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Electronic

Piknic Électronik : Miss Monique, Day by Day et plus encore!

by Rédaction PAN M 360

Miss Monique

Alesia Arkusha, connue professionnellement sous le nom de Miss Monique ou DJ Miss Monique, est une DJ et productrice de Progressive House originaire de Kiev, la capitale de l’Ukraine.Elle est devenue l’une des artistes féminines les plus connues en Europe grâce à son mélange éclectique de trance, de house progressive et de techno.

Miss Monique est probablement la femme DJ de progressive house la plus reconnue en Europe. Elle monte progressivement en puissance et commence à faire des vagues sur le circuit international. Ces dernières années, Miss Monique a fait ses débuts à Ibiza et a donné des centaines de concerts dans le monde entier, de la Hongrie à la Biélorussie, en passant par la République tchèque et même l’Inde.

Alesia Arkusha, professionally known as Miss Monique, or DJ Miss Monique, is a Progressive House DJ and producer out of Kyiv, the Capital of Ukraine.

She has risen to be one of the most well-known female artists in Europe through her eclectic mix of trance, progressive house and techno.

Miss Monique is possibly the most recognized female Progressive House DJ’s in Europe. Gradually rising to prominence, she is beginning to create waves on the international circuit too. Recent years have seen Miss Monique make her debut in Ibiza, as well as hundreds of shows across the globe — from Hungary to Belarus, to Czech Republic and even India. (Richard de la Font agency)

Day By Day

Vivre au jour le jour et profiter de l’instant présent. C’est ce qu’ont fait les DJs montréalais Jesse Zotti et Scott James avant de commencer à écrire des disques ensemble. Ayant tous deux une longue carrière de DJ, passer des clubs au studio était une transition naturelle. Day by Day est actuellement en plein essor et pourtant ils ont réussi à faire un grand impact en lançant leur premier EP, Lights Out. Leur son influencé par la musique progressive est décrit par beaucoup comme étant mélodique et très séduisant. Le duo commence déjà à faire tourner les têtes sur la scène underground mondiale, qui prépare efficacement le terrain pour la présentation de leur art.

Live DAY BY DAY and enjoy the now. The Montreal based Djs, Jesse Zotti & Scott James, did just that before staring to write records together. Both having had an extensive DJ career, moving from clubs to the studio was a natural transition. Day by Day is presently flourishing and yet they still managed to make a big impact by launching with their first EP, Lights Out. Their Progressive influenced sound is described by many to be melodic and very seductive. The duo is already starting to turn heads in the global underground scene, which is effectively setting the stage to showcase their art. (Day By Day)

DJ Planet Express

DJ Cinéma Quartier Latin

Mayalabae

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musique de chambre

FMCM : Conte de fées

by Rédaction PAN M 360

S’il existe une bonne raison de sortir en famille ce dimanche 11 juin, c’est bien ce concert ! Tout le monde, ou presque, connaît les mélodies et les histoires du Carnaval des animaux (narration en français) et du conte Peter and the Wolf (narration en anglais).

Vous serez séduits par ce mélange magique de mots et de musique. Avec le comédien Jean Marchand, plongez dans le monde fantastique de ces deux compositions. Sur scène, 19 interprètes d’excellence, dont plusieurs membres de l’Orchestre symphonique de Montréal.

If ever there was a good reason for a Sunday afternoon family outing, it is this concert!  Everyone, or almost everyone, knows the melodies and descriptive stories of the Carnival of the Animals (narrated in French) and the tale Peter and the Wolf (narrated in English). 

Be entranced by this magical blend of words and music as narrated by actor Jean Marchand.  On-stage will be 19 outstanding performers including many members of the Montreal Symphony Orchestra.

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classique

Festival Classica: Cordâme présente Ravel inspirations

by Rédaction PAN M 360

Cordâme poursuit l’exploration des compositeurs français; après Satie et Debussy, c’est au tour de Maurice Ravel. Toujours sous un regard nouveau, le compositeur et contrebassiste Jean Félix Mailloux a composé des pièces inspirées par l’univers impressionniste de Ravel et adapté plusieurs de ses œuvres les plus célèbres. Aux carrefours de la musique de chambre et du jazz, la musique de Cordâme crée de merveilleuses images sonores représentant des paysages imaginaires d’une grande beauté.

Cordâme continues its exploration of French composers; after Satie and Debussy, it’s Maurice Ravel’s turn. Composer and double bassist Jean Félix Mailloux has composed pieces inspired by Ravel’s impressionist universe, and adapted several of his most famous works. At the crossroads of chamber music and jazz, Cordâme’s music creates marvellous sound images representing imaginary landscapes of great beauty.

Programme

Toutes les compositions et arrangements sont de Jean Félix Mailloux. Les pièces marquées d’une * sont basées sur des œuvres de Maurice Ravel.

Prélude du Tombeau de Couperin*
Midi
Phoebé
Jeux d’eau*
Océanos 
Piano concerto II*
La bardane 
La vallée des cloches*
Pavane pour une infante défunte*
Boléro*

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classique

Exploratrices symphoniques à la Maison Symphonique de Montréal

by Rédaction PAN M 360

Au coeur de la Grande Dépression du siècle dernier, la compositrice afro-américaine Florence Price transcrit le drame des femmes et des hommes de son époque en explorant le pouvoir évocateur de l’orchestre. Véritable orfèvre du son, la Montréalaise Keiko Devaux travaille de l’instrument à la machine pour créer des combinaisons inédites. Angel Blue, l’une des sopranos les plus en demande dans le monde, prête sa voix époustouflante aux oeuvres de Barber.

In the midst of the Great Depression of the last century, the African-American composer Florence Price transcribed the drama of the women and men of her time by exploring the evocative power of the orchestra. Montreal-based Keiko Devaux is a true sound goldsmith, working from instrument to machine to create new combinations. Angel Blue, one of the world’s most sought-after sopranos, lends her breathtaking voice to Barber’s works.

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Singer-Songwriter

Francos: Aldebert au Théâtre Maisonneuve

by Rédaction PAN M 360

Capable de jongler avec brio entre le spectacle jeunesse et le clin d’œil aux parents, Aldebert s’est donné la mission de réenchanter le monde, une chanson pleine d’humour et de poésie à la fois. Son succès tient autant à sa chaleureuse présence sur scène qu’à son talent de mélodiste, ce qui fait de chacun de ses concerts un moment de bonheur et de tendresse à partager en famille.

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Pop

Lizzo au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

La charismatique chanteuse/rappeuse Lizzo, lauréate d’un Grammy, combine ses racines dans le rap de Houston, la soul gospel et la flûte classique avec autant d’assurance qu’elle aborde les questions de race, de sexualité et de positivité corporelle. Son premier album de 2013, Lizzobangers, reflète ses années passées sur les scènes hip-hop et indie de Minneapolis (Lazerbeak, de Doomtree, en était l’un des producteurs), et au fil du temps, son style s’est élargi et est devenu plus mélodique. Sur Big Grrrl Small World, sorti en 2015, elle a ajouté plus de R&B et de gospel à son son, une tendance qui s’est poursuivie sur son premier album en major, Cuz I Love You, vendu en 2019 et récompensé par un Grammy, avec des tubes comme “Good as Hell”, “Truth Hurts” et “Juice”. Avec 2022’s Special, elle a redoublé d’efforts pour offrir des hymnes de bien-être instantanément accrocheurs.

Charismatic Grammy-winning singer/rapper Lizzo combines her roots in Houston rap, gospel soul, and classical flute as confidently as she addresses race, sexuality, and body positivity. Her 2013 debut, Lizzobangers, reflected her years in Minneapolis’ hip-hop and indie music scenes (Doomtree’s Lazerbeak was one of its producers), and as time went on, her style became more wide-ranging and melodic. On 2015’s self-released Big Grrrl Small World, she added more R&B and gospel to her sound, a trend that continued on her brash major-label debut album, 2019’s platinum-selling, Grammy-winning Cuz I Love You, home to hits like “Good as Hell,” “Truth Hurts,” and “Juice.” With 2022’s Special, she doubled down on her instantly catchy feel-good anthems.


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latino

Raiz Viva au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Raiz Viva est un groupe musical qui a pour mission de partager la musique et la culture afro-colombienne avec la communauté québécoise et latino-américaine afin de créer des espaces d’expression, de reconnaissance et de prise de conscience collective des réalités de l’Amérique latine.

Raiz viva is a musical group whose mission is to share Afro-Colombian music and culture with the Quebec and Latin American community in order to create spaces for expression, recognition and collective awareness of Latin American realities.

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Jazz

Matt Herskowitz au Upstairs

by Rédaction PAN M 360

Combinant de manière unique la technique superlative d’un virtuose classique et ses prouesses en matière de jazz, de musique du monde et d’improvisation libre, le pianiste, compositeur et arrangeur Matt Herskowitz s’est forgé une voix unique et personnelle dans le domaine de la musique. Au cours de la dernière décennie, Matt a produit une série d’enregistrements salués par la critique, a créé ses œuvres dans des lieux allant de Central Park à New York à la Philharmonie de Cologne en Allemagne, a collaboré avec des artistes classiques, jazz et pop de premier plan, et s’est produit dans des festivals de musique dans le monde entier.

Uniquely combining the superlative technique of a classical virtuoso with his prowess in jazz, world music and free improvisation, pianist, composer and arranger Matt Herskowitz has carved out a unique and personal voice in music. Over the course of the last decade, Matt has produced a series of critically-acclaimed recordings, premiered his works in settings from New York’s Central Park to Germany’s Köln Philharmonie, collaborated with top classical, jazz and pop artists, and has performed at music festivals across the globe.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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classique

Festival Classica: The Dark Side of the Moon en rock symphonique

by Rédaction PAN M 360

Pour célébrer le 50e anniversaire de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, le Festival Classica vous invite à assister à l’intégrale de l’album lors d’un concert rock symphonique unique à grand déploiement! Les succès de l’album The Wall complèteront le programme de la soirée. Venez vibrer au son des succès de ces albums mythiques lors d’un événement en plein air offert gratuitement pour petits et grands, au cœur du parc de la Cité à Longueuil. Un spectacle grandiose avec plus de 120 artistes sur scène, dont la participation de l’Orchestre symphonique du Grand Montréal et du chœur de l’Opéra Bouffe du Québec, avec comme soliste invitée la chanteuse Lulu Hughes, le tout sous la direction de Simon Fournier. Grâce à VJ BunBun, des œuvres d’arts numériques envoûtantes contribueront à vous faire vivre une expérience immersive hors du commun.

To celebrate the 50th anniversary of Pink Floyd’s The Dark Side of the Moon, Festival Classica invites you to experience the album in its entirety in a unique, full-scale symphonic rock concert! Hits from The Wall album complete the evening’s program. Come and vibrate to the sound of the hits from these legendary albums at a free open-air event for young and old, in the heart of Longueuil’s Parc de la Cité. A grandiose show featuring over 120 artists on stage, including the Orchestre symphonique du Grand Montréal and the Opéra Bouffe du Québec choir, with guest soloist Lulu Hughes, all under the direction of Simon Fournier. Thanks to VJ BunBun, mesmerizing digital artworks will contribute to an immersive experience like no other.

SPECTACLE GRATUIT

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Folk / Rock / Traditional

Suoni Per Il Popolo : Capitaine Salaud, Le Winston Band et Santosh Lalonde

by Rédaction PAN M 360

​​C’est une soirée de pur bonheur. Rejoignez le Winston Band dans un voyage musical qui mêle ses racines canadiennes-françaises à la musique zydeco et cajun. Depuis 2012, ses cinq musiciens ont répandu leur joie de vivre à travers le Canada et l’Europe avec un son qui fusionne la riche tradition musicale de la Louisiane avec des compositions originales. En février 2023, ils ont sorti leur dernier album, “Winston Express”, enregistré avec le producteur Erik West-Millette. Préparez-vous à danser, rire et faire la fête avec le Capitaine Salaud sur sa vieille épave. Le public sera invité à se joindre au plaisir et à bouger au son de la musique d’inspiration acadienne appelée Rock Bateau. Joyeux mélange de rock, de trad, de country, de celtique, de bluegrass et de cajun, ce son unique crée une atmosphère de conte où chaque chanson est un morceau d’histoire. Que ce soit en formule réduite ou en mode “big band”, le Capitaine, toujours vêtu de sa casquette bleue et de son célèbre kilt, vous fera lever le coude tout au long de la soirée, en compagnie de son impressionnante équipe. Santosh Lalonde, aussi connu sous le nom de Bad Uncle, se produira en tant que groupe solo. Il soude un accordéon, une batterie à pied, un synthétiseur de basse et un jodel opératique pour créer un mélange explosif de folk, de blues punk, de swing et de weird.

This is a night of pure, playful joy. Join the Winston Band on a musical journey that blends their French-Canadian roots with Zydeco and Cajun music. Since 2012, the five musicians have spread their joie de vivre throughout Canada and Europe with a sound that fuses the rich Louisiana musical tradition with original compositions. In February 2023, they released their newest album, Winston Express, recorded with producer Erik West-Millette. Get ready to dance, laugh, and party with Capitaine Salaud on his old wreck. The audience is invited to join in on the fun and move to the sound of Acadian-inspired music called Rock Bateau. A joyful blend of rock, trad, country, Celtic, bluegrass, and Cajun, this unique sound creates a tale-like atmosphere where each song is a piece of history. Whether in a reduced formula or in “big band” mode, the Captain, always dressed in his blue cap and famous kilt, will make you raise your elbow high throughout the evening, along with his impressive crew. Santosh Lalonde, also known as Bad Uncle’s frontman, will perform as a one-person band. He welds an accordion, foot drums, bass synth, and operatic yodelling to create an explosive blend of folk, blues punk, swing, and weird.

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Experimental / Contemporary / Free Jazz

Suoni Per Il Popolo : Music and the Shadow People et (prononced weather satellite)

by Rédaction PAN M 360

Music and the Shadow People est une histoire écrite par William Parker, qui l’a auto-publiée en 1995. Elle se déroule dans un monde qui est “en grande partie gouverné, dominé et détruit par HE”, un monde construit sur des mensonges, un monde “qui n’est pas en phase avec la réalité de l’univers”. Il est centré sur deux personnages principaux : Johnson Wordless, un soldat enrôlé dans SON armée, et Stockyman, une figure révolutionnaire qui tente de montrer aux gens le chemin vers le “Tone World”. L’histoire a été adaptée en une pièce radiophonique par Andrew O’Connor, diffusée pour la première fois sur la radio publique autrichienne KunstRadio. William et Andrew ont ensuite adapté cette œuvre en un spectacle live pour musiciens, acteurs et conception sonore multicanal, dans le style de la tradition allemande du Horspiel ou pièces radiophoniques/sonores en direct.

⛈????⛈ (prononcé weather satellite), comme son homonyme, est en perpétuel mouvement. Une entité non figée ancrée par le multi-instrumentiste James Goddard (skin tone, Egyptian Cotton Arkestra, NPNP Trio, Ky). À chaque sortie, de nouveaux collaborateurs se joignent à Goddard pour créer quelque chose d’étonnant.

⛈????⛈ est un terme générique, un fourre-tout regroupant diverses configurations de performances uniques visant à explorer la pratique de l’improvisation et la composition spontanée dans tous les genres. Une exploration des possibilités de collaboration. Une unité radicalement éphémère.

⛈????⛈ est toujours une musique différente qui canalise, qui chérit l’instant.

Music and the Shadow People is a story written by William Parker, who self-published it in 1995. It takes place in a world that is “for the most part ruled, dominated, and being destroyed by HE,” a world built on lies, a world “not in tune with the reality of the universe.” It centers around two main characters: Johnson Wordless, a conscripted soldier in HIS Army, and Stockyman, a revolutionary figure trying to show people the path to the “Tone World.” The story was adapted into a radio play by Andrew O’Connor, premiering on Austrian public radio’s KunstRadio. William and Andrew have further adapted that work into a live performance for musicians, actors, and multi-channel sound design, styled in the German tradition of Horspiel or live radio/sound play.

⛈????⛈ (pronounced weather satellite), like its namesake, is ever-moving. An unfixed entity anchored by multi-instrumentalist James Goddard (skin tone, Egyptian Cotton Arkestra, NPNP Trio, Ky). Each outing a new set of collaborators joins Goddard to create something astonishing.

⛈????⛈ is an umbrella term, a catch-all bringing together various unique performance configurations intent on exploring cross-genre improvisational practice and spontaneous composition. An exploration of collaborative possibilities. A radically ephemeral unit.

⛈????⛈ is always different music that channels, that cherishes, the moment.

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Hip Hop / rap

Suoni Per Il Popolo : Homeboy Sandman et Milla Thyme

by Rédaction PAN M 360

Homeboy Sandman est un rappeur underground prolifique connu pour ses flows inventifs, ses paroles lettrées et son sens de l’humour pince-sans-rire. Il est une figure importante de la scène hip-hop depuis la fin des années 2000, s’attaquant aux problèmes de société et aux conventions du hip-hop avec ses styles vocaux uniques qui vont des discours au vitriol aux récits guindés de la conscience. La musique de Homeboy Sandman fait réfléchir et divertit, car il mélange harmonieusement des sujets lourds et des thèmes plus légers, comme la joie d’une alimentation saine. Milla Thyme est un rappeur socialement conscient et un musicien compétent, qui allie ses talents de rappeur, de bassiste et de producteur/compositeur pour créer une ambiance inimitable. La musique de Thyme est influencée par divers genres, notamment le hip-hop, la néo-soul et le jazz, ce qui donne un son bien conçu qui parle de l’universalité de l’expérience.

Homeboy Sandman is a prolific underground rapper known for his inventive flows, literate lyrics, and dry sense of humour. He has been a prominent figure in the hip-hop scene since the late 2000s, tackling societal issues and hip-hop conventions with his unique vocal styles that range from vitriolic screeds to stilted stream-of-consciousness narratives. Homeboy Sandman‘s music is thought-provoking and entertaining, as he seamlessly blends weighty subjects with lighter topics, such as the joy of healthy eating. Milla Thyme is a socially conscious rapper and proficient musician, blending his rapper, bassist, and producer/composer skills to create an inimitable vibe. Thyme’s music is influenced by various genres, including hip-hop, neo-soul, and jazz, resulting in a well-crafted sound that speaks to the universality of experience.

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