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classique

Ensemble Jupiter et Lea Desandre à la Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Pour son premier concert à Montréal, ce formidable ensemble français présente un programme vocal et instrumental entièrement consacré à Vivaldi, d’après le disque Vivaldi Jupiter, enregistré en 2019 et plusieurs fois récompensé.

For its first concert in Montreal, this astounding French ensemble presents a vocal and instrumental programme devoted entirely to Vivaldi, based on their multi-award-winning album Vivaldi Jupiter, released in 2019.

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Semaine du Neuf : Projections Love Songs + Light

by Rédaction PAN M 360

Le collectif vocal Phth s’investit en corps et en voix dans cette interprétation viscérale et onirique de l’œuvre Love Songs du compositeur québécois Claude Vivier. Cette vidéo d’art revitalise l’œuvre du renommé compositeur québécois, tout en restant sensible à son style fantaisiste et dramatique. Sensible aux acquis du milieu queer depuis la création de l’œuvre en 1977, les structures relationnelles hétéronormatives de la partition y sont subverties, célébrant l’ambiguïté de genre et de sexualité. Pour compléter le programme, une projection de Light, un mono-opéra composé par Jimmie LeBlanc qui revisite un moment central dans le triptyque Hell Light Flesh (2020) de l’écrivaine montréalaise Klara du Plessis (Afrique du Sud/Canada), une œuvre poétique et narrative où une écrivaine se remémore, à travers la création, un moment de complicité avec sa mère, alors que celle-ci tentait de la protéger de la violence domestique que le père infligeait à son fils aîné.

The vocal collective Phth invests its body and voice in this visceral and dreamlike interpretation of the work Love Songs by Quebec composer Claude Vivier. This art video revitalizes the work of the renowned Quebec composer while remaining sensitive to his whimsical and dramatic style. Sensitive to the queer milieu since the work’s creation in 1977, the heteronormative relational structures of the score are subverted, celebrating the ambiguity of gender and sexuality. Rounding out the program is a screening of Light, a mono-opera composed by Jimmie LeBlanc that revisits a central moment in Montreal writer Klara du Plessis’ (South Africa/Canada) triptych Hell Light Flesh (2020), a poetic and narrative work in which a writer recalls, through creation, a moment of complicity with her mother as she tried to protect her from the domestic violence her father inflicted on his older son.


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Jazz

Elizabeth Shepherd au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

La claviériste à la voix veloutée Elizabeth Shepherd est arrivée sur la scène internationale en 2006. Depuis, cette innovatrice montréalaise du soul-jazz s’est imposée comme l’une des artistes les plus séduisantes et imaginatives de la scène actuelle. Pianiste classique ayant découvert le jazz grâce à son amour du hip-hop old-school, Elizabeth a été saluée comme “une virtuose du jazz dotée d’une sensibilité pop” (Real Detroit Weekly) et encensée par les critiques du monde entier pour l’originalité de son écriture et son interprétation soul.

Velvety-voiced keyboardist Elizabeth Shepherd arrived on the international scene in 2006. Since then, the Montreal-based soul-jazz innovator has established herself as one of the most alluring and imaginative artists on the scene today. A classical pianist who came to jazz through her love of old-school hip-hop, Elizabeth has been hailed as “a jazz virtuoso blessed with a pop sensibility” (Real Detroit Weekly) and praised by critics worldwide for her arrestingly original writing and soulful delivery.

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classique

Mélodînes avec Felix Hong à la salle Claude-Léveillée

by Rédaction PAN M 360

Le deuxième concert de la série Mélodînes qui se tiendra dans la salle Claude-Léveillée de la Place des arts le 15 mars à 12 h 10. Le jeune pianiste émergent Felix Hong interprètera des œuvres originales de compositeurs russes ayant vécu à la charnière du XIXe et du XXe siècle. Né à Taipei, en Taïwan, Felix Hong est arrivé au Canada en 2012 afin de poursuivre ses études en musique à l’École Schulich de l’Université McGill, où il a étudié le piano pendant 5 ans auprès du pianiste et enseignant Ilya Poletaev. Par la suite, il a poursuivi sa maîtrise à Londres, à la Guildhall School of Music and Drama, sous la direction des professeurs Ronan O’Hora et Joan Havill. Felix Hong a été honoré plusieurs fois. En 2016, il a été récompensé par le premier prix du Concours de musique du Canada. En 2017, il a remporté le Prix d’Europe et a fait partie du palmarès de la CBC des 30 musiciens classiques de moins de 30 ans les plus prometteurs. Felix Hong s’est produit dans des salles de la région de Montréal, dont la salle Claude-Champagne, avec l’Orchestre symphonique des Jeunes de Montréal, ainsi qu’en tant que soliste à la salle Bourgie et la Chapelle historique du Bon-Pasteur.

The second concert in the Mélodînes series will be held in Salle Claude-Léveillé at Place des arts on March 15 at 12:10 pm. The young emerging pianist Felix Hong will perform original works by Russian composers who lived at the turn of the 19th and 20th centuries. Born in Taipei, Taiwan, Felix Hong arrived in Canada in 2012 to pursue his studies in music at the Schulich School of McGill University, where he studied piano for 5 years with pianist and teacher Ilya Poletaev. He then pursued his Master’s degree in London at the Guildhall School of Music and Drama under the guidance of Professors Ronan O’Hora and Joan Havill. Felix Hong has been honored several times. In 2016, he was awarded first prize in the Canadian Music Competition. In 2017, he won the Prix d’Europe and was named to the CBC’s list of the 30 most promising classical musicians under 30. Felix Hong has performed at venues in the Montreal area, including Salle Claude-Champagne, with the Montreal Youth Symphony Orchestra, and as a soloist at Salle Bourgie and the historic Chapelle du Bon-Pasteur.


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classique

Semaine du Neuf : Paramirabo en hommage à Claude Vivier

by Rédaction PAN M 360

En clôture de La Semaine du Neuf rendant hommage à Claude Vivier, Paramirabo propose une soirée qui explorera des œuvres de ce compositeur à l’origine de ses projets dont l’œuvre éponyme à l’ensemble, Paramirabo. La programmation se complète avec des œuvres de compositeurs qui sont intimement liées à ce dernier, Karlheinz Stockhausen et Gilles Tremblay, professeurs qui l’ont grandement influencé.

To close La Semaine du Neuf’s tribute to Claude Vivier, Paramirabo proposes an evening that will explore works by this composer who was at the origin of his projects, including the eponymous work to the ensemble, Paramirabo. The program is completed with works by composers who are closely related to him, Karlheinz Stockhausen and Gilles Tremblay, teachers who greatly influenced him.


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Alternative Rock

Muse au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Évoluant de ses origines alt rock de la fin des années 90 vers une force bombastique fusionnant le rock progressif, l’électronique et la pop, le trio anglais Muse s’est taillé une place de choix en tant que puissance brouillant les genres, équilibrant les thèmes de science-fiction intergalactique et de théorie de la conspiration gouvernementale avec des hymnes d’amour et de chagrin d’amour. D’abord en proie à des comparaisons avec Radiohead sur son premier album Showbiz (1999), le trio a régulièrement mûri au cours de la décennie, incorporant un large éventail d’inspirations sonores allant du grandiose rock d’arène de Queen et du R&B-funk de Prince sur Black Holes & Revelations (2006) au grind dubstep de Skrillex sur The 2nd Law (2012). En 2016, ils ont remporté pour la deuxième fois le Grammy Award du meilleur album rock avec l’album musclé et anti-guerre Drones, et en 2018, ils ont publié l’album tape-à-l’œil et riche en synthés Simulation Theory. Sur Will of the People, sorti en 2022, le groupe a revisité ses sons classiques pour proposer un ensemble de morceaux frais qui auraient pu constituer une compilation des meilleurs titres. Alors que leurs albums se hissent régulièrement en tête des classements internationaux, Muse s’est également forgé une réputation d’attraction live de premier plan, avec des concerts primés, souvent dotés d’une mise en scène à gros budget digne de U2, et des arènes et des stades à guichets fermés dans le monde entier.

Evolving from their late-’90s alt rock origins into a bombastic force that fused progressive rock, electronic, and pop, English trio Muse carved out a niche as a genre-blurring powerhouse that balanced intergalactic sci-fi and government-conspiracy-theory themes with yearning anthems of love and heartbreak. Initially plagued by Radiohead comparisons on debut Showbiz (1999), the trio steadily matured over a decade, incorporating a wide range of sonic inspirations ranging from the grandiose arena rock of Queen and the R&B-funk of Prince on Black Holes & Revelations (2006) to the dubstep grind of Skrillex on The 2nd Law (2012). In 2016, they scored their second Grammy win for Best Rock Album with the muscular, antiwar Drones, and in 2018 they issued the flashy, synth-heavy Simulation Theory. On 2022’s Will of the People, the band revisited their classic sounds for a set of fresh tracks that could have been a greatest-hits compilation. As their albums consistently topped international charts, Muse also built a reputation as a top live draw, with award-winning concerts that often featured big-budget, U2-esque stage setups, and sold out arenas and stadiums worldwide.


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Pop

Preston Pablo au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Preston Pablo est un auteur-compositeur-interprète canadien de 21 ans originaire de Timmins, en Ontario. Il est surtout connu pour avoir été nommé trois fois aux Juno Awards de 2023, dans les catégories Artiste de l’année, Single de l’année pour « Flowers Need Rain » , et Fan Choice Award.

Preston Pablo is a 21-year-old Canadian singer-songwriter from Timmins, Ontario. He is most noted as a three-time Juno Award nominee at the Juno Awards of 2023, receiving nods for Breakthrough Artist of the Year, Single of the Year for “Flowers Need Rain”, and the Fan Choice Award.


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Ce contenu provient du Bar Le Ritz et est adapté par PAN M 360.

Tristan Rene à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Tristan Rene est un musicien aux multiples facettes basé à Montréal. Ayant travaillé avec deux groupes montréalais, Tristan apporte une voix et une guitare fortes à son style. Ses talents d’auteur-compositeur sont fortement influencés par de nombreux autres musiciens montréalais et par un goût éclectique pour la musique. De Leonard Cohen à Led Zeppelin, il n’y a aucun genre que Tristan n’a pas échantillonné.

Tristan Rene is a Montreal based multifaceted musician. Having experience working with two Montreal based bands, Tristan brings strong vocals and guitar to his style. His songwriting skills are strongly influenced by many other Montreal musicians and an eclectic taste in music. From Leonard Cohen to Led Zeppelin, there is no genre that Tristan hasn’t sampled.

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classique

Semaine du Neuf : Temps Fort interprète Journal de Claude Vivier

by Rédaction PAN M 360

Sous la direction de Pascal Germain-Berardi, le chœur émergent Temps Fort interprète Journal, une œuvre majeure de Claude Vivier, avec les voix des solistes Marie-Annick Béliveau, Ariadne Lih, Clayton Kennedy, Arthur Tanguay-Labrosse et David Therrien-Brongo aux percussions. Ce concert invite à découvrir une des œuvres les plus intimes de Claude Vivier dont il signe également le livret et où l’on retrouve des passages de Lewis Carroll et de liturgie catholique. Divisée en quatre temps : L’enfance, L’amour, La mort et Après la mort, l’œuvre est marquée d’une tonalité onirique et explore le mystère du passage vers l’au-delà, un des thèmes récurrent abordé par le compositeur.

Under the direction of Pascal Germain-Berardi, the emerging choir Temps Fort performs Journal, a major work by Claude Vivier, with the voices of soloists Marie-Annick Béliveau, Ariadne Lih, Clayton Kennedy, Arthur Tanguay-Labrosse and David Therrien-Brongo on percussion. This concert is an invitation to discover one of Claude Vivier’s most intimate works, for which he also wrote the libretto, and which includes passages from Lewis Carroll and Catholic liturgy. Divided into four parts: Childhood, Love, Death and After Death, the work is marked by a dreamlike tone and explores the mystery of the passage to the afterlife, one of the recurring themes addressed by the composer.


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classique / Early Music

L’ensemble Naghash présente chants d’exil

by Rédaction PAN M 360

Inspirées des poèmes du prêtre du Moyen Âge Mkrtich Naghash, les oeuvres du compositeur John Hodian s’approprient, dans un langage contemporain, le riche héritage vocal de l’Arménie ainsi que les timbres envoûtants de ses instruments traditionnels.

Composer John Hodian draws inspiration from poems by the medieval priest Mkrtich Naghash. The stunning vocal tradition of Armenia and the mesmerizing timbres of its national instruments flow into the contemporary idiom of his works.

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Industrial

No Hay Banda : White Boy Scream + Wapiti/Pauly à la Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

White Boy Scream est le projet classique expérimental de la chanteuse d’opéra et compositrice Micaela Tobin. Dans son dernier album, BAKUNAWA, elle dissèque sa voix en utilisant l’électronique pour explorer l’identité et les traumatismes ancestraux. BAKUNAWA est un hommage à la mythologie précoloniale de sa patrie, les Philippines. Il s’agit à la fois d’un rituel sonore et d’un récit diasporique. À propos de l’album, Steve Smith du New Yorker Magazine affirme que « l’opéra ferait bien d’y prêter attention. » L’album a été classé 9e album de l’année 2020 par The Wire Magazine.

White Boy Scream is the experimental classical project from opera singer and composer Micaela Tobin. On her latest release, ‘BAKUNAWA’, she dissects her voice through the use of electronics as a means of exploring identity and ancestral trauma. “BAKUNAWA” is an homage to the pre-colonial mythology of her motherland, the Philippines. Part sonic ritual, part diasporic storytelling. Of the album, Steve Smith of The New Yorker Magazine asserts that “opera would do well to pay attention.” The album was ranked #9 Release of 2020 in The Wire Magazine.

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latino

¿Téo? au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Mateo Arias, plus connu sous le nom de ¿Téo ? (anciennement T.O), est un acteur, musicien, chanteur et producteur de disques colombo-américain. Il est également l’un des membres fondateurs du collectif créatif MSFTSrep aux côtés de son frère aîné Moisés Arias et de son ami de longue date Jaden Smith.

Mateo Arias, better known as ¿Téo? (formerly T.O), is a Colombian-American actor, musician, singer and record producer. He is also one of the founding members of the MSFTSrep creative collective alongside his older brother Moisés Arias and longtime friend Jaden Smith.
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Ce contenu provient de Genius et est adapté par PAN M 360.

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