bbno$ à la Place Bell

by Rédaction PAN M 360

Sur scène, bbno$ est devenu une tête d’affiche mondiale incontournable, remplissant les salles lors de tournées en Amérique du Nord, en Europe, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Sa prochaine tournée mondiale comprendra des concerts marquants à l’O2 Brixton Academy de Londres et L’Amphithéâtre Red Rocks au Colorado. Farceur, indépendant et sans cesse inventif, bbno$ continue de redéfinir ce que signifie réussir à l’ère numérique. Son nouvel album éponyme sort le 17 octobre.

On stage, bbno$ has grown into a commanding global headliner, selling out tours across North America, Europe, Australia, and New Zealand. His upcoming world tour will feature milestone performances at London’s O2 Brixton Academy and Red Rocks Amphitheater in Colorado. Playful, independent, and endlessly inventive, bbno$ continues to redefine what it means to thrive in the digital age. His new self-titled album is out October 17.

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art rock / Hard Rock / prog

Styx à la Place Bell

by Rédaction PAN M 360

La création et l’enregistrement de nouvelles musiques sont souvent considérés comme le moteur de tout groupe, une philosophie que Styx, continue d’incarner avec la sortie de Circling From Above, le 18e album studio de son impressionnant catalogue. Composé de 13 titres, l’album explore les complexités de l’expérience humaine à travers le prisme croisé de la technologie et de la nature. Troisième album du groupe en huit ans, il offre une expérience d’écoute de 41 minutes, à la fois stimulante et exaltante. Véritable chef-d’œuvre de narration, il allie les caractéristiques propres à Styx à des avancées audacieuses, s’appuyant sur la dynamique créative des récents albums The Mission (2017) et Crash of the Crown (2021)

Creating and recording new music is often considered the lifeblood of anyband—an ethos AOR torchbearers Styx continue to embody with the release of Circling From Above, the 18th studio album in their formidable catalog. Spanning 13 tracks, the album navigates the complexities of the human experience through the intersecting lenses of technology and nature. The album, the band’s third in eight years, delivers a 41-minute, end-to-end listening experience that is both thought-provoking and exhilarating. A masterclass in storytelling, it blends signature Styx hallmarks with bold steps forward—building on the creative momentum of recent releases The Mission (2017) and Crash of the Crown (2021)

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Alternative Rock / métal alternatif / Post-hardcore

Papa Roach à la Place Bell

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Papa Roach est un groupe de rock alternatif et hard rock, deux fois nommé aux GRAMMY Awards et ayant vendu des disques certifiés platine. En 2025, ils célébreront le 25e anniversaire de leur album emblématique INFEST. Le groupe, qui a récemment attiré l’attention sur la prévention du suicide avec le titre Leave A Light On (Talk Away The Dark) en collaboration avec Carrie Underwood, n’est pas étranger aux questions de santé mentale, thème qu’ils abordent depuis la sortie marquante de leur premier single à succès Last Resort. Depuis, Papa Roach a sorti 10 albums studio, le plus récent étant Ego Trip, publié sur leur propre label, New Noize Records. Ego Trip a accumulé plus de 850 millions de streams dans le monde et a produit quatre singles classés numéro 1, portant à 26 le nombre total de hits du groupe classés dans le Top 10, dont 12 ont atteint la première place. La tournée Rise of the Roach, initialement annoncée au Royaume-Uni et en Europe — où elle a affiché complet dans des salles comme la mythique Wembley Arena de Londres —, se poursuit désormais en Amérique du Nord en 2025.

Papa Roach are two-time GRAMMY-nominated, Platinum-selling leaders in Alternative Hard Rock music, who in 2025 will celebrate the 25th Anniversary of their iconic album INFEST. Papa Roach, who have recently called attention to the cause of Suicide Prevention with “Leave A Light On (Talk Away The Dark) with Carrie Underwood are not unfamiliar with calling attention to Mental Health and have been doing so since the seminal release of their first hit-single “Last Resort.” Since then, the band has gone on to create 10 studio albums, their most recent Ego Trip on their own label New Noize Records. Ego Trip has garnered over 850 million global streams to date and has produced four #1 singles bringing the band’s total to 26 career Top-10 hits, and 12 career #1’s. Papa Roach’s Rise of the Roach tour originally announced in UK and Europe and selling out venues such as London’s famed Wembley Arena, now continues throughout North America in 2025.

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Death Black Metal / Deathcore / Metalcore

Lorna Shore à la Place Bell

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Lorna Shore est un groupe américain de deathcore formé dans le New Jersey en 2009. Le groupe est actuellement composé du guitariste Adam De Micco, du batteur Austin Archey, du guitariste rythmique Andrew O’Connor, du chanteur Will Ramos et du bassiste Michael Yager. Le groupe est surtout connu pour leur single « To the Hellfire » sorti en 2021.

Lorna Shore is an American deathcore band formed in New Jersey in 2009. The group currently consists of lead guitarist Adam De Micco, drummer Austin Archey, rhythm guitarist Andrew O’Connor, vocalist Will Ramos, and bassist Michael Yager. The band is most known for their 2021 single “To the Hellfire”.

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Alt-Pop / Bossa Nova / Jazz Pop

Laufey à la Place Bell

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Après avoir annoncé son très attendu album A Matter of Time, à paraître le 22 août, et son premier single « Tough Luck », l’artiste, compositrice, productrice et multi-instrumentiste islando-chinoise Laufey, lauréate d’un GRAMMY®, a confirmé la tournée « A Matter of Time ». Alors que Laufey commençait à travailler sur A Matter of Time, elle s’est sentie plus libre que jamais. « Chaque nouvel album est pour moi un livre vierge d’histoires à écrire », dit-elle, et c’est vrai.

On the heels of announcing her highly anticipated forthcoming album A Matter of Time, coming August 22, and its lead single “Tough Luck,” GRAMMY®-winning Icelandic-Chinese artist, composer, producer and multi-instrumentalist Laufey has confirmed the “A Matter of Time Tour”. As Laufey began to craft A Matter of Time, she felt freer than ever. “Every new album for me is a blank book of stories to write,” she says, and it’s true.

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musique de film / new age

Ludovico Einaudi à la Place Bell

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Ludovico Einaudi, né à Turin en 1955, est un pianiste et compositeur renommé, célébré pour son style minimaliste et émouvant. Il a étudié au Conservatoire de Milan et a collaboré avec des figures influentes comme Luciano Berio et Karlheinz Stockhausen. La carrière d’Einaudi a débuté avec des compositions pour le ballet, le théâtre et le cinéma, avant de se faire connaître avec des albums comme Le Onde (1996) et Divenire (2006). Sa musique mélange des éléments classiques et modernes, explorant souvent des thèmes d’introspection et de nature.
Les bandes originales d’Einaudi pour des films comme Doctor Zhivago et Nomadland ont renforcé sa réputation, et ses concerts dans des lieux emblématiques comme le Royal Albert Hall témoignent de son succès mondial. Pendant la pandémie, il a sorti des œuvres introspectives, dont Underwater (2022). Connu pour ses projets novateurs comme Seven Days Walking (2019) et ses performances en pleine nature, la musique d’Einaudi continue d’inspirer, mêlant art et profondeur émotionnelle.

Ludovico Einaudi, born in Turin in 1955, is a renowned pianist and composer celebrated for his emotive, minimalist style. He studied at the Conservatory of Milan and worked with influential figures like Luciano Berio and Karlheinz Stockhausen. Einaudi’s career began with composing for ballet, theater, and cinema, later gaining acclaim with albums like Le Onde (1996) and Divenire (2006). His music blends classical and modern elements, often exploring themes of introspection and nature.
Einaudi’s scores for films such as Doctor Zhivago and Nomadland elevated his reputation, and his concerts at iconic venues like Royal Albert Hall showcase his global appeal. During the pandemic, he released introspective works, including Underwater (2022). Known for his innovative projects like Seven Days Walking (2019) and performances in natural landscapes, Einaudi’s music continues to inspire, merging artistry with profound emotional depth.

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Pop

Dean Lewis à la Place Bell

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Un épilogue suit le chapitre final d’une histoire. Plutôt que de conclure le récit une fois pour toutes, l’épilogue évoque ce que l’avenir pourrait réserver aux personnages. À la suite de son succès mondial sans précédent, de critiques élogieuses et de tournées à guichets fermés, Dean continue d’écrire et jouer ses chansons avec vulnérabilité, intensité et enthousiasme. Par conséquent, The Epilogue représente à la fois la culmination d’un parcours incroyable jusqu’à maintenant et un présage de ce qu’il pourrait accomplir prochainement. « Mon premier album était plutôt brut », estime Lewis. « Pour le deuxième, j’étais un peu plus prudent et attiré vers la pop, mais les chansons étaient significatives pour moi. Sur ce disque, j’ai recommencé à être plus brut et plus acoustique. Je souhaitais retrouver cette simplicité. Je savais ce que je voulais entendre, alors j’ai embrassé ce qui rendait le premier album spécial. »

An epilogue follows the final chapter of a story. Rather than concluding the story once and for all, the epilogue hints at what the future might hold for the characters. In the wake of his unprecedented worldwide success, rave reviews and sold-out tours, Dean continues to write and perform his songs with vulnerability, intensity and enthusiasm. As a result, The Epilogue represents both the culmination of an incredible journey so far, and a harbinger of what he may achieve in the near future. “My first album was pretty raw,” says Lewis. “For the second, I was a little more cautious and drawn towards pop, but the songs were meaningful to me. On this record, I went back to being rawer and more acoustic. I wanted to get back to that simplicity. I knew what I wanted to hear, so I embraced what made the first album special.

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Folk Rock / soft-rock

James Blunt à la Place Bell

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James Blunt a annoncé la portion nord-américaine de sa tournée Back To Bedlam 20^e anniversaire, qui célébrera un des 10 albums les plus vendus de la décennie 2000. « Je fais des tournées depuis maintenant vingt ans, et c’est seulement Back To Bedlam que les gens veulent entendre… Alors à l’occasion du 20^e anniversaire de cet album, quelle meilleure façon de célébrer que d’effectuer la tournée “Back To Bedlam 20^e anniversaire”! », explique James. « Je jouerai toutes les chansons de Back To Bedlam, du début à la fin, en plus des chansons les plus connues de mes albums subséquents. Ce sera, ça m’irrite de le dire… beautiful. »

James Blunt has announced a North American leg for his 2025 Back To Bedlam 20^th Anniversary Tour, celebrating one of the top ten best-selling albums of the Noughties. “I’ve been touring now for twenty years, and really, it’s only Back To Bedlam that people want to hear… so on that album’s twentieth anniversary, what better way to celebrate than to head out on the ‘Back To Bedlam 20th Anniversary Tour’!” explains James. “I’ll play all the songs from Back To Bedlam in full, from start to finish, and chuck in the better known songs from later albums to finish. It’s going to be, well, it pains me to say it… beautiful.”

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Electronic / french touch / House

Justice à la Place Bell

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Duo de musique électronique qui ne cesse de redéfinir ce que cela signifie, Justice mélange prog, métal, new wave et indie à ses bases funk, disco et house d’inspiration vintage. Dès le single D.A.N.C.E., nommé aux Grammy Awards en 2007, et leur premier album † (alias Cross) la même année, le duo parisien a incarné l’esthétique audacieuse et stylée du label Ed Banger Records au milieu et à la fin des années 2000. Leur musique est devenue plus audacieuse et inattendue à chaque album : ils ont accentué les riffs sur Audio, Video, Disco en 2011, collaboré avec le London Contemporary Orchestra sur Woman en 2016, remixé leurs propres morceaux sur Woman Worldwide en 2018 – qui leur a valu un Grammy Award – et fusionné le gabber avec la pop sur Hyperdrama en 2024. Avec chaque sortie, Justice réinvente les possibilités infinies d’un monde où toute la musique est accessible en un instant – et recombinable à l’infini.

A dance music duo that constantly redefines what that means, Justice adds prog, metal, new wave, and indie to their vintage funk, disco, and house foundations. Starting with the Grammy-nominated 2007 single “D.A.N.C.E.” and that year’s full-length † (aka Cross), the Parisian duo defined the brash, stylish appeal of their label, Ed Banger Records, in the mid- to late 2000s. Their music grew bolder and more unexpected with each album, whether they cranked up the riffs on 2011’s Audio, Video, Disco, collaborated with the London Contemporary Orchestra on 2016’s Woman, mashed up their own songs on 2018’s Grammy-winning Woman Worldwide, or fused gabber with pop on 2024’s Hyperdrama. With every release, Justice have reimagined the genre-bending possibilities of a world where all music is available to hear — and recombine — in an instant.

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Emo / Post-hardcore / punk pop

Pierce The Veil à la Place Bell

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Pierce The Veil, de San Diego, jouera non seulement des chansons de son dernier album, Jaws of Life (2023), mais aussi des titres des cinq albums studio du groupe, ramenant les fans aux premiers jours de A Flair for the Dramatic, en passant par Selfish Machines (2010), Collide with the Sky (King For A Day), et l’intensité brute de Misadventures. Que vous soyez un auditeur de longue date ou que vous découvriez Pierce The Veil, la setlist promet un voyage à travers l’évolution de leur son post-hardcore jusqu’à un groupe qui livre un hit radio n°1, en montrant les mêmes performances à haute énergie et la même profondeur émotionnelle qui les ont cimentés en tant qu’icônes du genre.

San Diego’s Pierce the Veil will not only be playing songs off their most recent chart-topping album, 2023’s Jaws of Life, but also tracks from across the band’s five studio releases, taking fans back to the early days of A Flair for the Dramatic through 2010’s Billboard-charting Selfish Machines, Collide with the Sky which featured “King For A Day, and the raw intensity of Misadventures. Whether you’re a longtime listener or new to Pierce The Veil, the setlist promises a journey from their evolution of their post-hardcore sound to a band that delivers a #1 radio hit, showcasing the same high-energy performances and emotional depth that have cemented them as icons of the genre.

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country pop / Soul/R&B

Teddy Swims à la Place Bell

by Rédaction PAN M 360

La superstar de 2024 Teddy Swims a annoncé la deuxième partie de son premier album, I’ve Tried Everything But Therapy (Partie 2), qui arrivera le 24 janvier 2025. Cet album fait suite à l’énorme succès de la première partie, qui comprend les tubes planétaires « Lose Control » et « The Door ». Swims annonce également la poursuite de sa tournée I’ve Tried Everything But Therapy avec une série de dates à travers l’Amérique du Nord en 2025.

2024 breakout superstar Teddy Swims has announced the second part of his debut album, I’ve Tried Everything But Therapy (Part 2), arriving January 24, 2025. It follows the massive success of Part 1, which includes his global smash hits “Lose Control” and “The Door.” The news arrives on the heels of his acclaimed new single, “Bad Dreams.”Swims also announces the continuation of his I’ve Tried Everything But Therapy tour with an extensive run of dates across North America in 2025.

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