chanson keb franco / Pop

Elles Avec Luce Dufault, Lulu Hughes et Kim Richardson à la salle Albert-Rousseau

by Rédaction PAN M 360

Trois voix que l’on rêve d’entendre à l’unisson, celles de Luce Dufault, Lulu Hughes et Kim Richardson, une tournée majeure de plus de 100 représentations à travers tout le Québec, un Billet d’argent de l’ADISQ pour 25 000 billets vendus, des ovations plusieurs fois au cœur même du spectacle, ELLES fait partie des grands événements culturels de 2025 présenté par Productions Martin Leclerc. Pour cette soirée exceptionnelle, le groupe de musiciens s’enrichira de sections de cuivres et de cordes. Cet ajout donnera encore plus de poids à un répertoire de grands classiques du rock et du blues, dont I Feel The Earth Move, Natural Woman, What The World Needs Now, Cry Baby, Bridge Over Troubled Water, Funky Station, Simply The Best. Luce, Lulu et Kim sont au sommet de leur art et elles habitent la scène avec panache, que ce soit en solo, en duo ou en trio, dans une rencontre exceptionnelle où la spontanéité et la complicité ressemblent à l’amitié qui les unit depuis 30 ans. Michel Poirier est à la mise en scène et Jean Garneau à la direction musicale.

Three voices we dream of hearing in harmony, those of Luce Dufault, Lulu Hughes, and Kim Richardson, are coming together for a major tour of over 100 performances across Québec. The show has already earned an ADISQ Silver Ticket Award for selling 25,000 tickets and has received multiple standing ovations during performances. ELLES is one of the major cultural events of 2025, presented by Productions Martin Leclerc. For this exceptional evening, the band will be enhanced by brass and string sections. This addition will bring even more depth to a repertoire of rock and blues classics, including I Feel The Earth Move, Natural Woman, What The World Needs Now, Cry Baby, Bridge Over Troubled Water, Funky Station, and Simply The Best. Luce, Lulu, and Kim are at the peak of their artistry. Whether performing solo, as a duo, or as a trio, they light up the stage with flair in a special encounter where spontaneity and onstage chemistry reflect a friendship that has lasted for over 30 years. The show is directed by Michel Poirier, with Jean Garneau as musical director.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la salle Albert-Rousseau et est adapté par PAN M 360

Queen : It’s a Kinda Magic à l’Amphithéâtre Cogeco

by Rédaction PAN M 360

D’Australie, le plus spectaculaire des spectacles hommages au groupe Queen s’arrête pour une première tournée à travers les plus grandes villes du Québec. Retrouvez sur scène cette ultime célébration de la célèbre formation britannique qui tourne à travers le monde depuis des années. Une méga production à la fine pointe du son, de l’éclairage et des projections qui met en vedette non seulement leurs costumes de scène, mais les plus grands classiques du groupe incluant Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are the Champions, Radio GaGa, I Want to Break Free, Somebody to Love, Don’t Stop Me Now, Another One Bites the Dust et plusieurs autres. Mettant en vedette Warren Vernon-Driscoll, qui dans son rôle de Freddie Mercury reprend non seulement les prestations vocales de l’icône dans les clés originales, mais y joue les partitions musicales à la guitare et au piano originalement interprétées par Freddie Mercury. Il est accompagné sur scène par un groupe de musiciens hors pairs reprenant les rôles de John Deacon, Roger Taylor et Brian May.

From Australia, the most spectacular tribute show to the band Queen is stopping for a first tour across Québec’s largest cities. Experience on stage this ultimate celebration of the legendary British group that has been touring the world for years. A mega-production at the cutting edge of sound, lighting, and projections, showcasing not only their iconic stage costumes but also the band’s greatest classics, including Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are the Champions, Radio Ga Ga, I Want to Break Free, Somebody to Love, Don’t Stop Me Now, Another One Bites the Dust, and many more. Starring Warren Vernon-Driscoll, who in the role of Freddie Mercury recreates not only the icon’s vocal performances in the original keys, but also plays the musical parts on guitar and piano originally performed by Freddie Mercury. He is joined on stage by an outstanding group of musicians portraying the roles of John Deacon, Roger Taylor, and Brian May.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Amphithéâtre Cogeco et est adapté par PAN M 360

Électro / Hip Hop / rap-pop

K. Maro : Place de Loréane à l’Amphithéâtre Cogeco

by Rédaction PAN M 360

Avec plus de 5 millions d’albums vendus dans le monde et des titres intemporels comme “Femme Like U “, “Let’s Go”, Crazy”or “Histoires de Luv”, K-Maro s’impose comme l’une des figures les plus marquantes de la scène pop urbaine francophone. Artiste multi-platine, auteur, compositeur et producteur, il a contribué à définir le son d’une génération en mêlant R&B, hip-hop et electro-pop, bien avant que les frontières entre les genres ne s’effacent. En parallèle de sa carrière d’interprète, Cyril Kamar a bâti un parcours impressionnant d’auteur-compositeur et de producteur pour de nombreux artistes, tout en développant un univers créatif riche à la croisée de la musique, de l’art contemporain et de l’entrepreneuriat. Ses œuvres et collaborations lui ont valu plusieurs distinctions et une reconnaissance internationale, de l’Europe au Canada en passant par le Moyen-Orient. Après plusieurs années consacrées à l’écriture et à la production pour d’autres, K-Maro revient avec un nouveau chapitre artistique : Place de Loréane — un projet où la chanson française rencontre les textures électroniques modernes. Inspiré par des références telles que M83, Kavinsky, The Weeknd ou The 1975, ce nouvel univers explore le point de rencontre entre la nostalgie et la modernité, mêlant synthés analogiques, narration sensible et sonorités cinématiques. La prochaine tournée Place de Loréane marquera la première fois que K-Maro revisitera ses plus grands classiques aux côtés de ses nouvelles créations. Sur scène, ces morceaux seront réinterprétés à travers des synthétiseurs analogues, des beat machines et une scénographie intimiste, offrant au public une expérience immersive, vibrante et sincère — à la croisée du groove, de l’émotion et de l’énergie. Un retour au rythme. Une célébration de la mélodie. Place de Loréane — là où le passé et le futur se rencontrent.

With over 5 million albums sold worldwide and timeless hits like “Femme Like U”, “Let’s Go”, Crazy”or “Histoires de Luv”, K-Maro stands as one of the most influential figures to emerge from the Frenchspeaking urban pop scene. A platinum-selling artist, songwriter, and producer, his sound helped shape an entire generation in the 2000s — blending R&B, hip-hop, and electro-pop long before the genre lines blurred. Behind the spotlight, Cyril Kamar has built a formidable career as an author, composer, and producer, crafting songs for numerous artists while quietly expanding his creative universe across music, contemporary art, and entrepreneurship. His work has earned multiple awards and international recognition, from Europe and Canada. After several years dedicated to writing and producing for others, K-Maro returns under a new artistic chapter — Place de Loréane — a project where French songwriting meets modern electronic textures. Drawing inspiration from acts like M83, Kavinsky, The Weeknd, and The 1975, this new era bridges nostalgia and innovation, weaving together analog synths, emotional storytelling, and cinematic sound design. The upcoming Place de Loréane Tour will mark the first time K-Maro revisits his most iconic songs alongside this new body of work. On stage, expect reimagined classics and fresh tracks performed through synths, beat machines, and a raw, intimate scenography — an immersive experience where rhythm, emotion, and energy collide. A return to the groove. A celebration of melody. Place de Loréane — where the past and the future finally meet.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Amphithéâtre Cogeco et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / Country

Laurence St-Martin à l’Amphithéâtre Cogeco

by Rédaction PAN M 360

Artiste country originaire de St-Ignace-de-Loyola, Laurence St-Martin s’impose comme l’une des voix les plus rassembleuses de la scène québécoise. Révélée par son succès Filles des îles, qui cumule plus de 6 millions d’écoutes — elle enchaîne depuis les festivals majeurs, dont Lasso et la Fête du Lac des Nations, en plus d’avoir assuré la première partie de Matt Lang. Nominée trois fois au Gala Country 2024, Laurence séduit par son univers festif, chaleureux et authentique, où les foules chantent chaque refrain avec elle. Son plus récent album Avec Elle s’est hissé en 6ᵉ place des ventes francophones dès sa sortie et dépasse maintenant le million d’écoutes. Son duo Premier Rodéo est devenu un véritable hymne de danse country. Sur scène, Laurence offre une expérience généreuse, vibrante et inoubliable, qui touche autant les fans de country que le grand public.

A country artist from St-Ignace-de-Loyola, Laurence St-Martin has quickly become one of the most unifying voices on the Quebec music scene. She first made her mark with the hit Filles des îles, which has surpassed 6 million streams. Since then, she has performed at major festivals, including Lasso and La Fête du Lac des Nations, and has opened for Matt Lang. Nominated three times at the 2024 Gala Country, Laurence captivates audiences with her festive, warm, and authentic style—where crowds sing every chorus along with her. Her latest album Avec Elle debuted at No. 6 on the francophone sales charts and has already surpassed one million streams. Her duet Premier Rodéo has become a true country dance anthem. On stage, Laurence delivers a generous, vibrant, and unforgettable performance that resonates with both country fans and wider audiences.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Amphithéâtre Cogeco et est adapté par PAN M 360

classique / Eastern European / période romantique

OSM : Escapade musicale de Varsovie à Bucarest

by Rédaction PAN M 360

Ce programme met à l’honneur l’élan juvénile de deux compositeurs : à 19 ans, Chostakovitch rend hommage à Bach et révèle l’ironie de ses futures symphonies; Enescu, au même âge, déploie dans son Octuor une savante profusion thématique. Quant à Bacewicz, elle destine son Quatuor aux élèves du Conservatoire de Łódź. Concert de musique de chambre

This program celebrates the youthful spirit of two composers: at 19, Shostakovich pays homage to Bach and hints at the irony of his future symphonies; Enescu, at the same age, unfolds a masterful profusion of themes in his Octet. As for Bacewicz, she wrote her Quartet for the students of the Łódź Conservatory. Music chamber concert

Programme

Grazyna Bacewicz, Quartuor pour quatre violons (10 min)
I. Allegretto – Allegro giocoso
II. Andante tranquillo
III. Molto allegro
Dmitri Chostakovich, Deux pièces pour octuor à cordes, op. 11 (10 min)
I. Prélude
II. Scherzo. Allegro molto
George Enesco,Octuor op. 7 en do majeur (40 min)
I. Très modéré
II. Très fougueux
III. Lentement
IV. Mouvement de valse bien rythmée

Program

Grażyna Bacewicz, Quartet for Four Violins (10 min)
I. Allegretto – Allegro giocoso
II. Andante tranquillo
III. Molto allegro
Dmitri Shostakovich, Two Pieces for String Octet, Op. 11 (10 min)
I. Prelude
II. Scherzo. Allegro molto
George Enescu, Octet for Strings in C Major, Op. 7 (40 min)
I. Very moderate
II. Very fiery
III. Slowly
IV. Well-rhythmed waltz movement

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

hommage / Pop-Rock / prog

Phil Collins & Genesis… Live – Martin Levac à l’Amphithéâtre Cogeco

by Rédaction PAN M 360

Martin Levac continue le voyage dans l’univers combiné de Phil Collins & Genesis dans un nouveau spectacle! Phil Collins & Genesis… Live vous fait revivre les grandes chansons qui ont accompagné les plus beaux moments de votre vie! De l’intime à l’universel, il nous entraîne dans la trame sonore de sa vie, qui est aussi la nôtre… C’est un véritable voyage dans le temps, des débuts de Genesis aux grands succès populaires de Phil Collins. Entouré de ses fidèles musiciens, il nous fait découvrir comment cette musique a marqué et transformé sa vie et sa carrière.

Martin Levac continues his journey through the combined universe of Phil Collins & Genesis in a brand-new show! Phil Collins & Genesis… Live brings back the iconic songs that have accompanied some of the most memorable moments of your life. From the intimate to the universal, he leads us through the soundtrack of his life—one that also resonates with all of us. It’s a true journey through time, from the early days of Genesis to the major solo hits of Phil Collins. Surrounded by his loyal musicians, he reveals how this music has shaped and transformed his life and career.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Amphithéâtre Cogeco et est adapté par PAN M 360

classique / musique de film / orgue

OSM : Le phénomène Anna Lapwood

by Rédaction PAN M 360

À 21 ans, elle devenait la plus jeune directrice musicale d’un collège à Cambridge. Quelques années plus tard, elle faisait vibrer des millions d’abonnés sur les réseaux sociaux en réinventant l’orgue pour une nouvelle génération. Anna Lapwood bouscule les codes avec un naturel désarmant : virtuosité flamboyante, présence lumineuse, curiosité insatiable. Chaque concert est une expérience immersive où l’instrument roi se révèle tour à tour majestueux, intime ou électrisant. Tous ces ingrédients réunis sont l’heureux présage d’un concert mémorable sur le Grand Orgue Pierre-Béique de la Maison symphonique. Concert d’orgue (sans orchestre)

At 21, she became the youngest music director of a college in Cambridge. A few years later, she captivated millions on social media by reinventing the organ for a new generation. Anna Lapwood breaks conventions with disarming ease: dazzling virtuosity, radiant presence, and boundless curiosity. Every concert she gives is an immersive experience in which the king of instruments reveals itself as majestic, intimate, or electrifying by turns. All these elements come together as a promising sign of a memorable performance on the Grand Orgue Pierre-Béique at Maison symphonique. Organ concert (without orchestra)

Programme

Extraits du Seigneur des anneaux, Pirates des Caraïbes, grands classiques pour orgue et œuvres contemporaines

Program

Excerpts from The Lord of the Rings, Pirates of the Caribbean, great organ classics, and contemporary works

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

théâtre musical

Clémence, des fleurs d’enfants pour grandes personnes à la Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

Un théâtre musical inspiré de l’œuvre et de la vie de Clémence Desrochers.
C’est dans un univers poétique et délicat, qu’on redécouvre l’œuvre de celle dont le prénom suffit, au cœur d’un petit jardin d’où se déploie toute sa créativité. Empreinte de ses tantes, de sa mère, des femmes multiples et inspirantes jusqu’à son père, Clémence a créé ses plus belles chansons, ses textes les plus porteurs et universels grâce à son univers riche et personnel. Une opportunité, pour le public de découvrir ou de redécouvrir cette parole d’amour sous un autre angle; dans toute la vulnérabilité et la nostalgie de Clémence! 
La grosse Raymonde, Bertha la Ronde, Nicole, Armande, Drienne la moyenne, les crayons de couleurs, les notes de musique, les verres de vin blanc, toutes et tous sortent à tour de rôle du jardin prolifique qu’elle cultive avec amour. Des femmes qui parlent de celles d’avant et des suivantes. Comme un renouvellement naturel, une improbable échéance!

A musical theatre inspired by the life and work of Clémence Desrochers.
In a poetic and delicate world, we rediscover the work of the one whose first name alone is enough, at the heart of a small garden where her creativity blossoms. Marked by her aunts, her mother, many inspiring women, and even her father, Clémence created her most beautiful songs and her most powerful and universal writings from this rich and personal universe. It is an opportunity for the public to discover or rediscover this voice of love from a different angle—through the full vulnerability and nostalgia of Clémence!
Big Raymonde, Bertha the Round, Nicole, Armande, Middle Drienne, colored pencils, musical notes, glasses of white wine—they all take turns emerging from the prolific garden she lovingly cultivates. Women who speak of those who came before and those who will follow. Like a natural renewal, an improbable turning point!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / Orchestral Folk

Tire le coyote Symphonique à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Plongez dans l’univers poétique de Tire le coyote qui troquera sa guitare le temps d’une soirée pour un concert avec l’Orchestre symphonique de Drummondville.
Une rencontre rare qui s’annonce poignante, lumineuse et empreinte de sensibilité. 

Immerse yourself in the poetic world of Tire le coyote, who will be trading in his guitar for an evening concert with the Orchestre symphonique de Drummondville. A rare encounter, one that promises to be moving, luminous, and filled with sensitivity.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360

Baroque / classique / noël

Arion Orchestre Baroque : Noël baroque à Montréal à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Arion vous invite à célébrer les fêtes de fin d’année comme elles auraient pu l’être à Montréal à la fin du XVIIIe siècle. Dans cette ville où plusieurs cultures apprennent à vivre ensemble, le programme musical des célébrations de Noël est à l’image de cette société en train de se développer. On y entend des noëls français qui subsistent grâce aux éditions de Michel Corrette destinées aux mélomanes amateurs ainsi que des chants religieux protégés dans les bibliothèques de ce qui deviendra un siècle plus tard « la ville aux cent clochers », tout comme des œuvres arrivées d’Angleterre dans les malles des conquérants dont quelques pages d’une œuvre appelée « Messiah » d’un certain Handel ! La voix de la soprano Janelle Lucyk donnera vie à ce programme unique, soutenue par un ensemble instrumental qui comprend un instrument rarement entendu, le serpent d’église.

Arion invites you to celebrate the holiday season as it might have been in Montréal at the end of the 18th century. In this city where several cultures were learning to live together, the Christmas music program reflects a society in the making. You will hear French noëls, preserved thanks to Michel Corrette’s editions for amateur music lovers, as well as sacred chants safeguarded in the libraries of what would a century later become the “city of a hundred steeples.” Added to this are works brought over from England in the trunks of the conquerors, including excerpts from a piece called Messiah by a certain Handel! The radiant voice of soprano Janelle Lucyk will bring this unique program to life, supported by an instrumental ensemble featuring a rarely heard instrument: the church serpent.

Programme/program

Œuvres de/works by John Alcock, Capel Bond, Michel Corrette, Charles Dibdin, George Frideric Handel, William Hayes, François de La Feillée, trad.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Arion Orchestre Baroque et est adapté par PAN M 360

trad

Domaine Forget : Yves Lambert

by Rédaction PAN M 360

Pour souligner ses 50 ans de carrière, Yves Lambert vous offre un spectacle généreux et festif qui explore son grand répertoire qu’il a bâti depuis ses tout débuts avec la Bottine Souriante jusqu’à aujourd’hui.
Pour l’occasion, il sera accompagné sur scène de son Grand Orchestre composé de 7 musiciennes et musiciens, Paul Audy (guitare, voix) Robin Boulianne (violon, mandoline, podorythmie, voix) Mathieu Royer (contrebasse), Geneviève St-Pierre (clavier) et une section de vent remplie de chaleur avec Mélanie Bourassa (clarinette basse et clarinette), Mary Chalk (basson) et Gabriel Schwartz (saxophone, flûte traversière, piccolo et percussion).
Avec une orchestration qui tend vers de nouvelles avenues harmoniques et rythmiques, Lambert présente ces titres les plus connus tels que La ziguezon, La cuisinière et Dans nos vieilles maisons ainsi que plusieurs chansons qui ont façonné son parcours empreint de textures sonores affirmant toujours sa « québécitude » passionnée, ouverte et créative!
« Je suis un amoureux de l’harmonie, de la musicalité, peu importe le style de musique, et présentement, j’ai des musiciens qui sont vraiment des virtuoses. Malgré que j’ai un tempérament de rocker, même en faisant du folklore, on sent de la sensibilité. C’est fluide, c’est beau, c’est audacieux, ça a toutes les qualités. »
– Yves Lambert

To celebrate his 50-year career, Yves Lambert presents a generous and festive concert that explores the vast repertoire he has built from his very beginnings with La Bottine Souriante up to today.
For the occasion, he will be joined on stage by his Grand Orchestra, made up of seven musicians: Paul Audy (guitar, vocals), Robin Boulianne (violin, mandolin, foot percussion, vocals), Mathieu Royer (double bass), Geneviève St-Pierre (keyboard), and a warm, vibrant wind section featuring Mélanie Bourassa (bass clarinet and clarinet), Mary Chalk (bassoon), and Gabriel Schwartz (saxophone, flute, piccolo, and percussion).
With orchestrations that branch out into new harmonic and rhythmic avenues, Lambert performs his best-known songs such as La ziguezon, La cuisinière, and Dans nos vieilles maisons, as well as many other pieces that have shaped his journey—works infused with sound textures that constantly reaffirm his passionate, open, and creative “québécitude.”
“I’m a lover of harmony, of musicality, no matter the style of music, and right now, I have musicians who are truly virtuosos. Even though I have a rocker’s temperament—even when I play folk—you can feel the sensitivity. It’s fluid, it’s beautiful, it’s daring, it has all the qualities.”
— Yves Lambert

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Domaine Forget et est adapté par PAN M 360

hommage / Pop-Rock / soft-rock

Tommy Youngsteen : Hommage à Fleetwood Mac au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Pour la première fois à Montréal! Tommy Youngsteen interprète l’album classique de Fleetwood Mac de 1977 “Rumours” ainsi que tous leurs plus grands succès. En direct sur scène !
Tommy Youngsteen est un supergroupe basé à Toronto composé de membres et d’anciens membres de groupes lauréats d’un prix Juno – Stars, The Arkells, The Trews, Lowest of The Low, July Talk, Sloan & Serena Ryder Band ainsi que certains des meilleurs musiciens de tournée et de session du pays.
Voyagez dans le temps avec les membres du Rock n Roll Hall of Fame et les lauréats des Grammy Awards, l’album classique de Fleetwood Mac “Rumours” interprété par un groupe de 8 musiciens – avec des succès comme “Go Your Own Way” “The Chain” “Don’t Stop” “Dreams” “Landslide” “Edge of Seventeen” et bien d’autres ! Un hommage au rock classique à ne pas manquer.

For the first time in Montreal! Tommy Youngsteen performs Fleetwood Mac’s 1977 classic album “Rumours” along with all their Greatest Hits. Live on stage!
Tommy Youngsteen is a Toronto based supergroup featuring members & alum from Juno winning bands – Stars, The Arkells, The Trews, Lowest of The Low, July Talk, Sloan & Serena Ryder Band along with some of the country’s top touring & session musicians.
Travel back in time with Rock n Roll Hall of Famers & Grammy winners, Fleetwood Mac’s classic album “Rumours” performed by an 8 piece all-star band – featuring hits like “Go Your Own Way” ‘The Chain” “Don’t Stop” “Dreams” ” Landslide” “Edge of Seventeen” & many more! A classic rock tribute not to be missed. 

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d‘Universe et est adapté par PAN M 360

Subscribe to our newsletter

Inscription
Infolettre

"*" indicates required fields

Type of Suscribers