Sadistic Ritual au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Sadistic Ritual propose des morceaux de thrash classiques, sur fond de morceaux qui font vibrer les oreilles. L’accessibilité de leurs chansons – qui raviront les métalleux de tous les genres – masque l’attention et la considération accordées à chaque élément de Sadistic Ritual. Leur forte éthique DIY signifie que tout le monde se salit les mains en cours de route, et permet à chaque membre de jouer selon ses forces.

Sadistic Ritual delivers classic thrash licks , set against a backdrop of chugging, headbang-worthy tunes. The accessibility of their songs – which will delight metalheads across subgenres – belies the thought and consideration that goes into each element of Sadistic Ritual. Their strong DIY ethic means everyone’s getting their hands dirty along the way, and allows each member to play to their strengths.

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Ce contenu provient de Prosthetic Records et est adapté par PAN M 360.

Electro-Pop / Electronic

Matmos au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Actuellement basé à Baltimore, le duo s’est formé à San Francisco au milieu des années 1990, et a autoproduit son premier album en 1997. Mariant les tactiques conceptuelles et les textures bruyantes de la musique concrète à base d’objets à une matrice rythmique enracinée dans la musique pop électronique, le duo s’est rapidement fait connaître pour ses sources sonores très inhabituelles. Ces matières premières sont manipulées dans des formes étonnamment accessibles, et souvent complétées par des instruments de musique traditionnels joués par eux et leur large cercle d’amis et de collaborateurs. Le résultat est un modèle de composition électronique en tant que réseau relationnel qui relie les sources et les résultats ; les informations sur le processus de création activent l’expérience d’écoute, fournissant à l’auditeur des points d’entrée dans des enregistrements baroques, parfois densément allusifs.

Currently based in Baltimore, the duo formed in San Francisco in the mid 1990s, and self-released their debut album in 1997. Marrying the conceptual tactics and noisy textures of object-based musique concrete to a rhythmic matrix rooted in electronic pop music, the two quickly became known for their highly unusual sound sources. These raw materials are manipulated into surprisingly accessible forms, and often supplemented by traditional musical instruments played by them and their large circle of friends and collaborators. The result is a model of electronic composition as a relational network that connects sources and outcomes together; information about the process of creation activates the listening experience, providing the listener with entry points into sometimes densely allusive, baroque recordings.

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Chamber Pop / Indie Pop

Ian Sweet au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Réciter des mantras est une forme d’enseignement – s’appuyer sur la répétition, recycler son cerveau, apprendre de nouvelles réalités. Pour Jilian Medford, c’était un moyen de lutter contre ses angoisses. Et ici, sur Show Me How You Disappear, à travers une brume de pop enchevêtrée et inversée, ses nouvelles vérités remontent à la surface.

Mesmeric et kaléidoscopique, chatoyant de malaise électrifié, Show Me How You Disappear est à la fois un exercice de pardon de soi et une compréhension éventuelle des traumatismes non résolus. Le troisième album de Medford sous le nom de IAN SWEET se déroule à un moment crucial de sa vie, allant d’une crise de santé mentale à un processus de guérison intensif et à ce qui vient après.

Reciting mantras is a form of teaching — leaning into the repetition, retraining your brain, learning new realities. For Jilian Medford, it was a way to fight through her anxieties. And here, on Show Me How You Disappear, through a haze of tangled, inverted pop, her new truths push their way to the surface.

Mesmeric and kaleidoscopic, shimmering with electrified unease, Show Me How You Disappear is both an exercise in self-forgiveness and an eventual understanding of unresolved trauma. Medford’s third record as IAN SWEET unfolds at an acute juncture in her life, charting from a mental health crisis to an intensive healing process and what comes after.

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Ce contenu provient de Zone 6 Management et est adapté par PAN M 360.

Post-Metal / Post-Rock / Sludge

Shy, Low au Bar Le Ritz PDB

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SHY, LOW sont de véritables maîtres dans l’art exquis des contrastes frappants et des dynamiques importantes, des crescendos délicats à la puissance grandiose du riff… un art qui se trouve au cœur de tout disque de rock instrumental exceptionnel. Le trio basé à Richmond, en Virginie, a réalisé un album absolument incroyable et épique, débordant de créativité, de groove, de lourdeur et d’un songwriting vraiment exceptionnel, un disque complexe et mature, mais en même temps glorieusement hymnique et accrocheur.

SHY, LOW are true masters of the exquisite craft of stark contrasts and broad dynamics, from delicate crescendos to the grandiose power of the riff… a craft that lies at the heart of every outstanding instrumental rock record. The Richmond, Virginia based three-piece has made an absolutely incredible and epic album brimming with creativity, groove, heaviness and truly outstanding songwriting, a record that is intricate and mature, yet gloriously anthemic and catchy at the same time.

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Ce contenu provient de Pelagic Records et est adapté par PAN M 360.

Country Blues

Christian Lee Hutson au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Christian Lee Hutson commence son nouvel album Quitters par un rire. Dans cette suite à son premier album, Beginners, Hutson s’éloigne du thème de la croissance pour se concentrer sur la crainte et les complications de la vieillesse. Le rire qui annonce Quitters est celui que l’on trouve à la fin des films de John Huston, celui de la résignation et de la libération, et en quelque sorte un rire cosmique qui dit “Californie”, un endroit où les gens solitaires se rassemblent comme des oiseaux.

Christian Lee Hutson starts his new album Quitters with a laugh. In this follow-up to his debut album, Beginners, Hutson moves away from the focus on growing up to the dread and complications of growing older. The laugh that announces Quitters is the kind you’ll find at the end of John Huston films, one of resignation and release, and somehow a cosmic laugh that says “California,” a place where lonely people gather together like birds.

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Ce contenu provient d’Anti Records et est adapté par PAN M 360.

Krautrock / Punk / Rock

Frankie And The Witch Fingers au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Si vous accordez vos oreilles aux fissures du San Andreas et que vous écoutez le gargouillement du monde, vous pourriez vous approcher du tonnerre tectonique qui jaillit de L.A. depuis quelques années sous la bannière de Frankie and the Witch Fingers. Ancré par les auteurs-compositeurs Dylan Sizemore et Josh Menashe, le groupe s’est entouré d’une porte tournante d’amis et de collaborateurs, chacun apportant sa propre fusion à la montagne de sons que les Witch Fingers maintiennent.

If you tune your ears to the cracks in the San Andreas and listen in for the world gurgling grind, you might come close to the tectonic thunder that’s been beaming out of L.A. for the past few years under the banner of Frankie and the Witch Fingers. Anchored by songwriters Dylan Sizemore and Josh Menashe, the band has kept a rotating door of friends and collaborators moving through their midst along the way, with each bringing their own particular melt to the mountain of sound the Witch Fingers maintain.

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Ce contenu provient de Greenway Records et est adapté par PAN M 360.

Darkwave / EBM / Industrial / New Wave / Post-Punk

Fotocrime au Bar Le Ritz PDB

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Ryan Patterson, chanteur, compositeur, multi-instrumentiste et producteur de Fotocrime, chante souvent dans un baryton intimement chuchoté, ce qui contraste fortement avec le rôle de troubadour laconique généralement associé à sa ville natale de Louisville, dans le Kentucky. Patterson a passé plus de deux décennies et demi à enrichir l’héritage de la ville avec son approche passionnée et militante de la musique, son travail distinctif de graphiste et ses contributions à presque tous les aspects de la culture créative underground. Après avoir été le leader de groupes punk avant-gardistes influencés par l’art, Patterson s’est tourné vers les centres urbains de Londres, New York et Berlin pour trouver une nouvelle inspiration sonore, puisant dans la passion de ses racines tout en puisant dans les sons d’artistes EBM et post-punk classiques pour Fotocrime.

While Ryan Patterson, the singer, songwriter, multi-instrumentalist, and producer behind Fotocrime, often sings in an intimately whispered baritone, he stands in stark contrast to the laconic troubadour role typically associated with his hometown of Louisville, Kentucky. Patterson has spent over two-and-a-half decades adding to the town’s legacy with his impassioned and activist-minded approach to music, his distinctive work as a graphic artist, and his contributions to nearly every aspect of creative underground culture. After his time fronting forward-thinking art-inflected punk bands, Patterson looked to the urban centers of London, New York, and Berlin for new sonic inspiration, drawing from the passion of his roots while tapping into the sounds of classic EBM and post-punk artists for Fotocrime.

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Ce contenu provient de Fotocrime et est adapté par PAN M 360.

Dream Pop / Experimental / Contemporary / Shoegaze

Ethel Cain au Bar Le Ritz PDB

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Ethel Cain combine des éléments de rock, de country et de nostalgie cinématographique avec des voix éthérées et des paroles brutes pour créer un son unique. Avec les premières signatures des artistes Charli XCX et Lil Aaron, Ethel Cain aka Hayden Anhedonia, la force créative et le cerveau musical derrière le projet, est un grand verre de limonade par un après-midi humide et ensoleillé. Anhedonia a écrit, produit et mixé son prochain EP Inbred depuis le sous-sol de l’église qu’elle habite dans l’Indiana rural. Elle est également l’architecte du contenu visuel grinçant et obsédant qui a rassemblé sa base de fans loyale et croissante.

Raised a backwoods churchgoer in the deep south, Ethel Cain combines elements of rock, country & cinematic nostalgia with ethereal vocals & raw lyrics to create her unique sound. With early co-signs from artists Charli XCX and Lil Aaron, Ethel Cain aka Hayden Anhedonia the creative force and musical mastermind behind the project, is a tall glass of lemonade on a humid, sun-drenched afternoon. Anhedonia wrote, produced, and mixed her forthcoming EP Inbred from the basement of the church she calls home in rural Indiana. She is also the architect behind the gritty, haunting visual content that has amassed her loyal, growing fanbase.

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Ce contenu provient de TBA Agency et est adapté par PAN M 360.

Post-Punk

TV Priest au Bar Le Ritz PDB

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Sans une évaluation brutale de leur propre devenir, TV Priest n’aurait peut-être jamais fait son deuxième album. Annoncés comme la prochaine grande chose du post-punk, ils ont été établis comme un groupe audacieux, à l’esprit vif, du genre à lancer des mouvements avec leur ire politique.

Without a brutal evaluation of their own becoming, TV Priest might have never made their second album. Heralded as the next big thing in post-punk, they were established as a bolshy, sharp-witted outfit, the kind that starts movements with their political ire.

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Ce contenu provient de Sub Pop Records et est adapté par PAN M 360.

Indie Pop / Indie Rock

Still Kicking au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Still Kicking est le projet solo de Kaitlyn Daley (they/them) qui réside à Montréal, Québec. Rempli de nostalgie et de romantisme sur l’amour (non) réciproque, Still Kicking veut que vous ressentiez des émotions profondes, même si cela fait mal.

Still Kicking is the solo project of Kaitlyn Daley (they/them) who resides in Montréal, Quebec. Riddled with nostalgia and romanticization of young (un)requited love, Still Kicking wants you to feel deeply even when it hurts.

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Indie Folk

Aleksi Campagne au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Aleksi Campagne est uniquement qualifié pour proposer une version contemporaine, indie-folk, sur la tradition de chanteur-violiniste. Aleksi a grandi sur scène. À cinq ans, il a commencé à se produire aux côtés de sa mère, l’icône folk canadienne Connie Kaldor. À 19 ans, Aleksi s’installe à Paris pour étudier avec le légendaire violonist jazz Didier Lockwood. À 21 ans, Aleksi devient le seul étudiant à avoir été accepté dans les programmes de violon classique, de violon jazz et de chant jazz de l’Université McGill. Et, à 25 ans, avec seulement un EP de six chansons, Aleksi a partcipé à des festivals folk pendant trois étés consécutifs (jusqu’au COVID) – dont le Regina Folk Festival, le Canmore Folk Festival, le Northern Lights Festival et le Live from the Rock Festival, entre autres.

Aleksi Campagne is uniquely qualified to offer a contemporary, indie-folk take on the time-honoured fiddle-singing tradition. Aleksi grew up on stage. At five years old, he began performing alongside his mother, Canadian folk icon, Connie Kaldor. At 19, Aleksi moved to Paris to study under jazz violin legend Didier Lockwood. At 21, Aleksi became the only student to have ever been accepted into the classical violin, the jazz violin and the jazz voice performance programs at McGill University. And, by 25, with only a six-song EP, Aleksi graced the lineups of some of Canada’ most beloved folk festivals over three consecutive summers (until COVID)—including the Regina Folk Festival, the Canmore Folk Festival, the Northern Lights Festival and the Live from the Rock Festival, among others.

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Hardcore / Punk

Fucked Up au Bar Le Ritz PDB : Tournée « David Comes To Life »

by Rédaction PAN M 360

David Comes To Life est une histoire d’amour perdu, d’effondrement mondial, de dépression, de bombes, de culpabilité et de folie. Ou bien est-ce le cas ? Ce conte moral moderne, qui se déroule dans le décor austère d’une ville industrielle britannique à la fin des années 70, est une pièce en quatre parties qui suit les humeurs sombres et la psyché intérieure du héros titulaire. Dans le même temps, la fiabilité du narrateur est remise en question. Les rôles sont inversés, les responsabilités changent, et l’histoire devient méta. Bien sûr, vous pouvez toujours ignorer l’histoire et vous contenter d’écouter un double album de rock’n’roll mélodique et foudroyant, rempli de toutes sortes de bizarreries psychiques.

David Comes To Life is a story of lost love, global meltdown, depression, bombs, guilt and madness. Or is it? A modern-day morality tale set amid the dour backdrop of a British industrial town in the late ’70s, it’s a four-part play that follows the dark moods and inner psyche of the titular hero. At the same time, the reliability of the narrator gets called into question. The tables are turned, responsibility shifts, and the story goes meta. Of course,you could always ignore the backstory and just listen to a fiercely imaginative double album of blistering, melodic rock’n’roll shot through with all manner of psychic weirdness.

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Ce contenu provient d’Arts & Crafts Records et est adapté par PAN M 360.