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chanson française / Pop

Julien Clerc : Une vie à la salle Albert-Rousseau

by Rédaction PAN M 360

Julien Clerc, c’est plus de 50 ans de tubes, une voix unique et une carrière hors normes! Révélé en 1968 avec La Cavalerie, il enchaîne rapidement les succès : Ce n’est rien, Si on chantait, Ma préférence… Son style inimitable, entre variété et pop, séduit toutes les générations. Dès février 2026, Julien Clerc fera son grand retour sur scène et continuera de chanter l’amour et la vie avec une élégance intemporelle dans les Zéniths de France. C’était d’ailleurs il y a 40 ans, que Julien Clerc était le premier artiste français à jouer au Palais Omnisports de Bercy. Il y fêtera ses 80 ans le 9 octobre 2027. Avec son répertoire culte et son énergie captivante, l’artiste promet un retour inoubliable!

Julien Clerc has more than 50 years of hits, a unique voice, and an extraordinary career! He rose to fame in 1968 with La Cavalerie, quickly followed by a string of successes: Ce n’est rien, Si on chantait, Ma préférence… His inimitable style, somewhere between pop and variety, appeals to all generations. A leading figure in French music, it was 40 years ago that Julien Clerc became the first French artist to perform at the Palais Omnisports de Bercy. He will celebrate his 80th birthday there in 2027. With his cult repertoire and captivating energy, the artist promises an unforgettable comeback!

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Alternative / dream pop / orchestre

Ghostly Kisses et l’Or­chestre FILM­har­mo­nique à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

Éthéré, intime et profondément émouvant : l’univers dream-pop de Ghostly Kisses prend une tout autre ampleur avec l’Orchestre FILMharmonique, sous la direction de Francis Choinière. Issu d’un univers délicat où la sensibilité règne, Ghostly Kisses – projet musical de la chanteuse et violoniste québécoise Margaux Sauvé et du compositeur et réalisateur québécois Louis-Étienne Santais – s’est d’abord fait remarquer avec des EPs empreints d’onirisme, dont The City Holds My Heart et Alone Together. Avec leur premier album Heaven, Wait paru en 2022, puis Darkroom en 2024, le duo a su toucher un public international grâce à une écriture introspective et à une esthétique à la fois électro-pop et profondément organique. Un pont entre l’intime et l’immense, vous découvrirez la musique de Ghostly Kisses comme vous ne l’avez jamais entendue : immersive, lumineuse et inoubliable.

Ethereal, intimate, and deeply moving: the dream-pop universe of Ghostly Kisses takes on a whole new dimension with the Orchestre FILMharmonique under the direction of Francis Choinière. Born from a delicate world where sensitivity reigns, Ghostly Kisses, the musical project of Québécois singer and violinist Margaux Sauvé and composer and producer Louis-Étienne Santais, first gained attention with dreamy EPs such as The City Holds My Heart and Alone Together. With their first album Heaven, Wait released in 2022, followed by Darkroom in 2024, the duo has reached an international audience through introspective songwriting and an aesthetic that is both electro-pop and deeply organic. A bridge between the intimate and the immense, this performance invites you to discover the music of Ghostly Kisses as you have never heard it before: immersive, luminous, and unforgettable.

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Musical Theatre / Pop / variété

Titanique : La parodie musicale avec des chansons de Céline Dion à la salle Albert-Rousseau

by Rédaction PAN M 360

Quand la musique de Céline Dion épouse le grand succès du film Titanic, onze fois couronné d’un Oscar®, vous obtenez TITANIQUE, un délire musical qui transforme l’une des plus grandes histoires d’amour de tous les temps en une fantaisie théâtrale complètement déjantée. Vous voulez savoir ce qui est réellement arrivé à Jack et Rose lors de cette nuit fatidique? Laissez Céline Dion vous le raconter à sa façon avec son interprétation totalement farfelue, redessinant le parcours des moments cultes et des personnages bien-aimés de Titanic grâce à son répertoire de chansons emblématiques. Mettant en vedette Véronique Claveau et 12 chanteurs flamboyants dont Audrey-Louise Beauséjour, Guillaume Borys et Jean-François Guevremont, TITANIQUE est une traversée musicale unique, débordante de nostalgie, d’émotion et de chaos assumé, portée par des voix puissantes, des performances renversantes des plus grandes chansons de Céline Dion My Heart Will Go On, All By Myself et To Love You More, et l’énergie de quatre musiciens sur scène. Avec ses clins d’œil savoureux à la culture pop et son humour queer assumé, ce spectacle haut en couleur présenté en français, promet de faire des vagues… et de déclencher un raz-de-marée de rires. Embarquez à bord du navire des rêves et montez le volume pour ce joyeux naufrage!

When the music of Céline Dion meets the massive success of the film Titanic, winner of eleven Academy Awards®, you get TITANIQUE, a wildly entertaining musical that transforms one of the greatest love stories of all time into a completely outrageous theatrical fantasy. Want to know what really happened to Jack and Rose on that fateful night? Let Céline Dion tell you her version, with a delightfully absurd interpretation that reimagines the iconic moments and beloved characters of Titanic through her repertoire of legendary songs. Starring Véronique Claveau and 12 dazzling singers including Audrey-Louise Beauséjour, Guillaume Borys and Jean-François Guevremont, TITANIQUE is a one-of-a-kind musical voyage overflowing with nostalgia, emotion and unapologetic chaos. The show is driven by powerful voices, stunning performances of Céline Dion’s greatest hits, including My Heart Will Go On, All By Myself and To Love You More, and the energy of four musicians performing live on stage. With its playful nods to pop culture and its bold queer humor, this colorful French-language production promises to make waves, and spark a tidal wave of laughter. Step aboard the ship of dreams and turn up the volume for this joyful shipwreck.

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Alternative Rock / Indie Pop / Orchestral Folk

Half Moon Run & l’Orchestre FILMharmonique à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

Mêlant l’intimité brute du rock indépendant à la richesse d’un orchestre symphonique, Half Moon Run & l’Orchestre FILMharmonique plongent le public dans l’univers du groupe comme jamais auparavant, avec une énergie vibrante et des sonorités captivantes. Sous la direction du chef Francis Choinière, les chansons les plus marquantes d’Half Moon Run sont réinterprétées en formes symphoniques grandioses, transformant leur son unique en une expérience immersive et profondément saisissante. Grâce aux arrangements brillants de Blair Thomson, cordes et cuivres s’entrelacent avec percussions et voix envoûtantes, révélant de nouvelles nuances émotionnelles à chaque note. Au centre de tout cela, la complicité instinctive de Devon Portielje, Conner Molander et Dylan Phillips se fait sentir, un lien silencieux qui soutient et répond à la puissance de l’orchestre avec intensité et subtilité.

Blending the raw intimacy of indie rock with the richness of a symphony orchestra, Half Moon Run and the Orchestre FILMharmonique immerse audiences in the band’s universe like never before, with vibrant energy and captivating soundscapes. Under the direction of conductor Francis Choinière, Half Moon Run’s most iconic songs are reimagined in grand symphonic forms, transforming their distinctive sound into a deeply immersive and powerful experience. Thanks to the brilliant arrangements of Blair Thomson, strings and brass intertwine with percussion and haunting vocals, revealing new emotional nuances with every note. At the heart of it all is the instinctive chemistry between Devon Portielje, Conner Molander, and Dylan Phillips, a quiet bond that supports and responds to the orchestra’s power with both intensity and subtlety.

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Alternative / art rock / pop symphonique

Festival International de Jazz de Montréal : St. Vincent symphonique à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Cet été, St. Vincent s’aventurera une fois de plus en territoire inconnu avec une toute première série limitée de concerts orchestraux. Pour cette escale montréalaise, ce spectacle exceptionnel présentera une sélection de morceaux préférés et de titres moins connus issus de la discographie de St. Vincent, qui prendront vie dans de nouvelles dimensions envoûtantes grâce à la collaboration de Jules Buckley, artiste lauréat d’un Grammy Award et orchestrateur, arrangeur et chef d’orchestre de renom. Ensemble, St. Vincent et Buckley feront appel à un orchestre local pour créer de nouveaux univers sonores à partir de ses albums acclamés — notamment Marry Me, Actor, Strange Mercy, St. Vincent, MASSEDUCTION, Daddy’s Home et All Born Screaming. Cette soirée inoubliable promet d’offrir des réinterprétations symphoniques uniques des chansons de l’une des œuvres les plus éclectiques et acclamées de la musique moderne. Depuis près de 20 ans, St. Vincent est considérée comme l’une des figures les plus innovantes et fascinantes de la musique moderne. Elle n’a cessé de réinventer son identité sonore et visuelle à travers un catalogue kaléidoscopique et a remporté six Grammy Awards au cours de sa carrière.

This summer, St. Vincent will venture once more into unexplored territory with a first-ever limited run of orchestral performances. For its Montreal stop, the show will see a selection of favourites and deep cuts spanning the St. Vincent discography brought to life in spellbinding new dimensions, with the aid of Grammy-winning artist and renowned orchestrator, arranger, and conductor Jules Buckley. Together, St. Vincent and Buckley will enlist an established local orchestra to forge new sonic worlds from her acclaimed albums—including Marry Me, Actor, Strange Mercy, St. Vincent, MASSEDUCTION, Daddy’s Home, and All Born Screaming—in what promises to be an unforgettable evening of unique symphonic reinterpretations of songs from one of modern music’s most eclectic and acclaimed bodies of work. St. Vincent has been regarded as one of the most innovative and fascinating presences in modern music for nearly 20 years, constantly reinventing her audio and visual personae over the course of a kaleidoscopic catalog and winning six Grammy Awards along the way.

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chanson keb franco / country-rock / Folk

JF Pauzé : Les amours de seconde main à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

JF Pauzé, membre des Cowboys Fringants et auteur-compositeur des chansons du groupe (Félix – Auteur-compositeur de l’année 2024), fait ses débuts en solo avec un premier album à titre d’interprète composé de 11 nouveaux titres originaux. JF remettra les pieds sur scène en 2026, entouré de musiciens, avec un spectacle généreux et festif qui comptera plus de 20 chansons, incluant plusieurs des Cowboys Fringants. Un moment important dans le paysage musical québécois pour les saisons à venir!

JF Pauzé, member of Les Cowboys Fringants and the group’s principal songwriter (Félix Award – Songwriter of the Year 2024), makes his solo debut with a first album as a performer featuring 11 new original songs. JF will return to the stage in 2026, surrounded by musicians, with a generous and festive show featuring more than 20 songs, including several from the Cowboys Fringants’ repertoire. An important moment in the Québécois musical landscape for the seasons to come.

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chanson keb franco / Pop

Marie-Chantal Toupin à la salle Albert-Rousseau

by Rédaction PAN M 360

Ce nouveau spectacle présente ses grands succès, quelques chansons de son dernier album Je continuerai, ainsi que d’autres titres qu’elle s’approprie avec un plaisir évident rendant hommage aux grandes icônes du Québec Marjo et Nanette. Marie-Chantal Toupin est l’une des plus grandes rockeuses de l’histoire du Québec. Ils sont des milliers à avoir dansés sur sa musique et s’être reconnus dans ses paroles. Sur scène, la fougueuse interprète a laissé éclater sa passion plus de 1 000 fois, avec une énergie débordante qu’elle possède encore aujourd’hui. Comment je pourrais te l’dire, Maudit bordel et Soirée de filles font partie des chansons québécoises qui ont toujours une place dans nos mémoires; d’ailleurs, elle a vendu plus de 500 000 albums et ces trois chansons font partie des grands classiques de la SOCAN, totalisant 25 000 diffusions chacune. Entre 2001 et 2013, Marie-Chantal Toupin a aussi été en nomination à 13 reprises pour un trophée Félix et en 2004, Non négociable a remporté celui d’album rock de l’année. C’est donc pour toutes ses raisons que nous avons réunis, pour cette tournée, les mêmes musiciens et techniciens que la tournée de Breen LeBoeuf sous la direction musicale de Pierre Beauregard ainsi que Réjean Lachance (Johnny Halliday, Roch Voisine) à la guitare.

This new show features her greatest hits, several songs from her latest album Je continuerai, and a selection of covers she performs with visible delight, paying tribute to Quebec icons Marjo and Nanette. Marie-Chantal Toupin stands as one of the most significant female rockers in Quebec’s history; thousands have danced to her music and seen themselves reflected in her lyrics. On stage, this fiery performer has let her passion explode over 1,000 times, fueled by the same boundless energy she possesses today. Hits like Comment je pourrais te l’dire, Maudit bordel, and Soirée de filles have earned a permanent place in the province’s collective memory. In fact, she has sold over 500,000 albums, and these three tracks are recognized as SOCAN classics, each totaling over 25,000 broadcasts. Between 2001 and 2013, Marie-Chantal Toupin received 13 Félix Award nominations, with Non négociable winning Rock Album of the Year in 2004. For all these reasons, we have reunited the same musicians and technicians from the Breen LeBoeuf tour for this new series of shows, under the musical direction of Pierre Beauregard and featuring Réjean Lachance (Johnny Hallyday, Roch Voisine) on guitar.

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hommage / Pop / variété

Zénith – Le spectacle à la salle Albert-Rousseau

by Rédaction PAN M 360

Après avoir conquis le public à l’été 2025, Zénith revient en force pour enflammer le mois de décembre 2026 ! Sous la direction de Véronique Cloutier, des artistes des générations Z, Y, X et boomers se réunissent pour une véritable explosion musicale intergénérationnelle. Au programme : performances électrisantes, medleys revisités, musiciens live et une mise en scène à couper le souffle. Entre nostalgie, émotions et plaisir, Zénith vous fera chanter et danser à plein poumons sur les grands succès que vous aimez, de Queen à Céline Dion en passant par Les BB. Vivez la magie de la musique qui unit toutes les générations !

After winning over audiences in the summer of 2025, Zénith is back in full force to set December 2026 on fire! Under the direction of Véronique Cloutier, artists from Gen Z, Gen Y, Gen X, and Boomers come together for a true intergenerational musical explosion. On the program: electrifying performances, reimagined medleys, live musicians, and breathtaking stage design. Between nostalgia, emotion, and pure fun, Zénith will have you singing and dancing at the top of your lungs to the hits you love, from Queen and Céline Dion to Les BB. Experience the magic of music that unites every generation!

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chanson keb franco / hommage / Musical Theatre

Pub Royal : La Comédie Musicale des Cowboys Fringants à l’Amphithéâtre Cogeco

by Rédaction PAN M 360

Après avoir conquis déjà plus de 175 000 spectateurs, la comédie musicale à succès PUB ROYAL est de retour à Trois-Rivières. Maintenant élevé au rang des spectacles incontournables, ne manquez pas cette nouvelle série de supplémentaires. Bienvenue chez nous! Bienvenue dans le bar le plus disjoncté du Québec. Bienvenue dans l’univers de Pub Royal, un spectacle créé à partir de plusieurs grands succès des Cowboys Fringants et de nouvelles chansons.

After captivating more than 175,000 spectators, the hit musical PUB ROYAL is back in Trois-Rivières! Now recognized as one of Quebec’s must-see productions, don’t miss this brand-new series of additional performances. Welcome home! Welcome to the wildest bar in Quebec — welcome to the world of Pub Royal, a spectacular show inspired by the greatest hits of Les Cowboys Fringants and featuring brand-new songs.

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chanson keb franco / Pop

ELLES : Luce Dufault, Lulu Hughes et Kim Richardson à l’Amphithéâtre Cogeco

by Rédaction PAN M 360

Trois voix que l’on rêve d’entendre à l’unisson, celles de Luce Dufault, Lulu Hughes et Kim Richardson, une tournée majeure de plus de 100 représentations à travers tout le Québec, un Billet d’argent de l’ADISQ pour 25 000 billets vendus, des ovations plusieurs fois au cœur même du spectacle, ELLES fait partie des grands événements culturels de 2025 présenté par Productions Martin Leclerc. Pour cette soirée exceptionnelle, le groupe de musiciens s’enrichira de sections de Cuivres et de Cordes. Cet ajout donnera encore plus de poids à un répertoire de grands classiques du rock et du blues, dont I Feel The Earth Move, Natural Woman, What The World Needs Now, Cry Baby, Bridge Over Troubled Water, Funky Station, Simply The Best. Luce, Lulu et Kim sont au sommet de leur art et elles habitent la scène avec panache, que ce soit en solo, en duo ou en trio, dans une rencontre exceptionnelle où la spontanéité et la complicité ressemblent à l’amitié qui les unit depuis 30 ans. Michel Poirier est à la mise en scène et Jean Garneau à la direction musicale.

Three voices we dream of hearing in harmony, those of Luce Dufault, Lulu Hughes, and Kim Richardson, are coming together for a major tour of over 100 performances across Québec. The show has already earned an ADISQ Silver Ticket Award for selling 25,000 tickets and has received multiple standing ovations during performances. ELLES is one of the major cultural events of 2025, presented by Productions Martin Leclerc. For this exceptional evening, the band will be enhanced by brass and string sections. This addition will bring even more depth to a repertoire of rock and blues classics, including I Feel The Earth Move, Natural Woman, What The World Needs Now, Cry Baby, Bridge Over Troubled Water, Funky Station, and Simply The Best. Luce, Lulu, and Kim are at the peak of their artistry. Whether performing solo, as a duo, or as a trio, they light up the stage with flair in a special encounter where spontaneity and onstage chemistry reflect a friendship that has lasted for over 30 years. The show is directed by Michel Poirier, with Jean Garneau as musical director.

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classique / Opera

Opéra de Québec : La Bohème de Puccini à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

La bohème, c’est une des plus belles histoires d’amour de l’opéra. Une flamme qui brille intensément avant de s’éteindre trop tôt… Cette production marquera les débuts de Clemens Schuldt à l’Opéra de Québec. La complicité du chef avec son orchestre apportera une énergie unique à la production qui offrira à sa fabuleuse distribution un écrin musical idéal pour briller. On peut compter sur le talent de Jacques Leblanc à la mise en scène pour nous bouleverser avec cette magnifique poésie du quotidien! Chef-d’œuvre de Giacomo Puccini, La bohème est l’un des opéras les plus émouvants et populaires du répertoire lyrique. L’histoire suit les amours passionnés de Rodolfo, un poète fauché, et de Mimi, une jeune brodeuse fragile. Leur rencontre, dans une mansarde glaciale, est un coup de foudre, illuminant un quotidien marqué par la pauvreté. Autour d’eux gravitent leurs amis artistes qui, entre rires, disputes et insouciance, incarnent la beauté fugace de la jeunesse. À travers une musique d’une infinie tendresse, Puccini, maître du vérisme, insuffle à La bohème une émotion brute et authentique, capturant avec justesse les espoirs et les douleurs de ses personnages. Avec ses airs sublimes, dont le célèbre « Che gelida manina », il compose une partition riche en contrastes, où éclats de joie et tragédie se mêlent harmonieusement. Son orchestration raffinée et ses mélodies inoubliables font de cet opéra un véritable bijou du répertoire lyrique, capable d’émouvoir à chaque écoute.

La bohème is one of the most beautiful love stories in opera. A flame that burns brightly before fading too soon… This production will mark the debut of Clemens Schuldt with the Opéra de Québec. The conductor’s close rapport with his orchestra will bring a unique energy to the production, providing its outstanding cast with the ideal musical setting in which to shine. Audiences can also count on the talent of stage director Jacques Leblanc, whose vision promises to move us with the work’s magnificent poetry of everyday life. A masterpiece by Giacomo Puccini, La bohème remains one of the most emotional and beloved operas in the lyrical repertoire. The story follows the passionate love between Rodolfo, a struggling poet, and Mimì, a fragile young seamstress. Their meeting in a freezing attic is love at first sight, bringing light to a daily life marked by poverty. Around them gather their artist friends who, through laughter, quarrels, and carefree moments, capture the fleeting beauty of youth. Through music of infinite tenderness, Puccini, a master of verismo, infuses La bohème with raw and authentic emotion, vividly portraying the hopes and sorrows of its characters. With sublime arias, including the famous Che gelida manina, he created a richly contrasted score in which bursts of joy and tragedy blend seamlessly. Its refined orchestration and unforgettable melodies make this opera a true jewel of the lyrical repertoire, capable of moving audiences every time it is heard.

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Hard Rock / hommage / prog

The Grand Illusion – Styx Experience à l’Amphithéâtre Cogeco

by Rédaction PAN M 360

Depuis plus de 25 ans The Grand Illusion ne cesse de ravir le public partout où il passe. Six musiciens vous ferons revivre en son et en images les grands moments de la carrière de Styx. De Lady à Crystal Ball, en passant par Come Sail Away, et Suite Madame Blue, le temps d’une soirée replongez dans l’univers de STYX avec The Grand Illusion.

For over 25 years, The Grand Illusion has delighted audiences wherever they perform. Six musicians bring the greatest moments of Styx’s career back to life in both sound and visuals. From “Lady” to “Crystal Ball,” including “Come Sail Away” and “Suite Madame Blue,” spend an evening immersed in the world of STYX with The Grand Illusion.

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