Country Folk / Garage Rock / Grunge / Lo-Fi / Pop-Rock

FME 2024 : Gab Bouchard, The Wesleys et Douance

by Rédaction PAN M 360

Douance (20h)

Douance est un groupe musical grunge inspiré des années 90, au style cru et lo-fi. Alexandrine Rodrigue, originaire du Saguenay, œuvre sur la scène musicale québécoise depuis près de dix ans. Ses pièces mélangent amour, hésitation et mélancolie, avec une touche de légèreté. En 2024, elle a sorti l’album “Monstre”, une ode à l’étrange, la transformation et l’acceptation de soi, mêlant mal-être, résilience et légèreté. Sur scène, Douance captive avec une énergie brute et une présence authentique, offrant une expérience inoubliable.

Douance is a 90s-inspired grunge band with a raw, lo-fi style. Alexandrine Rodrigue, originally from Saguenay, has been active on the Quebec music scene for almost ten years. Her songs mix love, hesitation and melancholy, with a touch of lightness. In 2024, she released the album “Monstre”, an ode to strangeness, transformation and self-acceptance, blending malaise, resilience and lightness. On stage, Douance captivates with raw energy and authentic presence, offering an unforgettable experience.

The Wesleys (21h)

Concoctant un assemblage parfaitement éclectique de garage pop des années 60, de riffs de guitare des années 70 et de style DIY des années 90, The Wesleys est une véritable bouffée d’air frais. Des numéros de rock entraînants et rapides avec des arpèges de guitare fuzzy et des vocaux mélodiques abondants.

Concocting a perfectly eclectic blend of ’60s garage pop, ’70s guitar riffs and ’90s DIY style, The Wesleys are a breath of fresh air. Catchy, fast-paced rock numbers with fuzzy guitar arpeggios and lush melodic vocals.

Gab Bouchard (22h)

Gab Bouchard, en spectacle, ça commence et ça finit sur « un gros high » en prenant le temps d’assumer pleinement quelques pièces plus posées au mitan – un show élaboré, continu, chiné de country-folk, de pop-rock et de soul, vallonné de moments acoustiques et surtout d’arrangements plus rentre-dedans que sur les enregistrements. Récemment propulsé par une tournée pour présenter son deuxième album, Grafignes, qui s’est soldée par un MTelus bien rempli, Gab Bouchard présente son nouveau spectacle, appuyé par son Cool Band: Pierre-Olivier Gagnon (basse), Mathieu Quenneville (claviers), Zachary Boileau (guitare) et Victor Tremblay-Desrosiers (batterie). « Sur le premier album on se plaignait pis là on se défoule ».

Gab Bouchard’s live show starts and ends with a “big high”, taking the time to fully embrace a few more laid-back pieces in the middle – an elaborate, continuous show, chock-full of country-folk, pop-rock and soul, hilly with acoustic moments and, above all, arrangements that are more hard-hitting than on the recordings. Recently propelled by a tour to present his second album, Grafignes, which resulted in a packed MTelus, Gab Bouchard presents his new show, backed by his Cool Band: Pierre-Olivier Gagnon (bass), Mathieu Quenneville (keyboards), Zachary Boileau (guitar) and Victor Tremblay-Desrosiers (drums). “On the first album, we were complaining, but now we’re letting off steam.

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Ce contenu provient du Festival de musique émergente de Rouyn-Noranda et est adapté par PAN M 360.

Afrobeat / Folk Rock / Funk / Pop-Rock / Psych-Rock / Soul/R&B

FME 2024 : Show de clôture – The Brooks, Petite Amie et Joe Grass

by Rédaction PAN M 360

Joe Grass (20h)

Sur Falcon’s Heart, Joe Grass fait surgir des sons frais à partir de formes anciennes, déconstruisant la musique country intemporelle et la rendant kaléidoscopique. Les dix titres de ce nouvel album propulsif regorgent de couleurs et de textures, mais ils sont nés de la manière la plus simple qui soit : un homme avec trois accords et une guitare à gros corps, écrivant dans la tradition de John Prine. “Je me suis dit que si j’arrivais à écrire une chanson simple, le reste suivrait. Et j’ai appris cela en travaillant avec d’autres personnes”, dit Grass. Il écrit sa propre musique depuis près de 20 ans, mais depuis qu’il a déménagé de Moncton à Montréal, il est devenu l’un des partenaires musicaux les plus recherchés de la ville, collaborant avec Lhasa, Patrick Watson, Elisapie et les Barr Brothers, ainsi qu’avec son groupe d’avant-pop, Klaus. Ces partenariats lui ont appris à défaire un morceau, en reprenant l’idée de quelqu’un d’autre et en trouvant de nouvelles façons de l’étoffer. Avec Falcon’s Heart, il a voulu appliquer ce même processus à son propre travail : pouvait-il écrire la chanson lui-même, puis la réassembler en la modifiant ?

On Falcon’s Heart, Joe Grass conjures fresh sounds from old forms, deconstructing timeless country music and making it kaleidoscopic. The ten tracks on this propulsive new album are bursting with color and texture, but they were born in the simplest possible way: one man with three chords and a big-bodied guitar, writing in the tradition of John Prine. “I figured if I could write a simple song, the rest would follow. And I learned that from working with other people,” says Grass. He’s been writing his own music for nearly 20 years, but since moving from Moncton to Montreal, he’s become one of the city’s most sought-after musical partners, collaborating with Lhasa, Patrick Watson, Elisapie and the Barr Brothers, as well as his avant-pop band, Klaus. These partnerships taught him how to unravel a song, taking someone else’s idea and finding new ways to flesh it out. With Falcon’s Heart, he wanted to apply this same process to his own work: could he write the song himself, then reassemble it by modifying it?

Petite Amie (21h)

Petite Amie est un groupe de pop-rock psychédélique de Mexico. Leur premier album éponyme (2021) les a propulsés sur la scène rock alternative mexicaine. Influencés par Pink Floyd, les Beatles, Big Thief, et Crumb, ils mêlent voix éthérées, guitares acoustiques et synthétiseurs enveloppants. Leur prochain album, Hay Veces, sortira à l’automne 2024 sous le label Sonido Muchacho. Grâce à leur succès, ils ont participé à SXSW et au Freakout! Festival, et ont été diffusés sur KEXP, NPR, et KCRW. Ils ont aussi joué en première partie d’artistes internationaux et dans des festivals nord-américains.

Petite Amie is a psychedelic pop-rock band from Mexico City. Their self-titled debut album (2021) propelled them onto the Mexican alternative rock scene. Influenced by Pink Floyd, the Beatles, Big Thief and Crumb, they blend ethereal vocals, acoustic guitars and enveloping synthesizers. Their next album, Hay Veces, will be released in autumn 2024 on the Sonido Muchacho label. Thanks to their success, they have performed at SXSW and the Freakout! Festival, and have been broadcast on KEXP, NPR, and KCRW. They have also opened for international artists and performed at North American festivals.

The Brooks (22h)

Des premières prestations au Dièse Onze aux grandes scènes de festivals prestigieux, The Brooks s’est imposé comme une machine à groove redoutable. Formé au début des années 2010, ce supergroupe brille par son plaisir de jouer, sa liberté artistique et sa collégialité. Leur musique électrisante, entre funk, soul, r’n’b, afrobeat et jazz, est portée par des rythmiques bondissantes, des cuivres flamboyants et des lignes de guitare envoûtantes. Leur dernier album, Soon As I Can (2024), propulse leurs grooves vers de nouveaux sommets.

From their first performances at Dièse Onze to the big stages of prestigious festivals, The Brooks have established themselves as a formidable groove machine. Formed in the early 2010s, this supergroup shines for its pleasure in playing, its artistic freedom and its collegiality. Their electrifying music, a cross between funk, soul, r’n’b, afrobeat and jazz, is driven by bouncy rhythms, flamboyant brass and mesmerizing guitar lines. Their latest album, Soon As I Can (2024), takes their grooves to new heights.

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Ce contenu provient du Festival de musique émergente de Rouyn-Noranda et est adapté par PAN M 360.

Alternative Rock / Post-Punk / Psych-Rock / Rock

FME 2024 : Galaxie, Alix Fernz et Mossaï Mossaï

by Rédaction PAN M 360

Mossaï Mossaï (20h)

Après un premier EP en 2019, très affirmé dans une esthétique psychédélique, Jean-Loup, Marie, Tanguy et Philémon, les quatres membres de Mossaï Mossaï, ont pris le temps de donner naissance à ce « Faces ». Le temps de voir s’agrandir les marges de leur musique, notamment sur scène où le groupe a vite fait parler de lui par ses performances. Puis d’enregistrer, dans le studio troglodytique de Pierre Lambla à Thoré-la-Rochette, en compagnie du réalisateur Baptiste Mésange (Jim Ballon, Rank-O, Electric Vocuhila…).

After a first EP in 2019, very much asserted in a psychedelic aesthetic, Jean-Loup, Marie, Tanguy and Philémon, the four members of Mossaï Mossaï, took the time to give birth to this “Faces”. Time to see the margins of their music grow, particularly on stage where the group quickly made a name for itself with its performances. Then to record, in Pierre Lambla’s troglodytic studio in Thoré-la-Rochette, in the company of producer Baptiste Mésange (Jim Ballon, Rank-O, Electric Vocuhila…).

Alix Fernz (21h)

Rugueuse, contrastée et labyrinthique, la musique d’Alix Fernz (anciennement connu en tant que Blood Skin Atopic) s’engage dans l’enclave scalène du post-punk tout en flirtant avec la pop hypnagogique, créant un hybride lo-fi entre synthwave et rock alternatif. Chantant la vie de bar, les troubles psychosociaux, la drogue, l’addiction et la peur, et s’inspirant des talons hauts, du rouge à lèvres, du travestissement, de la mode et des bibittes, l’auteur-compositeur et interprète nous présente aux pieds de ses vers masqués d’effets un certain coming-of-age à l’ère cybernétique. Le montréalais nous présente Bizou, un premier opus sous sa nouvelle griffe, le 19 avril 2024 via Mothland.

Rough, contrasting and labyrinthine, the music of Alix Fernz (formerly known as Blood Skin Atopic) engages with the scalene enclave of post-punk while flirting with hypnagogic pop, creating a lo-fi hybrid between synthwave and alternative rock. Singing about bar life, psychosocial disorders, drugs, addiction and fear, and drawing inspiration from high heels, lipstick, cross-dressing, fashion and baubles, the singer-songwriter presents us at the feet of his effect-masked verses with a certain coming-of-age in the cyber age. The Montrealer presents Bizou, his first opus under his new label, on April 19, 2024 via Mothland.

Galaxie (22h)

Galaxie sévit dans la distorsion depuis le jour J, sous la direction créative d’un seul homme, Olivier Langevin. Bêtes de nuit par définition, le rockeur et ses complices prennent les scènes de la francophonie d’assaut, éclaboussant tout sur leur passage et laissant public et critique KO devant la décharge et l’énergie brutale, voire carrément animale, de leurs performances.

Galaxie has been raging with distortion since D-Day, under the creative direction of one man, Olivier Langevin. Night owls by definition, the rocker and his accomplices take the stages of the French-speaking world by storm, splattering everything in their path and leaving audiences and critics alike knocked out by the brutal, even downright animal energy of their performances.

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Indie Pop / Lo-Fi / pop psychédélique

FME 2023 | Karkwa & Tess Parks

by Rédaction PAN M 360

Le Festival de musique émergente démarre ce jeudi à Rouyn-Noranda, il s’agit sans contredit de la plus importante manifestation de culture musicale indépendante au Québec, rendez-vous incontournable de notre écosystème culturel. Voyez la programmation!

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Tess Parks – 21h00

Sur scène, Parks fait l’objet d’un véritable culte. Lorsqu’elle chante, la foule est silencieuse. On pourrait entendre une aiguille tomber. Jusqu’à ce que Tess se lance dans une charmante plaisanterie du genre : “Fuck yeah ! Nous sommes vivants. Et nous ne le serons pas toujours.” Si vous pouviez quitter la scène des yeux, vous verriez une mer de gens sous le charme. L’engouement est devenu un mouvement. Et c’est avec plaisir que Tess nous ramène tous dans cet espace intérieur, à la fois profondément personnel et entièrement universel. Incroyablement pertinent et pourtant intemporel. Cool et anti-cool. Une énigme qui n’a pas besoin d’être résolue. Tess Parks est telle qu’elle a toujours été. Son meilleur travail est déjà disponible. Et son meilleur reste à venir.

On stage, Parks is the object of a veritable cult. When she sings, the crowd is silent. You could hear a needle drop. Until Tess launches into a charming joke like: “Fuck yeah! We’re alive. And we won’t always be.” If you could take your eyes off the stage, you’d see a sea of people under the spell. The craze has become a movement. And it’s with pleasure that Tess takes us all back to that inner space, at once deeply personal and entirely universal. Incredibly relevant and yet timeless. Cool and anti-cool. An enigma that doesn’t need solving. Tess Parks is as she has always been. Her best work is already out there. And her best is yet to come.

Karkwa – 22h00

Karkwa est un groupe de rock alternatif canadien, originaire de Montréal, au Québec. Il dévoile « Parfaite à l’écran », leur première chanson depuis l’album Les chemins de verre, paru en 2010. Un retour éphémère et très condensé, profitez-en puisque ça va passer vite!

Karkwa is a Canadian alternative rock band from Montreal, Quebec. They unveil “Parfaite à l’écran”, their first song since their 2010 album Les chemins de verre. A short-lived, condensed comeback, so make the most of it, because it’s going to go by fast!

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Electronic / Folk

FME 2023 | Elisapie & Flavien Berger

by Rédaction PAN M 360

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Flavien Berger – 20h30

Dans cent ans n’est pas un disque, c’est un talisman. Flavien Berger ne fait pas de musique, il fabrique des machines à voyager dans le temps. À la fin de l’écoute, le vertige amoureux et la collision des temps ne font qu’un, et nous ne sommes plus que des feux follets. Dans cent ans, la musique nous survivra et sa beauté, dangereuse, réveillera d’autres vies que les nôtres. En attendant, Flavien Berger se charge de les étourdir.

Dans cent ans is not a record, it’s a talisman. Flavien Berger doesn’t make music, he makes time-travel machines. At the end of the listening experience, the vertigo of love and the collision of time become one, and we are nothing more than will-o’-the-wisps. A hundred years from now, music will outlive us, and its dangerous beauty will awaken lives other than our own. In the meantime, Flavien Berger has taken it upon himself to stun them.

Elisapie – 22h00

Tout indique que ceux qui, en 2023, ignoraient encore le travail essentiel de l’artiste Elisapie sont passés du côté de la Force! Avec une mention dans le Rolling Stones pour sa relecture magistrale en langue inuktitute d’une power balade mythique de Metallica (The Unforgiven), Elisapie prépare le terrain pour la sortie prochaine d’Inuktitut, un album de 10 reprises, une sorte de playlist de son enfance et de son adolescence, vécues en territoire inuit. Pour l’auteure- compositrice-interprète, cette démarche ancrée sur des reprises se veut une quête toute personnelle, partant à la rencontre de sa mémoire et reconfigurant son identité pour mieux la partager.

All the signs are that those who, in 2023, were still unaware of the essential work of artist Elisapie have gone over to the side of the Force! With a mention in the Rolling Stones for her masterful Inuktitut-language retelling of a mythical Metallica power ballad (The Unforgiven), Elisapie is paving the way for the forthcoming release of Inuktitut, an album of 10 covers, a sort of playlist of her childhood and adolescence, lived in Inuit territory. For the singer-songwriter, this approach based on cover versions is a very personal quest, going back to her memory and reconfiguring her identity in order to share it better.

Ce contenu provient du FME et est adapté par PAN M 360.