chanson keb franco / Indie Pop / Indie Rock

FME 2026 : Erika Hagen au Café-bar L’Abstracto

by Rédaction PAN M 360

Erika Hagen, alias musical de l’artiste multidisciplinaire Érika Hagen-Veilleux, est un projet intime et fougueux, qui s’inscrit dans la grande famille du indie-rock-folk garage. Inspirée de poètes comme Patrice Desbiens, du courant des Riot Grrrls ainsi que d’artistes comme Courtney Barnett, Adrianne Lenker et Avec pas d’casque, ses chansons sont à la fois irrévérencieuses et tendres. Récemment récipiendaire de la troisième bourse Karim-Ouellet, elle porte son projet sur scène, en quatuor, dans de nombreuses salles et festivals, notamment au Festival St-Roch XP, au Festival OFF de Québec, à Pop Montréal, au Taverne Tour, au Festival de la chanson de Tadoussac, au Festival Le Phoque OFF, ainsi qu’aux Francouvertes 2025. Érika Hagen-Veilleux est une artiste plurielle de la ville de Québec. Diplômée de l’École de cirque de Québec en 2017, sa pratique kaléidoscopique cherche à établir des dialogues entre le corps, la musique et la poésie quotidienne. Principalement mobilisée par la musique depuis 2024, son projet Erika Hagen fait paraître son premier album, Pouvoirs magiques, réalisé par Dany Placard, au printemps 2025.

Erika Hagen, musical alias of the multidisciplinary artist Érika Hagen-Veilleux, is an intimate and fiery project, which fits into the big family of indie-rock-folk garage. Inspired by poets such as Patrice Desbiens, the Riot Grrrls and artists like Courtney Barnett, Adrianne Lenker and Avec pas d’casque, his songs are both irreverent and tender. Recently recipient of the third Karim-Ouellet scholarship, she has been performing her project on stage, as a quartet, in numerous venues and festivals, including the St-Roch XP Festival, the OFF Festival of Quebec, Pop Montreal, the Taverne Tour, the Festival de la chanson de Tadoussac, at the Le Phoque OFF Festival, as well as at the 2025 Francouvertes. Érika Hagen-Veilleux is a plural artist from Quebec City. A graduate of the École de cirque de Québec in 2017, her kaleidoscopic practice seeks to establish dialogues between the body, music and everyday poetry. Mainly mobilized by music since 2024, her project Erika Hagen releases her first album, Pouvoirs magiques, produced by Dany Placard, in spring 2025.

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chanson keb franco / Folk / Indie Pop

FME 2026 : Mantisse au Café-bar L’Abstracto

by Rédaction PAN M 360

Biographie Mantisse – 2026 Mantisse est un auteur-compositeur-interprète montréalais. Formé en guitare et en chant dès sa jeunesse, il se tourne vers le hip-hop à l’adolescence, un style qui devient central dans sa pratique dès l’âge de 17 ans. En 2016, il cofonde le groupe de rap LaF avec des amis du CEGEP, marquant ainsi ses débuts professionnels. Le groupe s’impose rapidement sur la scène rap et musicale québécoise, notamment en remportant Les Francouvertes en 2018. Avec LaF, Mantisse co-écrit, co-interprète et co-réalise trois EPs, trois albums, en plus de lancer un album solo en 2022, sous l’étiquette Disques 7ième Ciel. Artiste de scène prolifique et énergique, il cumule plus de 300 spectacles à travers les bars, salles et grands festivals du Québec. À la fin de 2022, une remise en question identitaire le ramène à ses premiers amours musicaux. En voyageant en Europe et en Amérique centrale avec sa guitare, et au contact de musicien·nes issu·es du rock et de la chanson, il amorce une recherche artistique plus intime, nourrie par la littérature et des réflexions sur l’amour, l’amitié et les liens familiaux à l’ère numérique. Ce virage marque une transition vers une musique plus personnelle et profonde, explorée notamment en collaboration avec Étienne Coppée et Bnjmn.lloyd, qui l’accompagnent respectivement dans l’écriture, la direction artistique et l’exploration sonore d’une nouvelle esthétique folk contemporaine. En 2026, c’est toujours avec son timbre de voix distingué et son sens de la mélodie qu’on lui connaît, qu’il présentera un premier album sous l’étiquette 117 Records, fruit de cette démarche personnelle et artistique.

Mantisse is a singer-songwriter from Montreal. Trained in guitar and singing from his youth, he turned to hip-hop in adolescence, a style that became central to his practice at the age of 17. In 2016, he co-founded the rap group LaF with friends from CEGEP, marking his professional debut. The group quickly established itself on the Quebec rap and music scene, notably by winning Les Francouvertes in 2018. With LaF, Mantisse co-wrote, co-performed and co-produced three EPs, three albums, in addition to launching a solo album in 2022, under the label Disques 7ième Ciel. A prolific and energetic performing artist, he has performed over 300 shows in bars, venues and major festivals across Quebec. At the end of 2022, a questioning of identity brings him back to his first musical love. Traveling in Europe and Central America with his guitar, and in contact with musicians from rock and song, he initiated a more intimate artistic research, nourished by literature and reflections on love, friendship and family ties in the digital age. This shift marks a transition towards a more personal and deep music, explored notably in collaboration with Étienne Coppée and Bnjmn.lloyd, who accompany him respectively in writing, artistic direction and sound exploration of a new contemporary folk aesthetic. In 2026, it is still with his distinguished tone of voice and his sense of melody that we know him, that he will present a first album under the label 117 Records, fruit of this personal and artistic approach.

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Americana / Indie Rock

FME : Ada Lea au Café-bar L’Abstracto

by Rédaction PAN M 360

Alexandra Levy, alias Ada Lea, est une artiste multidisciplinaire montréalaise qui marie musique et arts visuels avec une grande sensibilité. Son troisième album, when i paint my masterpiece, est une œuvre intuitive, imagée, presque tactile—chaque chanson s’écoute comme on contemple un tableau. Après des années de tournées épuisantes, Levy a ressenti le besoin de se recentrer. Elle s’est éloignée des attentes de l’industrie musicale pour retrouver un processus de création plus lent et authentique, en se tournant vers l’enseignement, la peinture et la poésie. Enregistré en Ontario rural fin 2023 avec son groupe et le producteur Luke Temple, l’album a été capté en grande partie en live, sans clic, favorisant l’imperfection et la spontanéité. On y retrouve une chaleur acoustique et une esthétique proche du folk canadien des années 1970. Inspirée par des artistes comme Olga Tokarczuk et Leonora Carrington, Levy explore les thèmes de la métamorphose, du rêve, et du regard intérieur. when i paint my masterpiece ne cherche pas la perfection, mais célèbre le devenir. C’est une œuvre vivante, ouverte, qui privilégie le processus à l’objet fini—un témoignage poétique et sincère d’une artiste en pleine réinvention.

Alexandra Levy, known as Ada Lea, is a Montreal-based multidisciplinary artist whose third album, when i paint my masterpiece, blends music and visual art through a deeply intuitive and imagistic lens. Each song feels like a painting—tactile, expressive, and full of emotional resonance. After years of relentless touring, Levy stepped away from the pressures of the industry to rediscover a slower, more honest creative process, turning toward teaching, painting, and poetry. The album was largely recorded live in rural Ontario in late 2023, with her core band and producer Luke Temple. Captured without a click track, its warm, acoustic textures recall the golden era of Canadian folk while embracing human error and spontaneity. Influenced by surrealists like Leonora Carrington and writers such as Olga Tokarczuk, Levy’s lyrics explore transformation, dreams, and the act of observing oneself. when i paint my masterpiece doesn’t chase perfection—it embraces becoming. It’s a poetic, open-hearted work where the process takes precedence over the product. With rich instrumentation and surprising melodic turns, Ada Lea continues to carve a singular path through music and art. The masterpiece, ultimately, is not an endpoint—it’s already here, in the making itself.

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Indie Pop / Rock

FME : Oui Merci au Café-bar L’Abstracto

by Rédaction PAN M 360

Formé en 2019 dans l’élan d’une amitié bien réelle — et peut-être d’une bière partagée —, oui merci rassemble Mathilde Joncas, Ludovic Leblond, Laurent Massie, Marc-Antoine Lavallée et Gabriel Couture autour d’un projet indie-rock en français à la fois vibrant, délicat et fougueux. Leur musique, influencée par Dirty Projectors, Animal Collective et Feist, marie précision artisanale et spontanéité, dans un mélange d’émotions qui ne triche pas. Après un passage remarqué aux Francouvertes 2021, ils lancent leur premier EP chaque chose, puis poursuivent leur exploration sonore sur ok bebye (2023), un premier album intense et éclaté, qui évoque aussi bien les amitiés perdues que les élans d’euphorie. L’album mène le groupe sur les scènes du Québec : La Noce, Santa Teresa, FEQ, FRIMAT (en première partie de Karkwa), Petite-Vallée et bien d’autres. En 2024, le single Bébé et deux live sessions au Madame Wood poursuivent cette lancée, culminant avec un concert à guichets fermés à la Sala Rossa au printemps 2025, entouré·es d’ami·es artistes. Dans l’univers de oui merci, tout commence par l’amitié — et chaque chanson est une main tendue vers les autres.

Born out of real friendship—and maybe a shared beer or two—oui merci came together in 2019 when Mathilde Joncas, Ludovic Leblond, Laurent Massie, Marc-Antoine Lavallée, and Gabriel Couture decided to craft music that’s as intricate as it is impulsive. Drawing inspiration from Dirty Projectors, Animal Collective, and Feist, the band delivers a French indie-rock sound that blends precise arrangements with joyful chaos—an emotional whirlwind rooted in honesty. After a standout performance at 2021’s Francouvertes, the band released their debut EP chaque chose, followed by their critically acclaimed first album ok bebye in 2023. The record oscillates between tender reflections and bursts of pure energy—songs about friendship, loss, joy, and everything in between. Their heartfelt live shows took them across Quebec, gracing major festivals like La Noce, Santa Teresa, FEQ, Petite-Vallée, and FRIMAT, where they opened for Karkwa. In 2024, the single Bébé and two live sessions at Madame Wood extended their sonic universe. A sold-out headline show at Sala Rossa in March 2025—with a lineup of friends and collaborators—affirmed their growing place in the francophone music scene. For oui merci, it all starts with friendship—and every song is an invitation to feel more, together.

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Folk Rock

FME : Alice au Café-bar L’Abstracto

by Rédaction PAN M 360

ALICE, c’est du rock, c’est du country, c’est du soul. C’est groovy, c’est seventies, c’est shiny. C’est le genre de musique feel good qui, jouée live, vient shaker de quoi en dedans de nous. Et qui donne envie de shaker de la patte! Avec 10 ans de tournée et pas loin de 800 shows derrière la cravate, peu importe le projet, Alice Tougas grimpe chaque fois sur scène avec une aise éclatante et sa fougue de toujours. Sa soif d’échange est palpable, elle aime parler aux spectateurs, qu’ils se sentent concernés, impliqués dans le show. Elle aime y donner tout son jus, et se nourrir en retour de l’énergie magique de la foule. Accompagnée de son piano et de 4 musiciens tout aussi talentueux, ALICE fait l’effet d’un feu de joie, rassembleuse et chaleureuse.

ALICE is rock, it’s country, it’s soul. It’s groovy, it’s 70s, it’s shiny. It’s the kind of feel-good music that, played live, shakes up something inside us. And it makes you want to shake your hand! With 10 years of touring and nearly 800 shows under her belt, no matter the project, Alice Tougas takes the stage every time with dazzling ease and her lifelong passion. Her thirst for sharing is palpable; she loves talking to the audience, making them feel involved, involved in the show. She loves giving it her all, and in turn, feeding off the magical energy of the crowd. Accompanied by her piano and four equally talented musicians, ALICE feels like a bonfire, unifying and warm.

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