capitale.
Philippe Gagné s’inscrit au Conservatoire de musique de Rimouski à l’âge de 9 ans. Invité à participer à plusieurs concours, il gagne un premier prix au Concours de musique du Canada en 2011 et le Grand Prix en 2016. Philippe s’est vu décerné à 2 reprises la bourse « Mérite de la ville de Rimouski ». En 2017, il quitte sa ville natale pour s’installer à Québec. En 2022, il obtient son jonc d’ingénieur simultanément à son diplôme de maîtrise en musique. Dès l’automne 2022, il étudiera à temps plein à la faculté de musique de l’Université de Montréal sous la tutelle de Charles Richard-Hamelin, dans le but d’entreprendre une carrière de soliste.
Pour ce concert les artistes ont choisi d’interpréter les œuvres de Sergueï Prokofiev, Maurice Ravel, Marc-André Hamelin et Nikolai Kapustine.
Laurianne Houde has made her mark in several national competitions, including the Canadian Music Competition, the Concours de musique de la Capitale, the Sherbrooke Music Festival and the Festival-Concours de musique de Pierre de Sorel. At the 2021 edition of the Canadian Music Competition, she won the grand prize and the iA Financial Group Cup at the Concours de musique de la Capitale.
Philippe Gagné received the first prize at the Canadian Music Competition in 2011 and the Grand Prize in 2016. He was also awarded the “Mérite de la ville de Rimouski” scholarship twice. In 2022, Philippe obtained his engineering title at the same time as his Master’s degree in music. In the fall of 2022, he started studying full-time at the Faculty of Music of the University of Montreal under the tutelage of Charles Richard-Hamelin, with the goal of undertaking a solo career.
For this concert, the artists have chosen to perform works by Sergei Prokofiev, Maurice Ravel, Marc-André Hamelin, and Nikolai Kapustine.
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Laurie et Adam est un duo sœur-frère uni par la musique. Laurie est autrice-compositrice-interprète et Adam est percussionniste et batteur. Tous les deux diplômés d’études en musique, ils ont sorti leur premier simple, Elle, en 2023.
Découvrez un univers de chansons originales où se mêle des histoires inspirées de la tradition de la chanson française à des sonorités nouvelles. Laurie vous fera rêver avec ses textes où les mots et la vie sont à l’honneur. Adam assurera la section rythmique à la batterie et aux percussions du monde. Ils seront accompagnés, sur scène, de musiciens de la relève.
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Après avoir partagé la scène avec nul autre que Les Cowboys Fringuants, France D’Amour, Émile Bilodeau, Luc de Larochellière et plusieurs autres grands de la chanson, Philippe Routhier vous invite enfin à son tout premier spectacle solo!
Un humain au grand cœur, il vous partagera sa musique Pop folk. Munis de sa voix et de sa guitare de bois, il vous amènera dans des moments touchants, drôles, réfléchis, mais surtout, vrais.
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De Bach au Blues et des grooves ouest-africains aux rythmes des chamans mongols, violoncelliste, compositeur et chanteur multilingue des États-Unis, Ian Maksin relie comme par magie certains des éléments les plus divers de la musique du monde en une fusion unique. Utilisant une pédale de boucle et d’autres appareils électroniques pour augmenter le son de son instrument dans un orchestre virtuel et chantant en 30 langues (français, italien, farsi, arménien, ukrainien, polonais, espagnol, arabe, pour n’en nommer que quelques-unes), Maksin emmène l’auditeur sur un voyage musical unique et magique à travers le temps et l’espace.
Amazing musical voyage across time and space with world cellist, composer and vocalist Ian Maksin. From Bach to Blues and from West African grooves to rhythms of Mongolian shamans, Maksin magically connects some of the most diverse elements of world music into a unique fusion, using his cello as the unifying force. Using loop pedal and other electronics, he augments the sound of his instrument into a virtual orchestra creating a one-of-a-kind listening experience. Using the cello as a unifying force and singing in 30 languages: French, Italian, Farsi, Armenian, Ukrainian, Polish, Spanish, to name a few, he takes the listener along on a mystical journey around the globe.
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Paule Tremblay, autrice, compositrice et pianiste adore donner vie à ses chansons sur scène. Accompagnée par Pascal Dufour à la basse et Catherine Deguire aux chœurs, elle présentera les chansons de son nouvel album À l’encre rouge. Des chansons empreintes de sensibilité et d’humanité où la joie se faufile toujours quelque part. Une vibration toute particulière se dégage aussi de sa musique. Avec son piano, sa passion, ses textes mille fois repassés et ses interprétations incarnées, Paule vous promet une soirée mémorable remplie de belles émotions.
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Le deuxième concert de la série Mélodînes qui se tiendra dans la salle Claude-Léveillée de la Place des arts le 15 mars à 12 h 10. Le jeune pianiste émergent Felix Hong interprètera des œuvres originales de compositeurs russes ayant vécu à la charnière du XIXe et du XXe siècle. Né à Taipei, en Taïwan, Felix Hong est arrivé au Canada en 2012 afin de poursuivre ses études en musique à l’École Schulich de l’Université McGill, où il a étudié le piano pendant 5 ans auprès du pianiste et enseignant Ilya Poletaev. Par la suite, il a poursuivi sa maîtrise à Londres, à la Guildhall School of Music and Drama, sous la direction des professeurs Ronan O’Hora et Joan Havill. Felix Hong a été honoré plusieurs fois. En 2016, il a été récompensé par le premier prix du Concours de musique du Canada. En 2017, il a remporté le Prix d’Europe et a fait partie du palmarès de la CBC des 30 musiciens classiques de moins de 30 ans les plus prometteurs. Felix Hong s’est produit dans des salles de la région de Montréal, dont la salle Claude-Champagne, avec l’Orchestre symphonique des Jeunes de Montréal, ainsi qu’en tant que soliste à la salle Bourgie et la Chapelle historique du Bon-Pasteur.
The second concert in the Mélodînes series will be held in Salle Claude-Léveillé at Place des arts on March 15 at 12:10 pm. The young emerging pianist Felix Hong will perform original works by Russian composers who lived at the turn of the 19th and 20th centuries. Born in Taipei, Taiwan, Felix Hong arrived in Canada in 2012 to pursue his studies in music at the Schulich School of McGill University, where he studied piano for 5 years with pianist and teacher Ilya Poletaev. He then pursued his Master’s degree in London at the Guildhall School of Music and Drama under the guidance of Professors Ronan O’Hora and Joan Havill. Felix Hong has been honored several times. In 2016, he was awarded first prize in the Canadian Music Competition. In 2017, he won the Prix d’Europe and was named to the CBC’s list of the 30 most promising classical musicians under 30. Felix Hong has performed at venues in the Montreal area, including Salle Claude-Champagne, with the Montreal Youth Symphony Orchestra, and as a soloist at Salle Bourgie and the historic Chapelle du Bon-Pasteur.
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La pianiste Jeanne Amièle, qui connaît un début de carrière florissant sur la scène musicale canadienne, se produit en récital solo ainsi qu’en musique de chambre. Elle a notamment été soliste invitée à l’Orchestre symphonique d’Edmonton, à l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal, et à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières. En 2021, elle produit son premier album solo, consacré à la musique de Clara et Robert Schumann. Détentrice d’un doctorat en interprétation de l’Université de Montréal, Jeanne Amièle s’est distinguée à de nombreux concours nationaux.
Pour son récital, elle a choisi de nous faire découvrir la musique de compositrices françaises, telles que Hélène De Montgeroult, Cécile Chaminade, Lili Boulanger et Mel Bonis.
Pianist Jeanne Amièle has a flourishing early career on the Canadian music scene, performing both solo recitals and chamber music. She has been guest soloist with the Edmonton Symphony Orchestra, the Orchestre de chambre I Musici de Montréal, and the Orchestre symphonique de Trois-Rivières. In 2021, she will release her first solo album, devoted to the music of Clara and Robert Schumann. Jeanne Amièle holds a doctorate in interpretation from the Université de Montréal and has won numerous national competitions.
For her recital, she has chosen to introduce us to the music of French women composers such as Hélène De Montgeroult, Cécile Chaminade, Lili Boulanger, and Mel Bonis.
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Anthoni Barbe lance son nouvel album Révolution lors d’une soirée de musique immersive et intense au piano!
Révolution est un album qui puise son inspiration directement dans la beauté crue de la nature qui nous entoure. Le jeu unique de ce compositeur inclassable, alliant rythme et minimalisme, modernisme et romantisme, se dévoile en grande primeur à la Place des Arts.
En plus de l’album Révolution, Anthoni interprètera aussi quelques pièces issues du EP Loin ainsi qu’une pièce en hommage au compositeur Claude Léveillée.
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