Elles Avec Luce Dufault, Lulu Hughes et Kim Richardson à la salle Albert-Rousseau

by Rédaction PAN M 360

Trois voix que l’on rêve d’entendre à l’unisson, celles de Luce Dufault, Lulu Hughes et Kim Richardson, une tournée majeure de plus de 100 représentations à travers tout le Québec, un Billet d’argent de l’ADISQ pour 25 000 billets vendus, des ovations plusieurs fois au cœur même du spectacle, ELLES fait partie des grands événements culturels de 2025 présenté par Productions Martin Leclerc. Pour cette soirée exceptionnelle, le groupe de musiciens s’enrichira de sections de cuivres et de cordes. Cet ajout donnera encore plus de poids à un répertoire de grands classiques du rock et du blues, dont I Feel The Earth Move, Natural Woman, What The World Needs Now, Cry Baby, Bridge Over Troubled Water, Funky Station, Simply The Best. Luce, Lulu et Kim sont au sommet de leur art et elles habitent la scène avec panache, que ce soit en solo, en duo ou en trio, dans une rencontre exceptionnelle où la spontanéité et la complicité ressemblent à l’amitié qui les unit depuis 30 ans. Michel Poirier est à la mise en scène et Jean Garneau à la direction musicale.

Three voices we dream of hearing in harmony, those of Luce Dufault, Lulu Hughes, and Kim Richardson, are coming together for a major tour of over 100 performances across Québec. The show has already earned an ADISQ Silver Ticket Award for selling 25,000 tickets and has received multiple standing ovations during performances. ELLES is one of the major cultural events of 2025, presented by Productions Martin Leclerc. For this exceptional evening, the band will be enhanced by brass and string sections. This addition will bring even more depth to a repertoire of rock and blues classics, including I Feel The Earth Move, Natural Woman, What The World Needs Now, Cry Baby, Bridge Over Troubled Water, Funky Station, and Simply The Best. Luce, Lulu, and Kim are at the peak of their artistry. Whether performing solo, as a duo, or as a trio, they light up the stage with flair in a special encounter where spontaneity and onstage chemistry reflect a friendship that has lasted for over 30 years. The show is directed by Michel Poirier, with Jean Garneau as musical director.

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hommage / Rock

Queen : It’s a Kinda Magic à l’Amphithéâtre Cogeco

by Rédaction PAN M 360

D’Australie, le plus spectaculaire des spectacles hommages au groupe Queen s’arrête pour une première tournée à travers les plus grandes villes du Québec. Retrouvez sur scène cette ultime célébration de la célèbre formation britannique qui tourne à travers le monde depuis des années. Une méga production à la fine pointe du son, de l’éclairage et des projections qui met en vedette non seulement leurs costumes de scène, mais les plus grands classiques du groupe incluant Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are the Champions, Radio GaGa, I Want to Break Free, Somebody to Love, Don’t Stop Me Now, Another One Bites the Dust et plusieurs autres. Mettant en vedette Warren Vernon-Driscoll, qui dans son rôle de Freddie Mercury reprend non seulement les prestations vocales de l’icône dans les clés originales, mais y joue les partitions musicales à la guitare et au piano originalement interprétées par Freddie Mercury. Il est accompagné sur scène par un groupe de musiciens hors pairs reprenant les rôles de John Deacon, Roger Taylor et Brian May.

From Australia, the most spectacular tribute show to the band Queen is stopping for a first tour across Québec’s largest cities. Experience on stage this ultimate celebration of the legendary British group that has been touring the world for years. A mega-production at the cutting edge of sound, lighting, and projections, showcasing not only their iconic stage costumes but also the band’s greatest classics, including Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are the Champions, Radio Ga Ga, I Want to Break Free, Somebody to Love, Don’t Stop Me Now, Another One Bites the Dust, and many more. Starring Warren Vernon-Driscoll, who in the role of Freddie Mercury recreates not only the icon’s vocal performances in the original keys, but also plays the musical parts on guitar and piano originally performed by Freddie Mercury. He is joined on stage by an outstanding group of musicians portraying the roles of John Deacon, Roger Taylor, and Brian May.

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Électro / Hip Hop / rap-pop

K. Maro : Place de Loréane à l’Amphithéâtre Cogeco

by Rédaction PAN M 360

Avec plus de 5 millions d’albums vendus dans le monde et des titres intemporels comme “Femme Like U “, “Let’s Go”, Crazy”or “Histoires de Luv”, K-Maro s’impose comme l’une des figures les plus marquantes de la scène pop urbaine francophone. Artiste multi-platine, auteur, compositeur et producteur, il a contribué à définir le son d’une génération en mêlant R&B, hip-hop et electro-pop, bien avant que les frontières entre les genres ne s’effacent. En parallèle de sa carrière d’interprète, Cyril Kamar a bâti un parcours impressionnant d’auteur-compositeur et de producteur pour de nombreux artistes, tout en développant un univers créatif riche à la croisée de la musique, de l’art contemporain et de l’entrepreneuriat. Ses œuvres et collaborations lui ont valu plusieurs distinctions et une reconnaissance internationale, de l’Europe au Canada en passant par le Moyen-Orient. Après plusieurs années consacrées à l’écriture et à la production pour d’autres, K-Maro revient avec un nouveau chapitre artistique : Place de Loréane — un projet où la chanson française rencontre les textures électroniques modernes. Inspiré par des références telles que M83, Kavinsky, The Weeknd ou The 1975, ce nouvel univers explore le point de rencontre entre la nostalgie et la modernité, mêlant synthés analogiques, narration sensible et sonorités cinématiques. La prochaine tournée Place de Loréane marquera la première fois que K-Maro revisitera ses plus grands classiques aux côtés de ses nouvelles créations. Sur scène, ces morceaux seront réinterprétés à travers des synthétiseurs analogues, des beat machines et une scénographie intimiste, offrant au public une expérience immersive, vibrante et sincère — à la croisée du groove, de l’émotion et de l’énergie. Un retour au rythme. Une célébration de la mélodie. Place de Loréane — là où le passé et le futur se rencontrent.

With over 5 million albums sold worldwide and timeless hits like “Femme Like U”, “Let’s Go”, Crazy”or “Histoires de Luv”, K-Maro stands as one of the most influential figures to emerge from the Frenchspeaking urban pop scene. A platinum-selling artist, songwriter, and producer, his sound helped shape an entire generation in the 2000s — blending R&B, hip-hop, and electro-pop long before the genre lines blurred. Behind the spotlight, Cyril Kamar has built a formidable career as an author, composer, and producer, crafting songs for numerous artists while quietly expanding his creative universe across music, contemporary art, and entrepreneurship. His work has earned multiple awards and international recognition, from Europe and Canada. After several years dedicated to writing and producing for others, K-Maro returns under a new artistic chapter — Place de Loréane — a project where French songwriting meets modern electronic textures. Drawing inspiration from acts like M83, Kavinsky, The Weeknd, and The 1975, this new era bridges nostalgia and innovation, weaving together analog synths, emotional storytelling, and cinematic sound design. The upcoming Place de Loréane Tour will mark the first time K-Maro revisits his most iconic songs alongside this new body of work. On stage, expect reimagined classics and fresh tracks performed through synths, beat machines, and a raw, intimate scenography — an immersive experience where rhythm, emotion, and energy collide. A return to the groove. A celebration of melody. Place de Loréane — where the past and the future finally meet.

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Singer-Songwriter

Michel Rivard – Après on va où? à la salle Octave-Crémazie

by Rédaction PAN M 360

Par la fenêtre de sa chambre, un homme d’âge mûr regarde fleurir un magnolia et décide d’en faire le témoin de ses questionnements. Entre un rendez-vous médical, le choix d’une urne et une marche en forêt avec son petit-fils, il réfléchit, doute, chante. Habité par la quête de quelque chose de plus grand que soi, il cherche, dans les mots et la musique, une façon de faire la paix avec ce qui fut et d’entrevoir ce qui vient après. Avec Après on va où ?, Michel Rivard poursuit son exploration du théâtre-récit en mêlant poésie et chanson. Accompagné sur scène de trois musiciens, il signe une œuvre douce et lucide, pleine de tendresse et d’humour, une traversée sensible portée par ce qui nous dépasse, ce qui nous relie, ce qui nous élève.

Through the window of his bedroom, a middle-aged man watches a magnolia tree bloom and decides to make it the silent witness to his reflections. Between a medical appointment, choosing an urn, and a walk in the forest with his grandson, he reflects, doubts, and sings. Driven by the search for something greater than oneself, he looks, in words and in music, for a way to make peace with what has been and to glimpse what might come after. With Après on va où ?, Michel Rivard continues his exploration of narrative theatre, blending poetry and song. Accompanied on stage by three musicians, he presents a work that is gentle and clear-eyed, full of tenderness and humor, a sensitive journey carried by what transcends us, what connects us, and what lifts us higher.

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chanson keb franco / Country

Laurence St-Martin à l’Amphithéâtre Cogeco

by Rédaction PAN M 360

Artiste country originaire de St-Ignace-de-Loyola, Laurence St-Martin s’impose comme l’une des voix les plus rassembleuses de la scène québécoise. Révélée par son succès Filles des îles, qui cumule plus de 6 millions d’écoutes — elle enchaîne depuis les festivals majeurs, dont Lasso et la Fête du Lac des Nations, en plus d’avoir assuré la première partie de Matt Lang. Nominée trois fois au Gala Country 2024, Laurence séduit par son univers festif, chaleureux et authentique, où les foules chantent chaque refrain avec elle. Son plus récent album Avec Elle s’est hissé en 6ᵉ place des ventes francophones dès sa sortie et dépasse maintenant le million d’écoutes. Son duo Premier Rodéo est devenu un véritable hymne de danse country. Sur scène, Laurence offre une expérience généreuse, vibrante et inoubliable, qui touche autant les fans de country que le grand public.

A country artist from St-Ignace-de-Loyola, Laurence St-Martin has quickly become one of the most unifying voices on the Quebec music scene. She first made her mark with the hit Filles des îles, which has surpassed 6 million streams. Since then, she has performed at major festivals, including Lasso and La Fête du Lac des Nations, and has opened for Matt Lang. Nominated three times at the 2024 Gala Country, Laurence captivates audiences with her festive, warm, and authentic style—where crowds sing every chorus along with her. Her latest album Avec Elle debuted at No. 6 on the francophone sales charts and has already surpassed one million streams. Her duet Premier Rodéo has become a true country dance anthem. On stage, Laurence delivers a generous, vibrant, and unforgettable performance that resonates with both country fans and wider audiences.

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hommage / Pop-Rock / prog

Phil Collins & Genesis… Live – Martin Levac à l’Amphithéâtre Cogeco

by Rédaction PAN M 360

Martin Levac continue le voyage dans l’univers combiné de Phil Collins & Genesis dans un nouveau spectacle! Phil Collins & Genesis… Live vous fait revivre les grandes chansons qui ont accompagné les plus beaux moments de votre vie! De l’intime à l’universel, il nous entraîne dans la trame sonore de sa vie, qui est aussi la nôtre… C’est un véritable voyage dans le temps, des débuts de Genesis aux grands succès populaires de Phil Collins. Entouré de ses fidèles musiciens, il nous fait découvrir comment cette musique a marqué et transformé sa vie et sa carrière.

Martin Levac continues his journey through the combined universe of Phil Collins & Genesis in a brand-new show! Phil Collins & Genesis… Live brings back the iconic songs that have accompanied some of the most memorable moments of your life. From the intimate to the universal, he leads us through the soundtrack of his life—one that also resonates with all of us. It’s a true journey through time, from the early days of Genesis to the major solo hits of Phil Collins. Surrounded by his loyal musicians, he reveals how this music has shaped and transformed his life and career.

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classique / musique de chambre / période romantique

OSM : D’un quatuor à l’autre

by Rédaction PAN M 360

À seize ans, Schubert signe un Quatuor plein d’élan, héritage de ses concerts familiaux. Debussy, quant à lui, apporte à son unique Quatuor des harmonies inédites et un lumineux jeu de couleurs sonores. Avec Dreams, Ian Cusson offre une musique évocatrice inspirée d’un film japonais, où chaque mouvement déploie son propre imaginaire. Concert de musique de chambre

At sixteen, Schubert composed a quartet brimming with youthful energy, a legacy of his family concerts. Debussy, in turn, infused his only quartet with bold harmonies and a luminous play of tonal colors. With Dreams, Ian Cusson offers evocative music inspired by a Japanese film, where each movement unfolds its own imaginative world. Music chamber concert

Programme

Franz Schubert, Quatuor à cordes nᵒ10 en mi bémol majeur, D.87
Ian Cusson, Yume (Dreams) pour quatuor à cordes
Claude Debussy, Quatuor à cordes en sol mineur, op.10

Program

Franz Schubert, String Quartet no. 10 in E-flat major, D. 87
Ian Cusson, Yume (Dreams) for String Quartet
Claude Debussy, String Quartet in G minor, op. 10

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classique / Création / musique contemporaine

OSM : Prix Azrieli de musique

by Rédaction PAN M 360

Découvrez la puissance de l’Orchestre dans les premières mondiales des lauréats des Prix de musique Azrieli 2026. Le programme aborde des thèmes allant des sacrifices en Pologne à l’énigme médiévale, en passant par l’héritage des trobairitz occitanes et des paysages canadiens évocateurs. Avec des solistes à la viole de gambe, au thérémine et au violoncelle, ce concert offre un voyage musical unique. Créés en 2014, les Prix de musique Azrieli comptent parmi les grands concours de composition au Canada.

Experience the Orchestra’s power in the world premieres of the 2026 Azrieli Music Prizes laureates. The program spans themes from sacrifice in Nazi-occupied Poland to a centuries-old riddle, the legacy of Occitan trobairitz, and evocative Canadian landscapes. With soloists on viola da gamba, theremin and cello, this concert offers a unique musical journey. Created in 2014, the Azrieli Music Prizes are now among Canada’s major composition competitions.

Programme/progam

Hana Ajiashvili, Riddle
Adrian Mocanu, de l’encra escafada (« from faded ink”)
Dalit Hadass Warshaw, Letter From Across the River
Nicholas Denton Protsack, Height of Land

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classique / Electronic / pop symphonique

Apashe x OSM

by Rédaction PAN M 360

Artiste et producteur à la signature sonore unique, Apashe s’est imposé comme une figure majeure mêlant électronique, hip-hop et influences orchestrales. Son univers puissant et cinématographique lui a valu une place singulière sur la scène internationale. Montréalais d’adoption, ce Belge au parcours fulgurant s’est produit sur de nombreuses scènes prestigieuses. Il franchit aujourd’hui une étape importante en présentant pour la première fois une version symphonique de son répertoire avec l’Orchestre symphonique de Montréal, offrant une expérience immersive d’une rare intensité.

Apashe, an artist and producer with a truly distinctive sound, has carved out a unique place in the music world by blending electronic beats, hip-hop rhythms, and orchestral grandeur. His bold, cinematic style has earned him international acclaim. Originally from Belgium and now proudly calling Montreal home, Apashe has lit up some of the world’s most prestigious stages. Today, he reaches a new milestone: unveiling, for the very first time, a symphonic interpretation of his repertoire with the Orchestre symphonique de Montréal—an immersive experience of extraordinary intensity.

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théâtre musical

Clémence, des fleurs d’enfants pour grandes personnes à la Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

Un théâtre musical inspiré de l’œuvre et de la vie de Clémence Desrochers.
C’est dans un univers poétique et délicat, qu’on redécouvre l’œuvre de celle dont le prénom suffit, au cœur d’un petit jardin d’où se déploie toute sa créativité. Empreinte de ses tantes, de sa mère, des femmes multiples et inspirantes jusqu’à son père, Clémence a créé ses plus belles chansons, ses textes les plus porteurs et universels grâce à son univers riche et personnel. Une opportunité, pour le public de découvrir ou de redécouvrir cette parole d’amour sous un autre angle; dans toute la vulnérabilité et la nostalgie de Clémence!
La grosse Raymonde, Bertha la Ronde, Nicole, Armande, Drienne la moyenne, les crayons de couleurs, les notes de musique, les verres de vin blanc, toutes et tous sortent à tour de rôle du jardin prolifique qu’elle cultive avec amour. Des femmes qui parlent de celles d’avant et des suivantes. Comme un renouvellement naturel, une improbable échéance!

A musical theatre inspired by the life and work of Clémence Desrochers.
In a poetic and delicate world, we rediscover the work of the one whose first name alone is enough, at the heart of a small garden where her creativity blossoms. Marked by her aunts, her mother, many inspiring women, and even her father, Clémence created her most beautiful songs and her most powerful and universal writings from this rich and personal universe. It is an opportunity for the public to discover or rediscover this voice of love from a different angle—through the full vulnerability and nostalgia of Clémence!
Big Raymonde, Bertha the Round, Nicole, Armande, Middle Drienne, colored pencils, musical notes, glasses of white wine—they all take turns emerging from the prolific garden she lovingly cultivates. Women who speak of those who came before and those who will follow. Like a natural renewal, an improbable turning point!

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chanson keb franco / Orchestral Folk

Tire le coyote Symphonique à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Plongez dans l’univers poétique de Tire le coyote qui troquera sa guitare le temps d’une soirée pour un concert avec l’Orchestre symphonique de Drummondville.
Une rencontre rare qui s’annonce poignante, lumineuse et empreinte de sensibilité.

Immerse yourself in the poetic world of Tire le coyote, who will be trading in his guitar for an evening concert with the Orchestre symphonique de Drummondville. A rare encounter, one that promises to be moving, luminous, and filled with sensitivity.

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Baroque / classique / noël

Arion Orchestre Baroque : Noël baroque à Montréal à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Arion vous invite à célébrer les fêtes de fin d’année comme elles auraient pu l’être à Montréal à la fin du XVIIIe siècle. Dans cette ville où plusieurs cultures apprennent à vivre ensemble, le programme musical des célébrations de Noël est à l’image de cette société en train de se développer. On y entend des noëls français qui subsistent grâce aux éditions de Michel Corrette destinées aux mélomanes amateurs ainsi que des chants religieux protégés dans les bibliothèques de ce qui deviendra un siècle plus tard « la ville aux cent clochers », tout comme des œuvres arrivées d’Angleterre dans les malles des conquérants dont quelques pages d’une œuvre appelée « Messiah » d’un certain Handel ! La voix de la soprano Janelle Lucyk donnera vie à ce programme unique, soutenue par un ensemble instrumental qui comprend un instrument rarement entendu, le serpent d’église.

Arion invites you to celebrate the holiday season as it might have been in Montréal at the end of the 18th century. In this city where several cultures were learning to live together, the Christmas music program reflects a society in the making. You will hear French noëls, preserved thanks to Michel Corrette’s editions for amateur music lovers, as well as sacred chants safeguarded in the libraries of what would a century later become the “city of a hundred steeples.” Added to this are works brought over from England in the trunks of the conquerors, including excerpts from a piece called Messiah by a certain Handel! The radiant voice of soprano Janelle Lucyk will bring this unique program to life, supported by an instrumental ensemble featuring a rarely heard instrument: the church serpent.

Programme/program

Œuvres de/works by John Alcock, Capel Bond, Michel Corrette, Charles Dibdin, George Frideric Handel, William Hayes, François de La Feillée, trad.

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