Chanel Beads
Chanel Beads, le projet du musicien new-yorkais Shane Lavers, annonce son premier album, Your Day Will Come, et dévoile le premier single/clip, « Idea June ». Your Day Will Come marque l’arrivée de Lavers comme une nouvelle figure de la musique expérimentale. Tout au long de l’album, Lavers capture les multiples contradictions de l’existence moderne et l’étrange infinité du monde numérique. S’il intègre les sonorités décousues du post-punk, la sentimentalité poignante des morceaux pop et l’artifice spectral de la musique électronique, il brouille les pistes à travers des structures musicales non conventionnelles qui mènent à des climax transcendants. En imprimant intentionnellement ses chansons pour y intégrer des artefacts grillés et des restes fantomatiques, les morceaux qui en résultent ont une dimension temporelle, à la fois transitoire et intemporelle.
Lavers a commencé à écrire Your Day Will Come lors d’une période de réflexion en novembre 2022. Coincé en quarantaine dans son appartement de Brooklyn, il a ressenti le besoin de puiser au cœur de sa véritable identité, au-delà des modes passagères et des moments culturels récurrents. Ainsi, pendant cette étrange période entre les vacances d’hiver, il a commencé à écrire des chansons qui luttaient contre la perte qui l’avait traversé, fondatrices de sa vision de lui-même et de ses relations avec les autres. Nombre des paroles qui lui sont restées répondaient à des conflits internes et externes. Des mots qu’il devait prononcer à voix haute pour révéler la réalité de la situation. Tout au long de l’album, Lavers intègre les contributions de McGrory et du violoniste expérimental Zachary Paul, qui apportent leurs propres nuances émotionnelles qui ajoutent à la profonde émotion de l’album. Habitué à jouer dans divers groupes lorsqu’il vivait à Seattle, Shane a commencé à tout dépouiller lorsqu’il a commencé à donner des concerts à New York, cherchant à trouver ce qui lui semblait digne d’être interprété. Cet état d’esprit a guidé l’écriture du disque, où Lavers s’est efforcé de ne retenir que ce qui lui semblait le plus nécessaire. « Il y avait un filtre sur ce disque », explique Lavers. « Si je ne le ressentais pas en le jouant, je ne pouvais pas en faire une chanson. Autant je voulais créer quelque chose de frais au toucher, autant je devais créer quelque chose qui me fasse ressentir quelque chose. »
Chanel Beads — the project of New York-based musician Shane Lavers — announces his debut album, Your Day Will Come, and shares the lead single/video, “Idea June.” Your Day Will Come marks Lavers’ arrival as a new force in experimental music. Throughout the album, Lavers captures the many contradictions of modern existence and the strange infiniteness of the digital world. Though he incorporates the scrappy sonics of post-punk, the gripping sentimentality of pop tunes, and the spectral artifice of electronic music, he blurs lines through unconventional song structures that build into transcendental climaxes. As he intentionally prints his songs down to embed fried artifacts and ghostly remains, the resulting songs have a time-collapsing quality, both transitory and timeless.
Following previous single “Police Scanner,” “Idea June” features live bandmate Maya McGrory taking lead vocals to project Lavers’ lyrics. As McGrory sings in a voice that’s both earnest and digitally processed, it’s as though she’s speaking as a separate embodiment of Lavers. In under two minutes, the track of clunky acoustic guitar and gutting strings lands somewhere between detachment and kinship. The track becomes strangely affecting in its unfinished and liminal form, and Lavers, who is drawn to poor MP3 rips and transitional moments in DJ mixes, knows that these inexact musical artifacts evoke human imperfection. Lavers first started writing Your Day Will Come during a period of reflection in November 2022. Stuck quarantining in his Brooklyn apartment, he found himself wanting to dig down into the core of who he truly was, apart from fleeting trends or rebounding cultural moments. So during that strange time between winter holidays, he started to write songs that wrestled with loss that rippled through his life, foundational to the way he sees himself and the way he relates to others. Many of the lyrics that remained were in response to both internal and external conflicts. They were words that he had to speak aloud to uncover the reality of the situation. Throughout, Lavers weaves in contributions from McGrory and experimental violinist Zachary Paul, who offer their own layers of feeling that add to the huge emotionality of the album. Accustomed to performing in various bands when he lived in Seattle, Shane began to strip everything back when he started playing shows around New York, working to locate what felt worthy for him to perform. That mindset informed the writing of the record, in which Lavers forced himself to only keep what felt the most necessary to say. “There was a filter to this record,” Lavers says. “If it didn’t move me while performing, then I couldn’t make it into a song. As much as I wanted to make something that was cool to the touch, I had to make something that made me feel something.”
Jules Reidy
La musique sublime de Jules Reidy cartographie l’expérience humaine dans des constellations sonores scintillantes. Ce guitariste est un pilier de la scène musicale contemporaine berlinoise, un artiste universel respecté dont la production prolifique et les tournées mondiales lui ont valu des concerts et des collaborations avec une multitude d’artistes reconnus. Les enregistrements époustouflants et les performances magnétiques de Reidy offrent une vision véritablement futuriste et singulière de la musique pour guitare. L’exploration du mysticisme microtonal et des accords alternatifs, inspirés du folk transcendantal et du minimalisme, colore les expérimentations ludiques de Reidy avec des mélodies pop et des samples saturés. Une imagination débordante alliée à une maîtrise technique guide chaque œuvre du vaste catalogue de Reidy, des albums de guitare solo aux collaborations avec des pairs innovants, notamment des œuvres récentes avec Claire Rousay, Oren Ambarchi, Andrea Belfi et Sam Dunscombe, en passant par des commandes majeures d’institutions telles que le JACK Quartet et Zinc & Copper. Les chansons de Ghost/Spirit transmettent collectivement un sentiment astral de désir et d’émerveillement, poussant vers la transcendance. L’album retrace un voyage profondément personnel avec amour, spiritualité et transformation exprimés dans des figures de guitare fractales, des vapeurs vocales éthérées et des microtons ondulants.
Jules Reidy’s sublime music maps the human experience in glittering constellations of sound. The guitarist is a driver of Berlin’s fertile contemporary music scene, a respected polymath whose prolific output and worldwide touring has led to performances and collaborations with myriad lauded artists. Reidy’s breathtaking recordings and magnetic performances offer a truly futuristic, singular vision of guitar music. Explorations of microtonal mysticism and alternate tunings drawn from transcendental folk and minimalism color Reidy’s playful experiments with smudged pop melodics and sampling. A wide-eyed imagination combined with technical mastery guide each work in Reidy’s extensive catalog, from solo guitar albums and collaborations with innovative peers, including recent works with claire rousay, Oren Ambarchi, Andrea Belfi and Sam Dunscombe to major commissions from institutions such as JACK Quartet and Zinc & Copper. The songs of Ghost/Spirit collectively convey an astral sense of yearning and wonder, pushing towards transcendence. The album charts a deeply personal journey with love, spirituality and transformation expressed in fractal guitar figures, ethereal vocal vapors and rippling microtones.
Una Rose
Una Rose est le projet solo de Rosie Long Decter (Bodywash). Long Decter troque les murs de son de Bodywash contre des synthés délicats, une voix cristalline et un lyrisme habile, abordant l’écriture de chansons avec une curiosité ironique. Ses arrangements superposés relient le réalisme folk terre-à-terre à des atmosphères éphémères qui vont au-delà. Le premier album d’Una Rose, « Myth Between », a été nommé meilleur EP de 2022 par Exclaim! et Gorilla vs. Bear.
Una Rose is the solo project of Rosie Long Decter (Bodywash). Long Decter trades Bodywash’s walls of sound for delicate synths, crystalline vocals and deft lyricism, approaching songwriting with wry curiosity. Her layered arrangements link grounded folk realism to ephemeral atmospherics that reach beyond. Una Rose’s debut “Myth Between” was named a Best EP of 2022 by Exclaim! and Gorilla vs. Bear.
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Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360
