Festival Montréal/Nouvelles Musiques : Les illuminations

by Rédaction PAN M 360

Soyez des nôtres pour un concert qui met à l’honneur un magnifique ensemble d’œuvres du XXe siècle. La voix cristalline de la soprano Magali Simard-Galdès donnera vie aux textes du poète Arthur Rimbaud dans Les Illuminations de Britten. Quant aux Illuminations du compositeur canadien Brian Cherney, elles sont inspirées d’éléments du mysticisme juif; cette œuvre évocatrice pour instruments à cordes explore la transformation de l’esprit par le biais de la méditation. Le programme comprendra aussi Variations on a Theme of Frank Bridge, considérée comme l’une des plus grandes œuvres de Britten; chaque mouvement témoigne d’un trait de la personnalité de son mentor et propose d’astucieuses imitations d’autres grands compositeurs.

Join us for this concert celebrating a wonderful array of 20th century works. Soprano Magali Simard-Galdès’ crystalline voice shines with the words of poet Arthur Rimbaud in Britten’s Les Illuminations. Canadian composer Brian Cherney’s Illuminations, is inspired by elements of Jewish mysticism and is an evocative work for strings exploring the transformation of the mind through meditation. The program also includes a work considered one of Britten’s greatest, Variations on a Theme of Frank Bridge, each movement reflecting a trait of his teacher’s personality including clever imitations of other great composers.

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Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et de l’Orchestre classique de Montréal et est adapté par PAN M 360.

classique

Jeanne Amiele à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

La pianiste Jeanne Amièle, qui connaît un début de carrière florissant sur la scène musicale canadienne, se produit en récital solo ainsi qu’en musique de chambre. Elle a notamment été soliste invitée à l’Orchestre symphonique d’Edmonton, à l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal, et à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières. En 2021, elle produit son premier album solo, consacré à la musique de Clara et Robert Schumann. Détentrice d’un doctorat en interprétation de l’Université de Montréal, Jeanne Amièle s’est distinguée à de nombreux concours nationaux.

Pour son récital, elle a choisi de nous faire découvrir la musique de compositrices françaises, telles que Hélène De Montgeroult, Cécile Chaminade, Lili Boulanger et Mel Bonis.

Pianist Jeanne Amièle has a flourishing early career on the Canadian music scene, performing both solo recitals and chamber music. She has been guest soloist with the Edmonton Symphony Orchestra, the Orchestre de chambre I Musici de Montréal, and the Orchestre symphonique de Trois-Rivières. In 2021, she will release her first solo album, devoted to the music of Clara and Robert Schumann. Jeanne Amièle holds a doctorate in interpretation from the Université de Montréal and has won numerous national competitions.

For her recital, she has chosen to introduce us to the music of French women composers such as Hélène De Montgeroult, Cécile Chaminade, Lili Boulanger, and Mel Bonis.

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classique

Les Musiciens de l’Orchestre Métropolitain et Emmanuel Pahud à la Salle Bourgie

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Soliste de renommée mondiale et flûte solo de l’Orchestre philharmonique de Berlin, Emmanuel Pahud revient à la Salle Bourgie après 10 ans d’absence, aux côtés de musiciens de l’Orchestre Métropolitain dans un programme varié et chatoyant.

Renowned soloist and Principal Flute of the Berlin Philharmonic Orchestra, Emmanuel Pahud is back at Bourgie Hall alongside musicians of the Orchestre Métropolitain.

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classique

Andrew Wan et Charles Richard-Hamelin à la Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Musiciens parmi les plus célébrés de leur génération, la réputation de Charles Richard-Hamelin et d’Andrew Wan n’est plus à faire. Complices de longue date, ils partagent avec le public leur joie de faire de la musique ensemble, mariant avec bonheur lyrisme, virtuosité et expression musicale. Au programme, trois merveilleuses sonates du répertoire romantique pour violon et piano de Brahms, Franck et Medtner.

Among the most celebrated musicians of their generation, Charles Richard-Hamelin and Andrew Wan need no introduction. They are also long-time collaborators who love to share their joy of making music together with their delightful blend of lyricism, virtuosity, and musical expression. On the programme: three magnificent sonatas from the Romantic repertoire for violin and piano by Brahms, Franck and Medtner.

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Indie Pop

Eden au Théâtre Corona

by Rédaction PAN M 360

Jonathon Ng, , connu sous le nom de scène EDEN, est un chanteur, auteur-compositeur, multi-instrumentiste et producteur de musique irlandais, originaire de Dublin.

Il est anciennement connu sous le nom The Eden Project, un alias qu’il abandonne en 2015. Le travail de Ng en tant que The Eden Project est plutôt orienté vers des styles de EDM tels que le dubstep et la drum and bass, tandis que son changement de nom à l’été 2015 s’accompagne d’une évolution de sa musique, vers un style correspondant plus à de l’indie pop.

Jonathon Ng, , known by the stage name EDEN, is an Irish singer, songwriter, multi-instrumentalist and music producer from Dublin.

He is formerly known as The Eden Project, an alias he abandoned in 2015. Ng’s work as The Eden Project is more oriented towards EDM styles such as dubstep and drum and bass, while his name change in the summer of 2015 is accompanied by an evolution of his music, towards a style more corresponding to indie pop.

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Garage Punk

Joe & The Shitboys à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Joe & The Shitboys est un groupe inspiré par une œuvre d’art, trouvée dans le sous-sol d’une vieille école abandonnée, avec les mots “The Reson For Hardcore Vibes” accompagnés de dessins grossiers d’un pistolet, d’une batte, de poings américains et d’une paire de cisailles à haies, qui résume parfaitement les nuances subtiles entre le punk, la satire, l’angoisse et la colère des adolescents et le sérieux. Et c’est exactement, en autant de mots, ce qu’est Joe & The Shitboys.

Joe & The Shitboys is a band inspired by an artwork, found in the basement of an old abandoned school, with the words ‘The Reson For Hardcore Vibes’ together with crude drawings of a gun, a bat, brass knuckles and a set of hedge shears, somehow perfectly encapsulates the subtle nuances between punk, satire, teenage angst/anger and earnestness. And that’s exactly, in so many words, what Joe & The Shitboys are all about.

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Ce contenu provient de Tutl Records et est adapté par PAN M 360.

Dream Pop

Stoylov à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Stoylov est le projet de dream-pop de l’artiste multi-instrumentiste montréalais Nicolas Dubé.

Le prochain album de Stoylov intitulé Malvina, prévu pour l’année 2023, présente des chansons puisant l’atmosphère cinématique de Twin Peaks, la groove viscérale de Portishead et les expérimentations d’artiste sonores tel que William Basinski.

Stoylov is a dream-pop project by multi-instrumentalist and Montrealer Nicolas Dubé.

Set to be released in 2023, Stoylov’s second album, Malvina, features songs inspired by Twin Peaks’s cinematic vibe, Portishead’s sensual groove, and William Basinski’s experimental compositions.

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rap

pH-1 à l’Olympia

by Rédaction PAN M 360

Park Jun-won, plus connu sous son nom de scène pH-1, est un rappeur coréen-américain. En 2016, Park est retourné en Corée pour poursuivre sa carrière musicale après que Jay Park l’ait contacté via Instagram pour rejoindre son label nouvellement créé, H1GHR MUSIC. Comme les trois mots-clés qu’il poursuit dans sa musique sont la vérité, la positivité et l’expérience, son travail contient des messages positifs et honnêtes.

Park Jun-won, better known by his stage name pH-1, is a Korean-American rapper. In 2016, Park returned to Korea in pursuit of his music career after Jay Park reached out to him via Instagram to join his newly formed record label, H1GHR MUSIC. As the three keywords he pursues in his music are truth, positivity, and experience, his work contains positive & honest messages.

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classique

Joyce DiDonato & II Pomo d’Oro – Éden

by Rédaction PAN M 360

Dans un concept original de « récital mis en espace », un thème unificateur regroupant 11 compositeurs et plus de quatre siècles de musique entourant la nature, une prise de position environnementale engagée, Joyce DiDonato retrouve le public montréalais suite à sa dernière apparition en novembre 2019 aux côtés de Yannick Nézet-Séguin et de l’Orchestre Métropolitain.

Célébrant la majesté, la puissance et le mystère de la nature par une musique et des effets théâtraux aussi saisissants qu’évocateurs, Eden est certainement le projet le plus important et ambitieux de Joyce DiDonato à ce jour. Grâce l’ensemble de l’Italie Il Pomo d’Oro, collaborateur de longue date, ce concert en parfaite symbiose avec les préoccupations de notre époque plonge l’auditeur au cœur du monde qui l’entoure : la force et la fragilité de la nature.

Récipiendaire de plusieurs prix et dotée, aux dires du Times (Londres), d’une voix d’or « d’au moins 24 carats », la mezzo-soprano Joyce DiDonato figure parmi les grandes cantatrices de ce monde, mais aussi parmi les plus théâtrales et les plus imaginatives.

Au programme

En rétablissant le contact avec la nature au moyen d’un répertoire allant de l’époque baroque au 21^e siècle, elle nous propose des compositeurs illustres et à redécouvrir des 17^e (Giovanni Valentini, Biagio Marini, Francesco Cavalli, Mario Uccellini), 18^e (George Frideric Handel, Christoph Willibald Gluck, Josef Mysliveček), 19^e (Gustav Mahler), 20^e (Charles Ives, Aaron Copland) et 21^e siècles (Rachel Portman – compositrice britannique primée aux Oscars), dont les œuvres se rapportent au lien entre les humains et la nature.

Le Chœur des enfants de Montréal aura l’occasion de rejoindre Joyce DiDonato sur scène, le temps d’une chanson répondant à sa façon à la question : « Et si les arbres pouvaient chanter…? ».

Celebrating the majesty, power and mystery of nature through striking and evocative music and theatrical effects, this breathtaking tour de force by multi-award-winning Joyce DiDonato takes us on an emotional journey which intends to reconnect us to the strength and fragility of nature, while pushing us to explore our place within the marvellous and kaleidoscopic world that surrounds us.

With a voice “nothing less than 24 karat gold”, according to the Times (London, UK), soprano Joyce DiDonato is not only one of the finest singers in the world of opera, but one of its most theatrical and imaginative. Travelling seamlessly through four centuries of music from Gluck, Handel and Cavalli to Mahler, Ives with a new commission from Academy Award-winning British composer Rachel Portman, Joyce DiDonato will be accompanied by the original instrumental ensemble Il Pomo d’Oro and Maxim Emelyanychev, actor Manuel Palazzo and a children’s choir from Montreal in a staging by director as well as French director Marie Lambert-Le Bihan.

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classique

L’Ensemble Caprice à la Salle Bourgie – Cantates de J.S. Bach

by Rédaction PAN M 360

Fondé par le flûtiste Matthias Maute, l’Ensemble Caprice est devenu, au cours des décennies, un incontournable du monde de la musique classique. Il est reconnu pour ses programmes créatifs et novateurs et ses interprétations dynamiques et convaincantes.
Les musiciens de l’Ensemble Caprice ont sillonné les quatre coins du globe. Ils ont donné des concerts sur 4 continents dans des dizaines de pays. L’Ensemble a effectué plusieurs tournées en Asie, en Chine et à Taïwan, en Afrique, au Maroc, en Tunisie et en Afrique du Sud, dans plusieurs pays d’Europe et dans les Amériques.

Since it was founded by flautist Matthias Maute three decades ago, Ensemble Caprice has made its mark as one of the most sought-after ensembles on the classical music scene. Caprice has gained a solid reputation for its innovative programming and vibrant, compelling performances.
The musicians of Ensemble Caprice have travelled to the four corners of the globe, giving performances in dozens of countries on four continents. The Ensemble’s tours have taken its members to Asia, China, Taiwan, Africa, Morocco, Tunisia and South Africa as well as several European Countries and the Americas.

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Country

The Reklaws au Théâtre Corona

by Rédaction PAN M 360

Nés et élevés dans la campagne ontarienne, les Reklaws sont le duo des frères et sœurs Jenna et Stuart Walker. Ayant connu un succès éclatant lorsque leur single ” Long Live the Night ” est devenu la chanson nationale la plus regardée de tous les artistes country canadiens et la chanson thème de la diffusion nationale de l’émission Thursday Night Football de la Ligue canadienne de football, The Reklaws a vu son élan monter en flèche après la sortie de son premier EP, ” Feels Like That “. Récompensé par le CCMA 2019 pour l’album de l’année, le single titre de l’album, ” Feels Like That “, a également été le premier numéro 1 de The Reklaws à la radio country canadienne et est certifié PLATINUM au Canada.

Born and raised in rural Ontario, The Reklaws are made up of sibling duo Jenna and Stuart Walker. Finding breakout success when their single “Long Live the Night” became the most-streamed domestic song of all Canadian country artists and the theme song for the national broadcast of the Canadian Football League’s Thursday Night Football , The Reklaws momentum skyrocketed after the release of their debut EP, “Feels Like That.” Awarded the 2019 CCMA for Album of the Year, the album’s title single, “Feels Like That,” was also The Reklaws’ first #1 at Canadian country radio and is certified PLATINUM in Canada.

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Electronic

Worakls, u.r.trax, Ash et plus encore au Igloofest

by Rédaction PAN M 360

Worakls

Bien que célèbre pour ses innombrables sorties électro-mélodiques et ses vibrants concerts, Worakls est avant tout un compositeur. Élevé dans une famille de musiciens, il apprend le piano dès l’âge de trois ans et poursuit ensuite une formation complète au conservatoire. Il découvre plus tard la musique électronique, sa double spécialité électro/orchestrale lui permet d’aborder sa musique en ajoutant à son sens mélodie, force et onirisme.

Although famous for his countless electro-melodic releases and his vibrant live shows, Worakls is a composer above all. Raised in a family of musicians, he learned the piano at the age of three years old and then carried onwards to a full conservatory education. He discovered electronic music later on, his double electro/orchestral specialty allowed him to tackle his music by adding to its sense melody, strength and oneirism. (Soundcloud)

worakls · N’to – Trauma (Worakls Remix)

u.r.trax

U.r.trax est une productrice, DJ et vocaliste de Paris, France. Elle livre des performances DJ éclectiques défendant un son diversifié, de facto fait par des profils d’artistes variés. De la techno trippante à l’électro brute et froide en passant par la trance sombre, u.r.trax prône une musique immersive pour l’esprit.

U.r.trax is a Producer, DJ and vocalist from Paris, France. She delivers eclectic DJ performances defending a diverse sound, de facto made by diverse profiles of artists. From trippy techno to rough and cold electro and dark trance, u.r.trax advocates an immersive music for the mind. (Paramount Artists)

Ash

Ash est un artiste indépendant qui compte plus de 600 millions de streams sur les plateformes numériques. Multi-instrumentiste qui joue de la guitare, du saxo, du clavier, de la batterie et du synthétiseur, il mêle ses origines égyptiennes et françaises à la musique électronique. Ce producteur né au Caire et basé à Montréal conquiert des millions de cœurs dans le monde entier avec ses sessions live évocatrices filmées dans des lieux magnifiques, du Mont Royal de Montréal au désert blanc en Égypte et à Akyaka en Turquie.

Ash is an independent artist with over 600 million streams on digital platforms. A multi-instrumentalist who plays the guitar, sax, keyboard, drums and synthesizer, he blends his Egyptian and French background in electronic music. The Cairo-born, Montreal-based producer captures millions of hearts worldwide with his evocative live sessions filmed in beauiful locations, from Montreal’s Mount Royal to the White Desert in Egypt and Akyaka in Turkey. (Ash Music)