Laurie et Adam est un duo sœur-frère uni par la musique. Laurie est autrice-compositrice-interprète et Adam est percussionniste et batteur. Tous les deux diplômés d’études en musique, ils ont sorti leur premier simple, Elle, en 2023.
Découvrez un univers de chansons originales où se mêle des histoires inspirées de la tradition de la chanson française à des sonorités nouvelles. Laurie vous fera rêver avec ses textes où les mots et la vie sont à l’honneur. Adam assurera la section rythmique à la batterie et aux percussions du monde. Ils seront accompagnés, sur scène, de musiciens de la relève.
Après avoir partagé la scène avec nul autre que Les Cowboys Fringuants, France D’Amour, Émile Bilodeau, Luc de Larochellière et plusieurs autres grands de la chanson, Philippe Routhier vous invite enfin à son tout premier spectacle solo!
Un humain au grand cœur, il vous partagera sa musique Pop folk. Munis de sa voix et de sa guitare de bois, il vous amènera dans des moments touchants, drôles, réfléchis, mais surtout, vrais.
De Bach au Blues et des grooves ouest-africains aux rythmes des chamans mongols, violoncelliste, compositeur et chanteur multilingue des États-Unis, Ian Maksin relie comme par magie certains des éléments les plus divers de la musique du monde en une fusion unique. Utilisant une pédale de boucle et d’autres appareils électroniques pour augmenter le son de son instrument dans un orchestre virtuel et chantant en 30 langues (français, italien, farsi, arménien, ukrainien, polonais, espagnol, arabe, pour n’en nommer que quelques-unes), Maksin emmène l’auditeur sur un voyage musical unique et magique à travers le temps et l’espace.
Amazing musical voyage across time and space with world cellist, composer and vocalist Ian Maksin. From Bach to Blues and from West African grooves to rhythms of Mongolian shamans, Maksin magically connects some of the most diverse elements of world music into a unique fusion, using his cello as the unifying force. Using loop pedal and other electronics, he augments the sound of his instrument into a virtual orchestra creating a one-of-a-kind listening experience. Using the cello as a unifying force and singing in 30 languages: French, Italian, Farsi, Armenian, Ukrainian, Polish, Spanish, to name a few, he takes the listener along on a mystical journey around the globe.
Paule Tremblay, autrice, compositrice et pianiste adore donner vie à ses chansons sur scène. Accompagnée par Pascal Dufour à la basse et Catherine Deguire aux chœurs, elle présentera les chansons de son nouvel album À l’encre rouge. Des chansons empreintes de sensibilité et d’humanité où la joie se faufile toujours quelque part. Une vibration toute particulière se dégage aussi de sa musique. Avec son piano, sa passion, ses textes mille fois repassés et ses interprétations incarnées, Paule vous promet une soirée mémorable remplie de belles émotions.
Mélodînes avec Felix Hong à la salle Claude-Léveillée
by Rédaction PAN M 360
Le deuxième concert de la série Mélodînes qui se tiendra dans la salle Claude-Léveillée de la Place des arts le 15 mars à 12 h 10. Le jeune pianiste émergent Felix Hong interprètera des œuvres originales de compositeurs russes ayant vécu à la charnière du XIXe et du XXe siècle. Né à Taipei, en Taïwan, Felix Hong est arrivé au Canada en 2012 afin de poursuivre ses études en musique à l’École Schulich de l’Université McGill, où il a étudié le piano pendant 5 ans auprès du pianiste et enseignant Ilya Poletaev. Par la suite, il a poursuivi sa maîtrise à Londres, à la Guildhall School of Music and Drama, sous la direction des professeurs Ronan O’Hora et Joan Havill. Felix Hong a été honoré plusieurs fois. En 2016, il a été récompensé par le premier prix du Concours de musique du Canada. En 2017, il a remporté le Prix d’Europe et a fait partie du palmarès de la CBC des 30 musiciens classiques de moins de 30 ans les plus prometteurs. Felix Hong s’est produit dans des salles de la région de Montréal, dont la salle Claude-Champagne, avec l’Orchestre symphonique des Jeunes de Montréal, ainsi qu’en tant que soliste à la salle Bourgie et la Chapelle historique du Bon-Pasteur.
The second concert in the Mélodînes series will be held in Salle Claude-Léveillé at Place des arts on March 15 at 12:10 pm. The young emerging pianist Felix Hong will perform original works by Russian composers who lived at the turn of the 19th and 20th centuries. Born in Taipei, Taiwan, Felix Hong arrived in Canada in 2012 to pursue his studies in music at the Schulich School of McGill University, where he studied piano for 5 years with pianist and teacher Ilya Poletaev. He then pursued his Master’s degree in London at the Guildhall School of Music and Drama under the guidance of Professors Ronan O’Hora and Joan Havill. Felix Hong has been honored several times. In 2016, he was awarded first prize in the Canadian Music Competition. In 2017, he won the Prix d’Europe and was named to the CBC’s list of the 30 most promising classical musicians under 30. Felix Hong has performed at venues in the Montreal area, including Salle Claude-Champagne, with the Montreal Youth Symphony Orchestra, and as a soloist at Salle Bourgie and the historic Chapelle du Bon-Pasteur.
La pianiste Jeanne Amièle, qui connaît un début de carrière florissant sur la scène musicale canadienne, se produit en récital solo ainsi qu’en musique de chambre. Elle a notamment été soliste invitée à l’Orchestre symphonique d’Edmonton, à l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal, et à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières. En 2021, elle produit son premier album solo, consacré à la musique de Clara et Robert Schumann. Détentrice d’un doctorat en interprétation de l’Université de Montréal, Jeanne Amièle s’est distinguée à de nombreux concours nationaux.
Pour son récital, elle a choisi de nous faire découvrir la musique de compositrices françaises, telles que Hélène De Montgeroult, Cécile Chaminade, Lili Boulanger et Mel Bonis.
Pianist Jeanne Amièle has a flourishing early career on the Canadian music scene, performing both solo recitals and chamber music. She has been guest soloist with the Edmonton Symphony Orchestra, the Orchestre de chambre I Musici de Montréal, and the Orchestre symphonique de Trois-Rivières. In 2021, she will release her first solo album, devoted to the music of Clara and Robert Schumann. Jeanne Amièle holds a doctorate in interpretation from the Université de Montréal and has won numerous national competitions.
For her recital, she has chosen to introduce us to the music of French women composers such as Hélène De Montgeroult, Cécile Chaminade, Lili Boulanger, and Mel Bonis.
Anthoni Barbe lance son nouvel album Révolution lors d’une soirée de musique immersive et intense au piano!
Révolution est un album qui puise son inspiration directement dans la beauté crue de la nature qui nous entoure. Le jeu unique de ce compositeur inclassable, alliant rythme et minimalisme, modernisme et romantisme, se dévoile en grande primeur à la Place des Arts.
En plus de l’album Révolution, Anthoni interprètera aussi quelques pièces issues du EP Loin ainsi qu’une pièce en hommage au compositeur Claude Léveillée.
Coup de cœur francophone : Du Haut des Airs Canada
by Rédaction PAN M 360
Piloté par Yves Marchand et présenté à la Salle Claude-Léveillée dans le cadre du festival Coup de cœur francophone, le spectacle Du Haut des Airs Canada réunit quatre jeunes talents de la chanson pour célébrer la créativité des artistes francophones pancanadiens.
La société pour l’avancement de la chanson d’expression française (SACEF) propose une rencontre inédite entre quatre jeunes interprètes et auteur.trice.s-compositeur-trice.s-interprètes dans le cadre d’une résidence artistique de cinq jours à la Place des Arts. Cette année, le spectacle réunira Véronique Trudel des provinces de l’Ouest, Myriam Arseneau des provinces maritimes, Sophie D’Orléans de l’Ontario, et Philippe Plourde du Québec. Accompagné.e.s de trois musiciens chevronné.s, chacun.e présentera quatre chansons récentes composées par des artistes de sa propre région, créant un portrait instantané de l’expression de la chanson francophone pancanadienne actuelle dans toutes ses déclinaisons.
Dans un espace conçu pour le bonheur que véhicule la chanson francophone, le cœur peut vibrer à une rare magnitude là où les mots et les musiques trouvent leur résonance et leur totale liberté. Pour vous, 16 chansons franco-canadiennes récentes, certaines connues d’autres à découvrir, interprétées par nos voix de demain.
L’Orchestre Symphonique présente Quatre bassons : ode aux Amériques
by Rédaction PAN M 360
Les œuvres mettant à l’avant-plan le basson ne sont pas monnaie courante; celles qui en réunissent quatre le sont encore moins! Ce concert sera l’occasion de percevoir toute la richesse de cet instrument parfois méconnu, au travers d’œuvres originales mettant en valeur ses multiples possibilités. Les bassonistes de l’OSM vous convient à une traversée des Amériques, du Canada de Marjan Mozetich au Brésil de Francisco Mignone, en passant par le Costa Rica d’Eddie Mora et les États-Unis de Duke Ellington et de Gershwin.
Works that prominently feature the bassoon are by no means commonplace, even less those that require four! This concert provides a chance to appreciate the full splendour of this often uncelebrated instrument, with original works that highlight its various attributes. The OSM bassoonists invite you on a journey through the Americas, from Marjan Mozetich’s Canada to Francisco Mignone’s Brazil, via Eddie Mora’s Costa Rica and the United States of Duke Ellington and Gershwin.
Le flûtiste Arin Sarkissian remportait le Concours OSM 2020 à 21 ans, l’âge qu’avait Mozart lorsqu’il composa son Premier quatuor avec flûte : un petit bijou de style galant. Mais avant, le public aura la chance de découvrir deux œuvres pour cordes, incluant un trio de l’Américain et missionnaire en Égypte John Antes, écrit vers 1780 alors que ce dernier récupérait après avoir été capturé, puis relâché par des disciples ottomans. La pièce de Jean-Pierre Guignon, quant à elle, donne à entendre une version virtuose pour deux violons du célèbre air des Sauvages de Jean-Philippe Rameau (titre de 1727), immortalisé son l’opéra Les Indes galantes.
Flutist Arin Sarkissian won the OSM Competition in 2020 at the age of 21 – Mozart was the same age when he composed his Flute Quartet no. 1, a gem of the style galant. Preceding this work, audience members will have the chance to discover two pieces for strings, including a Trio by American composer and missionary in Egypt John Antes, written around 1780 while he was recovering after being captured, then released by Ottoman adherents. The piece by Jean-Pierre Guignon, meanwhile, features a masterful version for two violins of the famous tune from LesSauvages by Jean-Philippe Rameau (titled in 1727), immortalized in his opera Les Indes galantes.
Quatre musiciens de l’ensemble Obiora, dont la mission consiste à mieux représenter la diversité culturelle en musique classique, proposent un concert tout américain. Après la délicate et colorée Lullaby de Gershwin, le quatuor interprétera une œuvre de Florence Price, la première Afro-américaine à avoir été jouée par un orchestre majeur américain. Enfin le public entendra l’opus 11 de Barber, duquel est tiré son fameux Adagio pour cordes.
Four musicians from the Ensemble Obiora, whose mission is to promote musicians from different cultural backgrounds in order to increase their representation on the classical music scene, will give an all-American concert. Gershwin’s delicate and richly hued Lullaby will be followed by a performance of a work by Florence Price, the first black American composer to be played by a major American orchestra. This quartet will then perform Barber’s op. 11, from which the composer’s famous Adagio for Strings originates.
L’invention humaine est né d’un coup de foudre artistique entre la pianiste-compositrice-interprète Fannie et le parolier Normand Achim. Leurs univers poétiques et mélodiques se superposent, abordant l’humanité dans toute ses cohérences et ses contradictions. Fannie présente son premier album avec cordes et percussions, en formule trio ou seule au piano, mais toujours avec fougue et sensibilité.
Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.
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