Psychedelic Porn Crumpets au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Prenez la route de Perth via Leederville et continuez à rouler, et vous tomberez peut-être sur un vieux hangar à chevaux – un endroit où la bizarrerie règne en maître. De l’autre côté du pont, les fêtes font rage jusqu’au petit matin et même plus tard, tandis qu’au coin de la rue, un tas d’ordures très haut fait office de maison de fortune pour les rats locaux. C’est ici, parmi les jam-sessions qui durent plus de six heures, que le son farfelu et envahissant de Psychedelic Porn Crumpets est né. Les jam-sessions nocturnes et les logements non conventionnels de Psychedelic Porn Crumpets ne sont que la partie visible de leur iceberg d’accidents heureux.

Take the trail out of Perth via Leederville and keep on driving, and you might just stumble across an old horse shed –one where weirdness roams free. Across the bridge from said shed, house parties rage until the early hours and beyond, while around the corner there’s a sky-high pile of trash that acts as a makeshift home for the local rat population. It’s here, amongst jam sessions that would last six-hours plus, that the wacky, sprawling sound of Psychedelic Porn Crumpets was born. Psychedelic Porn Crumpets’ night-long jam sessions and unconventional abodes are just the tip of their iceberg of happy accidents.

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Ambient / Electronic

Beacon au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Beacon, duo de Brooklyn, explore le côté obscur de la douce mélodie avec un son aussi séduisant que subtilement déconcertant. Thomas Mullarney III et Jacob Gossett se sont rencontrés au Pratt Institute, où ils étudiaient respectivement la sculpture et la peinture. En peu de temps, les deux hommes ont commencé à écrire des chansons qui fusionnent le flair du R&B avec les courants de la musique dance, en s’inspirant d’influences aussi disparates qu’Underworld, Jeff Buckley et le catalogue de Warp.

Brooklyn duo Beacon explore the dark side of sweet melody with a sound that’s as seductive as it is subtly discomfiting. Thomas Mullarney III and Jacob Gossett met at Pratt Institute, where they were studying sculpture and painting respectively. In short time the two began writing songs that fused the flair of R&B with undercurrents of dance music, drawing on influences as disparate as Underworld, Jeff Buckley, and Warp’s back catalog.

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Africa / musique traditionnelle nord-africaine / North African traditional music / Pop

Imarhan au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Imarhan, qui signifie “ceux qui me sont chers”, a vu le jour en 2008, à partir d’un groupe d’amis qui ont commencé à jouer ensemble. Leur musique reflète leur origine culturelle et générationnelle : riffs de guitare secs, mélodies pop et rythmes panafricains qui s’inspirent de la musique traditionnelle touareg, des ballades africaines et de la pop et du rock modernes que le groupe écoutait dans leur jeunesse.

Imarhan, meaning ‘the ones I care about’, started out around 2008, a loose collection of friends who began to play together. Their reflects their cultural and generational background; dry guitar riffs, pop melodies and pan-African rhythms which draw on traditional Tuareg music, African ballads and the modern pop and rock the band heard growing up.

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Darkwave / New Wave / Post-Punk

Pink Turns Blue au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Fondé à Cologne, en Allemagne, en 1985, le mélange de pop sombre et atmosphérique de Pink Turns Blue, influencé par les contemporains post-punk européens et la dissonance punk bourdonnante de Hüsker Dü (le nom du groupe provient de la chanson de Zen Arcade), s’est immédiatement inscrit dans un nouveau canon sonore qui a été à la base de l’émergence de la darkwave.

Founded in Cologne, Germany in 1985, Pink Turns Blue’s blend of atmospheric dark pop informed by European post-punk contemporaries and the buzzing punk dissonance of Hüsker Dü (the band is named after the Zen Arcade song) immediately tapped into a new canon of sound that was foundational to the emergence of darkwave.

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Folk / Indie Rock / Pop

POP Montréal présente Ambroise, oui merci, Alexia Avina et His His

by Rédaction PAN M 360

Ambroise est le projet de chansons d’Eugénie Jobin, musicienne, compositrice et réalisatrice vivant et travaillant à Tio’tià:ke (Montréal). L’album « Bienvenue », paru en mars 2022, est dédié à la poète québécoise Geneviève Desrosiers.

Ambroise is the song project of Tio’tià:ke (Montréal)-based musician and composer Eugénie Jobin. Her second album « Bienvenue », released in march 2022, is dedicated to the poetry of Geneviève Desrosiers.

oui merci est un quintette d’indie-rock, errant entre les rues d’Hochelaga et le lit douillet de la rivière L’Assomption.

Au printemps 2021, le groupe participe aux demi-finales des Francouvertes, en plus de faire paraître son premier EP «chaque chose», un opus qui oscille entre la chanson folk lo-fi et l’énergie rock maximaliste.

oui merci is an Hochelaga based indie-rock francophone band.

In the spring of 2021, oui merci reached the semi-finals of Les Francouvertes, and they also released their first EP “chaque chose” that oscillates between lo-fi folk song and maximalist rock energy.

Alexia Avina est une artiste expérimentale ambient-folk née et élevée en Asie du Sud-Est, auparavant basée à Montréal et vivant maintenant à New York. Son album le plus récent A Little Older a été publié par Lost Map (Royaume-Uni) et capture beaucoup de ce qui la rend si spéciale – boucles minimales, arythmiques et basées sur le tempo, crochets mélodiques éthérés, beauté, espace et retenue.

Alexia Avina is an experimental ambient-folk artist born and raised in Southeast Asia, previously based in Montreal and now living in NYC. Her most recent album A Little Older was released by Lost Map (UK) and captures much about what makes her so special – minimal, arrhythmic and tempo-based looping, ethereal melodic hooks, beauty, spaciousness and restraint.

His His est le projet musical de l’artiste Aidan Belo. Il a créé ce projet après avoir déménagé dans sa ferme familiale dans le but d’évoquer quelque chose de rural et d’honnête, en enregistrant entièrement sur cassette.

His His is the recording project of Toronto-based artist Aidan Belo. He created this project after relocating to his family’s hobby farm outside of the city in an attempt to evoke something rural and honest, recording entirely to tape in the empty spaces of an old wooden barn on the farm.

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Alternative Rock / Indie Pop / Indie Rock

POP Montréal présente Loving, Burry et Knitting au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Loving est la collaboration musicale de David Parry, Lucas Henderson et Jesse Henderson. Après la sortie de leur premier EP, leur album «If i am only my thoughts» est enregistré dans un studio maison et représente une exploration plus profonde du processus créatif du groupe–un processus marqué par une appréciation des limites génératives de l’enregistrement sur bande. L’album construit un paysage sonore chaleureux et méditatif, le tout uni par des paroles orientées sur l’existence et sur un sens universel de nostalgie.

Loving is the musical collaboration of David Parry, Lucas Henderson and Jesse Henderson. Following in the path of their debut EP, If l am only my thoughts was home recorded and represents a deeper exploration of the band’s creative process – a process marked by an appreciation for the generative limitations of recording to tape. The resulting album constructs a warm and dreamy sonic landscape kept adrift by existentially oriented lyrics and an unspecified all-encompassing sense of nostalgia.

On vous présente lae musicien renommae non-binaire dyslexique provenant de Halifax, Nouvelle-Écosse. Burry (yel) combine des éléments de musique populaire, rock indépendant et traditionnel aux paroles colorées offrant une interprétation remarquable. Nominae pour le prix East Coast Music Award en 2022, Burry utilise sa plateforme pour faire résonner la voix des groupes marginalisés.

Introducing Halifax’s premier dyslexic non-binary musician. Burry (they/them) blends elements of indie, rock, and pop together to create lyrically-colourful music performed with an unforgettable stage presence. A 2022 East Coast music Award nominee who strives to use their platform to amplify voices of marginalized communities in and out of the music industry.

knitting avait été premièrement le projet d’hibernation COVID de Mischa Dempsey, et s’est depuis devenu un band au complet avec le support des musiciens Sarah Harris, Piper Curtis, et Andy Mulcair. Auto décrit comme “la musique aux guitares pour ceux qui l’aime”, knitting fait usage des thèmes des émotions effiloché et de l’introspection, pour créer des chansons sincères et brut.

knitting started out as Mischa Dempsey’s COVID-hibernation bedroom project, and has since grown into a fully fledged band with the support of musicians Sarah Harris, Piper Curtis and Andy Mulcair. Self-described as “guitar music for guitar people”, knitting works with frayed emotions, self recognition and introspection, to create songs that are earnest and raw.

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Electro

Solar Fake au Bar Le Ritz PDB

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SOLAR FAKE est le groupe électro de Sven Friedrich, multi-instrumentiste et chanteur, également connu pour ses autres projets Zeraphine et Dreadful Shadows. Ses premières chansons ont été écrites en 2006, et en 2007, Sven a formé SOLAR FAKE, demandant à Frank de le rejoindre en tant que claviériste live. En 2008, ils ont sorti leur premier album, “Broken Grid”.

SOLAR FAKE is the electro act of multi-instrumentalist and vocalist Sven Friedrich, also known for his other projects Zeraphine and Dreadful Shadows. The first songs were written in 2006, and in 2007 Sven formed SOLAR FAKE, asking Frank to join as live keyboardist. In 2008, they released their debut album, “Broken Grid”.

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Alternative Rock

The Beths au Bar Le Ritz

by Rédaction PAN M 360

The Beths est un groupe originaire d’Auckland, en Nouvelle-Zélande, composé de la vocaliste/guitariste Elizabeth Stokes, du guitariste Jonathan Pearce, du bassiste Benjamin Sinclair et du batteur Tristan Deck. Stokes, Pearce et Sinclair ont commencé à jouer de la musique ensemble lorsqu’ils étaient au lycée, tandis que Deck les a rencontrés sur la scène musicale locale et a rejoint le groupe en 2019.

Le troisième et meilleur album de The Beths, Expert In A Dying Field, sortira le 16 septembre 2022 via Carpark Records. Ses 12 chansons explorent la même pop bruyante, cérébrale et indie-rock-meets-power des disques précédents, mais imprégnée d’un choc électrique d’une nouvelle confiance : un disque destiné à être vécu en live.

The Beths is a band from Auckland, New Zealand composed of vocalist/guitarist Elizabeth Stokes, guitarist Jonathan Pearce, bassist Benjamin Sinclair, and drummer Tristan Deck. Stokes, Pearce, and Sinclair started playing music together when they were in high school, while Deck met them through the local music scene and joined the band in 2019.

The Beths’ third and best album, Expert In A Dying Field, will be released on September 16, 2022 via Carpark Records. Its 12 songs explore the same noisy, cerebral indie-rock-meets-power pop of earlier records, but imbued with an electric shock of new confidence: a record meant to be experienced live.

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Ce contenu provient de Carpark Records et est adapté par PAN M 360.

Indie Rock

ZOPA au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

ZOPA, c’est Elijah Amitin, Michael Imperioli et Olmo Tighe. Le groupe indie-rock new-yorkais à trois est ZOPA, “patience” en tibétain.

Le son de ZOPA puise dans un passé collectif nostalgique, faisant écho aux espaces transcendants du punk rock’n’roll new-yorkais. S’appuyant sur la technologie analogique et un minimum d’overdubbing pour leur production, leur son vintage occupe une place centrale dans les performances live et les enregistrements.

Ce lien avec le passé – et les écarts qu’il crée à travers l’âge et le temps – se dissipe dans les espaces que le groupe crée avec son public. La voix d’Imperioli est empreinte de ce sentiment d’éveil dans lequel avoir 17 ans semble éternel. Sous l’influence de Dinosaur Jr, The Smiths, My Bloody Valentine, The Replacements, Joy Division, Galaxy 500 et The Violent Femmes, ZOPA devient intemporel, sans âge même, évoquant l’époque du CBGB avec un cran de beat generation pour un public intergénérationnel.

ZOPA is Elijah Amitin, Michael Imperioli, and Olmo Tighe. The three-part New York indie-rock band is ZOPA, “patience” in Tibetan.

ZOPA’s sound taps into a collective nostalgic past, echoing the transcendent spaces of New York punk rock’n’roll. Relying on analog technology and minimal overdubbing for their production, their vintage sound takes center stage in live performance and recordings.

This connection to the past — and the gaps it creates through age and time — all dissipate in the spaces the band creates with its audiences. Imperioli’s voice is ripe with that feeling of awakening in which being 17 feels eternal. Under the influences of Dinosaur Jr, The Smiths, My Bloody Valentine, The Replacements, Joy Division, Galaxy 500 and The Violent Femmes, ZOPA becomes timeless, ageless even, evoking the CBGB era with a beat generation grit to an intergenerational audience.

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Ce contenu provient d’Anniversary Group et est adapté par PAN M 360.

Art Punk

BODEGA au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Broken Equipment, qui paraît après l’EP Shiny New Model (2019) et Endless Scroll (2018), premier album acclamé du groupe, a été inspiré par un club de lecture. Au cours des premiers mois de 2020, ces tenants incendiaires de l’art-punk brooklynien se sont réunis avec des amis pour étudier les œuvres d’un large éventail de philosophes. Les débats passionnés qui duraient jusqu’à tard dans la nuit étaient monnaie courante, ce qui a motivé le groupe à devenir aussi idéologiquement unifié que les lourds tomes qu’ils lisaient. Broken Equipment est la tentative de BODEGA d’interroger les facteurs externes qui font d’eux ce qu’ils sont, propulsant les questionnements existentiels avec un humour pince-sans-rire, des paroles très personnelles et des grooves irrésistibles.

Depuis, BODEGA a sorti Xtra Equipment, une collection de titres issus des séances de 2020 et 2021 au Trout Studio, qui avaient donné naissance à Broken Equipment. Tout comme pour cet album, BODEGA a essayé de rendre ces morceaux aérés et accrocheurs, ainsi que plus ambitieux philosophiquement que leurs enregistrements précédents.

The follow-up to the band’s acclaimed debut album, Endless Scroll (2018), and 2019’s Shiny New Model EP, Broken Equipment was inspired by a book club. In the early months of 2020, the Brooklyn art-punk incendiaries gathered together with close friends to study the works of a wide range of philosophers. Passionate debates lasting long into the night became a regular occurrence, motivating the band to become as ideologically unified as the weighty tomes they were reading. Broken Equipment is BODEGA’s attempt to interrogate the external factors that make them who they are, propelling existential quandaries with tongue-in-cheek humour, highly personal lyrics, and irresistible grooves.

Since Then, BODEGA has released Xtra Equipment, a collection of BODEGA tracks from the same Trout Studio sessions of 2020 and 2021 that spawned Broken Equipment. Much like the songs on Broken Equipment, they tried to make these tracks extra breezy and hooky as well as more philosophically ambitious than their previous recordings.

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Ce contenu provient de BODEGA et d’Anniversary Group et est adapté par PAN M 360.

Experimental Dream Pop / R&B

Sara Diamond au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Au fil des ans, Sara Diamond s’est forgé un son incroyablement unique, en parfaite adéquation avec son don séduisant de chanteuse puissante. En associant sa force vocale à ses compositions intelligentes, sa musique a attiré de nombreuses oreilles et conquis des millions de cœurs dans le monde entier.

Sara travaille actuellement sur un nouveau projet, en collaborant avec des producteurs et des auteurs-compositeurs expérimentés dans le R&B et la pop expérimentale. Alors que son style a toujours franchi les limites entre la pop et le R&B à travers ses projets précédents, elle plonge maintenant plus profondément dans les racines de ses véritables inspirations comme Alicia Keys, Amy Winehouse et India Arie.

Over the years, Sara Diamond has crafted an incredibly unique sound, perfectly in tune with her enticing gift as a powerful vocalist. Blending her vocal strength seamlessly with her clever songwriting, her music has caught many ears and captured millions of hearts all over the world.

Sara’s is currently working on a new project, collaborating with experienced producers and songwriters in R&B and experimental pop. While her sound has always crossed the lines between pop and R&B through her previous projects, she is now diving deeper into the roots of her true inspirations like Alicia Keys, Amy Winehouse and India Arie.

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Ce contenu provient de howru? entertainment et est adapté par PAN M 360.

Garage Rock / Post-Punk

Death Bells au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Death Bells est la collaboration musicale de longue date de Will Canning et Remy Veselis. Formé en 2015 pendant leurs dernières années d’adolescence à Sydney, en Australie, l’acte s’est avéré être un pilier dans le paysage musical alternatif underground à la fois dans leur pays et à l’étranger en cinq ans d’histoire. Brouillant les lignes du post-punk et du rock garage, Death Bells s’est transformé au fur et à mesure que les deux membres ont grandi tout au long de leur adolescence et au début de l’âge adulte.

Death Bells is the longtime musical collaboration between Will Canning and Remy Veselis. Formed in 2015 during their late adolescent years in Sydney, Australia, the act has proven to be a mainstay in the alternative underground musical landscape both in their homeland and overseas during their five-year history. Blurring the lines of post-punk and garage rock, Death Bells has morphed and transformed as the two members have grown up throughout their late teenage years into early adulthood.

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Ce contenu provient de Dais Records et est adapté par PAN M 360.