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Electronic / IDM / Industrial

Autechre à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Autechre, le duo britannique composé de Sean Booth et Rob Brown, est de retour avec AE_2022–, une série de longues compositions, enregistrées lors de performances live à travers le monde entre 2022 et 2024.
Entre le 9 et le 12 décembre 2024, Autechre a pris les commandes de la prestigieuse série Artist In Residence sur BBC 6Music, en présentant quatre DJ sets d’une heure. Explorez les tracklists ici.
L’année 2025 marque le grand retour d’Autechre sur scène, avec une série de concerts ambitieuse. Le duo traversera l’Amérique du Nord pour la première fois en dix ans, et fera également escale au Royaume-Uni et en Europe. Ces performances, qui s’annoncent comme des expériences immersives, pourraient intégrer de nouvelles compositions issues du projet AE_2022–.

Autechre is Sean Booth and Rob Brown. In November 2024 the duo released their most recent new music. AE_2022– is a series of extended pieces recorded in front of live audiences around the world between 2022 and 2024 (so far).
In December 2024, Autechre took over BBC 6Music’s prestigious Artist In Residence series, presenting four hour-long DJ shows that were originally broadcast between 9th and 12th of that month. You can explore the tracklists here.
2025 sees Autechre take to the road in one of their most extensive series of live shows to date. This includes their first North American tour in ten years plus UK tour and key European summer dates. It is expected that some of these performances might form part of the ongoing project of new music, AE_2022–.

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Alt-Pop / Bossa Nova / Jazz Pop

Laufey à la Place Bell

by Rédaction PAN M 360

Après avoir annoncé son très attendu album A Matter of Time, à paraître le 22 août, et son premier single « Tough Luck », l’artiste, compositrice, productrice et multi-instrumentiste islando-chinoise Laufey, lauréate d’un GRAMMY®, a confirmé la tournée « A Matter of Time ». Alors que Laufey commençait à travailler sur A Matter of Time, elle s’est sentie plus libre que jamais. « Chaque nouvel album est pour moi un livre vierge d’histoires à écrire », dit-elle, et c’est vrai.

On the heels of announcing her highly anticipated forthcoming album A Matter of Time, coming August 22, and its lead single “Tough Luck,” GRAMMY®-winning Icelandic-Chinese artist, composer, producer and multi-instrumentalist Laufey has confirmed the “A Matter of Time Tour”. As Laufey began to craft A Matter of Time, she felt freer than ever. “Every new album for me is a blank book of stories to write,” she says, and it’s true.

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Alt Folk / Folk Rock / Traditional

Mumford & Sons au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Pour coïncider avec la sortie de leur cinquième album, RUSHMERE, le groupe est heureux d’annoncer une tournée d’arénas et d’amphithéâtres en Amérique du Nord.
En quatre albums, Mumford & Sons ont accumulé de nombreux prix, dont deux prix BRIT, deux prix Grammy (notamment celui de l’Album de l’année), de multiples succès d’albums en tête de classement et multi-platine à l’échelle mondiale, une série de performances en tête d’affiche de festivals (dont Glastonbury), ainsi que des tournées à guichets fermés dans de plusieurs arénas (y compris leurs plus grandes affluences à ce jour aux États-Unis, lors de la tournée Delta en 2019). Le son unique de Mumford & Sons a inspiré et influencé de nombreux artistes contemporains, qui ont eux-mêmes connu un grand succès. 

To coincide with the release of their fifth album, RUSHMERE, the band are excited to announce an arena and amphitheater tour of North America.
Through four albums, Mumford & Sons have accumulated various awards for their work, notably two BRIT Awards, two Grammy Awards (including the prestigious Album of the Year), multiple chart-topping, multi-platinum album successes right across the globe, a string of festival headlining performances (including Glastonbury), and selling out arenas tour after tour (including their biggest numbers to date in the U.S. in conclusion of the Delta tour back in 2019). A distinctively Mumford & Sons sound has since influenced and inspired recent artists to find huge success in their own right.

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hommage / trad québécois

Domaine Forget : 12 voix, un piano

by Rédaction PAN M 360

Deux générations d’interprètes de Québec Issime seront réunies sur la scène de la salle de concert du Domaine Forget de Charlevoix. L’instant d’une soirée, ils feront revivre des succès allant de Céline Dion à la Bolduc, en passant par Starmania et Les Cowboys Fringants. Ce spectacle mettra en lumière la richesse des voix et la qualité des maillages musicaux qui ont fait la renommée de Québec Issime. 12 voix, un piano, un événement à ne pas manquer!
Une création de Pierre Doré, Étienne Ratthé, Marie-Eve Riverin et Julie Villeneuve.

Two generations of Québec Issime performers will share the stage of the Domaine Forget de Charlevoix concert hall. For one evening, they will bring back to life hits ranging from Céline Dion to La Bolduc, including Starmania and Les Cowboys Fringants. This show will showcase the richness of the voices and the musical interplay that have built Québec Issime’s reputation. Twelve voices, one piano—an event not to be missed!
A creation by Pierre Doré, Étienne Ratthé, Marie-Eve Riverin, and Julie Villeneuve.

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Electro-Pop / Indie Pop / R&B

Oklou au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

La chanteuse, productrice et DJ française Oklou écrit des chansons pop oniriques et futuristes, influencées à la fois par la musique ambiante expérimentale, la trance et le R&B avant-gardiste. Des sorties comme son mixtape Galore (2020) sont à la fois introspectives et escapistes, reflétant ses émotions et son parcours de découverte de soi à travers des morceaux mystérieux et plein de désir, emplis de synthétiseurs atmosphériques, de voix électro-modifiées et d’enregistrements de terrain. Après des collaborations ou des remixes avec des artistes tels qu’A.G. Cook, Bladee et Dua Lipa, Oklou a sorti son premier album, choke enough, en 2025.

French singer, producer, and DJ Oklou writes dreamy, futuristic pop songs equally influenced by experimental ambient music, trance, and left-field R&B. Releases such as her 2020 mixtape Galore are both soul-searching and escapist, reflecting her emotions and self-discovery journey through mysterious, longing tracks filled with atmospheric synths, electronically altered vocals, and field recordings. Following collaborations or remixes with artists such as A.G. Cook, Bladee, and Dua Lipa, Oklou released her debut album, choke enough, in 2025.

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danse / Flamenco

Flamenco Alegría : Dives Producciones Internacionales à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

La première partie du spectacle raconte l’histoire de Laura, une jeune danseuse cubaine émigrée en Espagne et rêvant de devenir danseuse de flamenco. Arrivée en terre gitane, elle rencontre un jeune danseur de flamenco qui tombe amoureux d’elle. Cette romance est interrompue par l’apparition d’un torero triomphant, admiré de tous. Passion et jalousie s’installent. Mais le destin est parfois fatal à l’amour. Un jour, dans l’arène, le torero succombe sous la charge du taureau. Laura doit surmonter ce chagrin, et sa soif de vivre la pousse à le surmonter par la danse. Cette histoire d’amour est racontée à travers diverses chorégraphies, chants et guitare flamenco. L’atmosphère de chaque scène rend hommage aux grands peintres espagnols : Picasso, Miró, Goya et Dalí. La deuxième partie du spectacle, vous mènera dans un voyage musical, de chant et de danse, dans le plus pur style des « tablaos flamenco » typiques d´Espagne. Chaque danseur donnera le meilleur de lui-même avec des chorégraphies individuelles éblouissantes qui enflammeront le public. Les danseurs Agustín Barajas, Gad de la Fuente et Laura García font partie de la nouvelle génération montante des danseurs du flamenco contemporains. Laura Garcia, danseuse, a participée dans divers événements nationaux et internationaux. Établie á Córdoba, Laura participe aux évènements et festivals flamenco. Dernièrement, elle a monté avec succès les œuvres Sireré et Cruzando Mares; fait une tournée en Chine et participe au Festival Fusion Granada 2031. Agustín Barajas, danseur. Il a fait de nombreuses tournées internationales : Europe, Asie et aux États-Unis. Il a dansé avec le Ballet Flamenco de Andalucía, avec les stars Eva Yerbabuena, Mariquilla, Rafael Amargo et du chanteur Miguel Poveda. Gad de la Fuente, danseur. Il a étudié le ballet, la danse contemporaine et le flamenco. Il se produit régulièrement dans les tablaos les plus importants de Madrid, tels que Casa Patas, Las Tablas, Centro Cultural Flamenco de Madrid, Las Carboneras. Danseur étoile du spectacle Lorca es Flamenco. Ces magnifiques danseurs sont accompagnés par le son de la guitare flamenca, du chanteur et percussionnistes. Tous ces artistes virtuoses vous feront vivre une nuit magique et vous transporteront au cœur même de l’Espagne gitane. Flamenco Alegría est un spectacle d’une durée de deux heures avec entracte de 20 minutes.

The first part of the performance tells the story of Laura, a young Cuban dancer who emigrates to Spain, dreaming of becoming a flamenco dancer. Upon arriving in Gypsy lands, she meets a young flamenco dancer who falls in love with her. This romance is interrupted by the appearance of a triumphant torero, admired by all. Passion and jealousy take hold, but destiny is sometimes fatal to love. One day, in the arena, the torero succumbs to the charge of the bull. Laura must overcome her grief, and her thirst for life drives her to rise above it through dance. This love story is told through a series of choreographies, songs, and flamenco guitar pieces. The atmosphere of each scene pays tribute to the great Spanish painters: Picasso, Miró, Goya, and Dalí. The second part of the show takes you on a musical journey of song and dance in the purest style of traditional Spanish flamenco tablaos. Each dancer gives their very best in dazzling solo choreographies that will set the audience ablaze. Dancers Agustín Barajas, Gad de la Fuente, and Laura García are part of the rising new generation of contemporary flamenco dancers. Laura García, dancer, has participated in numerous national and international events. Based in Córdoba, she regularly takes part in flamenco events and festivals. Recently, she successfully created the works Sireré and Cruzando Mares, toured China, and participated in the Fusion Granada 2031 Festival. Agustín Barajas, dancer, has toured extensively throughout Europe, Asia, and the United States. He has danced with the Ballet Flamenco de Andalucía, as well as alongside stars such as Eva Yerbabuena, Mariquilla, Rafael Amargo, and singer Miguel Poveda. Gad de la Fuente, dancer, studied ballet, contemporary dance, and flamenco. He regularly performs in Madrid’s most prestigious tablaos, including Casa Patas, Las Tablas, Centro Cultural Flamenco de Madrid, and Las Carboneras. He is also a principal dancer in the show Lorca es Flamenco. These outstanding dancers are accompanied by the evocative sounds of flamenco guitar, singing, and percussion. Together, these virtuoso artists will offer you a magical night, transporting you to the very heart of Gypsy Spain. Flamenco Alegría is a two-hour performance with a 20-minute intermission.

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classique / période romantique

Samuel Hasselhorn & Ammiel Bushakevitz à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

La belle meunière, l’un des cycles de lieder les plus appréciés des mélomanes, porte sur l’errance, l’amour, le refus de recevoir cet amour en retour, la colère et l’appel de la mort. Hasselhorn et Bushakevitz tentent de faire la lumière sur cette inconnue, la mystérieuse « belle meunière » dont nous ne savons presque rien.

Die schöne Müllerin is one of the most beloved song cycles of all time: a story about wandering, falling in love, not being loved in return, raging, and finally longing for death. Here, Hasselhorn and Bushakevitz attempt to shed some light on the mysterious miller-maid—a figure almost completely unknown to us.

Programme/program

SCHUBERT Die schöne Müllerin [La belle meunière/The Fair Miller-Maid], D. 795

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Folk / roots

JeanDo au Chez Madame Belley

by Rédaction PAN M 360

Originaire de Québec, JeanDo signe des compositions roots pop proposant des moments uniques, à la fois fragiles et réconfortants. Il s’inspire des musiques enracinées et intimistes de chanteurs comme Tom Wait, Bob Dylan ou Richard Desjardins. Il y ajoute ensuite des arrangements minimalistes, une personnalité bon enfant et des mélodies accrocheuses. Il monte régulièrement sur scène avec son ami et acolyte violoncelliste Louis-Solem Pérot. Ensemble, ils vous feront vibrer aux sons de leurs harmonies vocales et de leur groove naturel.

Originally from Quebec City, JeanDo crafts roots-pop compositions that offer unique moments, both fragile and comforting. He draws inspiration from the grounded, intimate music of songwriters such as Tom Waits, Bob Dylan, and Richard Desjardins, blending these influences with minimalist arrangements, a warm, easygoing personality, and catchy melodies. He regularly takes the stage with his friend and musical partner, cellist Louis-Solem Pérot. Together, they will have you resonating to the sound of their vocal harmonies and natural groove.

CONCERT GRATUIT ET EXCLUSIF POUR LES DÉTENTEURS D’UN BILLET POUR LE SPECTACLE DES HOMMES RAPAILLÉS!

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afro-opéra

Maurix Baru au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Originaire du Rwanda et basé à Montréal, Maurix Baru bouscule les codes avec l’Afro-opéra, un style novateur qui mêle la richesse des rythmes africains à la puissance lyrique de l’opéra classique. Premier artiste à introduire au Canada les chants traditionnels Karahanyuze, il a marqué l’été 2025 avec une tournée acclamée à Montréal, Québec, Ottawa, et ailleurs. Fort de plus de 14 ans de carrière, d’une voix saisissante et de collaborations de renom, Maurix crée un pont entre héritage et modernité. Son premier album canadien est en préparation, porté par l’ambition de faire rayonner la culture africaine sur la scène internationale.

Originally from Rwanda and based in Montreal, Maurix Baru is redefining music with Afro-Opera — a bold fusion of ancestral African rhythms and the elegance of classical opera. As the first artist to introduce Karahanyuze traditional songs to Canadian audiences, he captivated crowds during his successful 2025 summer tour across Montreal, Quebec City, Ottawa, and beyond. With over 14 years of experience, a powerful voice, and high-profile collaborations, Maurix bridges tradition and modernity to deliver unforgettable performances. His debut Canadian album is currently in the works, aiming to showcase the richness of African culture on the international stage.

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Alt-Pop / Indie

Jonathan Roy au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Restant fidèle à l’authenticité brute qui animait My Lullaby en 2021, l’artiste montréalais Jonathan Roy affine encore son son alt-pop singulier avec Life Distortions, l’expression la plus aboutie de son évolution en tant qu’homme et artiste. Tout en conservant les mélodies accrocheuses qui ont marqué le début de sa carrière, cet album explore un univers sonore qui reflète plus que jamais la véritable identité de Jonathan.

Following the same commitment to raw authenticity that fueled 2021’s My Lullaby, Montreal-born artist Jonathan Roy has further honed his singular alt-pop sound in Life Distortions, the fullest expression yet of his evolution as both a person and artist. While still featuring the strong hooks and melodies that made his music so popular in the early years of his career, the sonic terrain of this album is truer to Jonathan than anything else he’s done to date.

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musique contemporaine / quatuor à cordes

Le Vivier : Quatuor Bozzini — Composers Kitchen à l’Espace orange de l’Édifice Wilder

by Rédaction PAN M 360

La nouvelle édition du Composer’s Kitchen, qui offre une résidence professionnelle à des compositeur-ices de la relève. Le concert final présentera les œuvres créées lors de cette résidence. Chaque année, le Quatuor Bozzini accueille les différentes générations de créateurs pour le Composer’s Kitchen, une résidence professionnelle de composition pour le quatuor à cordes. Offert à quatre artistes de la relève, cet événement à l’impact transformateur fusionne les concepts d’atelier, d’expérimentation, de laboratoire, et de concert. Ensemble, ils effectuent un travail rigoureux de création et d’exploration au-delà des limites du conventionnel et du convenu dans une atmosphère décontractée et non compétitive. Cette édition marque les 20 ans du Composer’s Kitchen et pour l’occasion, les compositrices Julia Mermelstein (Canada), Corie Rose Soumah (Canada) et Lucie Nezri (France / Pays-Bas) ainsi que Nikolaus Schroeder (É-U / Pays-Bas) ont été sélectionné·es à l’issue d’un appel ouvert en collaboration avec le Festival Gaudeamus aux Pays-Bas. Accompagné·es des mentores Zosha Di Castri et Maya Verlaak, leurs œuvres sont présentées en première mondiale à Gaudeamus le 14 septembre 2025 à Utrecht, puis interprétées par le Quatuor Bozzini à Montréal.

The new edition of the Composer’s Kitchen offers an intensive professional residency for emerging composers. The final concert will feature the works created during this residency. Each year, Quatuor Bozzini brings together different generations of creators for the Composer’s Kitchen, a professional composition residency for string quartet. Offered to four emerging artists, this transformative event blends the concepts of workshop, experimentation, laboratory, and concert. Together, they engage in a rigorous process of creation and exploration beyond the limits of the conventional and the expected, in a relaxed, non-competitive atmosphere. This edition marks the 20th anniversary of the Composer’s Kitchen. To celebrate, composers Julia Mermelstein (Canada), Corie Rose Soumah (Canada), and Lucie Nezri (France / Netherlands), along with Nikolaus Schroeder (USA / Netherlands), have been selected through an open call held in collaboration with the Gaudeamus Festival in the Netherlands. Guided by mentors Zosha Di Castri and Maya Verlaak, their works will premiere at Gaudeamus on September 14, 2025, in Utrecht, before being performed in Montréal by Quatuor Bozzini.

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dance / DJ set / Electronic

Piknic Électronik : Notion, Litney, Santinista et plus au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Piknic Électronik a été fondé à Montréal en 2003 par un groupe de passionnés de musique électronique qui cherchaient à la rendre plus accessible en la diffusant au grand jour en proposant une expérience sociale immersive placée sous le signe de la convivialité. Situé dans un parc urbain à 10 minutes du centre-ville de Montréal, il rassemble des milliers d’amateurs de musique électronique tous les dimanches de l’été, de mai à septembre. Avec sa programmation variée, Piknic Électronik Montréal s’est imposé depuis plus de 15 ans comme un événement phare du circuit culturel estival montréalais.
Devenu un événement estival culturel et festif majeur à Montréal, Piknic Électronik s’exporte partout sur la planète. En 2012, un premier Piknic Électronik a vu le jour à Barcelone, puis se sont ajoutées les villes de Melbourne et Dubaï en 2014, Santiago en 2015 et 2019 verra la première édition de Paris prendre son envol. Sa formule innovante et populaire de Piknic Électronik en a fait une source de fierté locale pour chaque ville où elle s’est établie et a grandi. Le concept Piknic s’exporte au-delà des frontières de la métropole. D’autres villes à l’international sont pressenties pour se joindre prochainement à l’aventure. À suivre!

Piknic Électronik Montreal is an outdoor electronic music event aiming to offer immersive, social experiences in a friendly environment. Located in an urban park just 10 minutes from downtown Montréal, he brings together thousands of electronic music enthusiasts every Sunday from May to September. Piknic Électronik Montreal diverse programing has made it a highlight of the Montreal summer cultural circuit for over 15 years.
The Piknic concept has expanded beyond Montréal’s borders. In 2012, the first Piknic Électronik kicked off in Barcelona, followed by Melbourne and Dubai in 2014 and Santiago Chile in 2015 and Paris in 2019. More international cities are coming soon, so stay tuned!

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