I Gemelli Ensemble – Italian Baroque Arias at Salle Bourgie
by Rédaction PAN M 360
Engaging in a masterful dialogue of Italian vocal music, tenors Emiliano Gonzalez Toro and Zachary Wilder present some of the finest works of the early Baroque. Voices and instruments answer each other through a palette of richly contrasting colours and expressions. This “Hall of Mirrors” creates a joyful ode to twinship!
Dans un dialogue virtuose autour de la vocalité italienne, les ténors Emiliano Gonzalez Toro et Zachary Wilder présentent les plus belles pièces du premier Baroque. Voix et instruments se répondent dans une palette de couleurs et d’expressions richement contrastées. Une « Galerie des glaces » comme réjouissante ode à la gémellité !
A South American Voyage With Rafael Payare and Javier Perianes
by Rédaction PAN M 360
The OSM and Rafael Payare welcome pianist Javier Perianes for a musical excursion to South America. Explore the Brazil of Villa-Lobos in his Bachianano. 8 and Ginastera’s Argentina through his Variaciones concertantes. At the centre of this program is the Montreal premiere of Ephemerae by López Bellido, a piano concerto conceived as a musical transliteration of various fragrances. The Hispanic inflections of Ravel’s Bolero complete this ear-opening program.
L’OSM et Rafael Payare accueillent le pianiste Javier Perianes pour une excursion musicale aux accents sud-américains. Vous explorerez le Brésil de Villa-Lobos avec sa Bachianasno 8 et l’Argentine de Ginastera à travers ses Variations concertantes. Au cœur de ce programme : la création montréalaise d’Ephemerae de López Bellido, un concerto pour piano conçu comme une transposition musicale de divers parfums. Les inflexions hispaniques du Boléro de Ravel compléteront ce programme riche en révélations.
Enjoy the captivating and powerful music of Armenian composer Aram Khachaturian, whose 120th anniversary is celebrated this year world-wide.
Hear the most memorable fragments from the famous Spartacus ballet followed by Violin Concerto in D minor, one of the best violin concertos of the 20th century. Composed in 1940 for the legendary David Oistrakh it remains in the repertoire of the world’s outstanding violinists. The manuscript of the Spartacus Ballet suites was included in the UNESCO World Documentary Heritage Register in 2014 for its significance and outstanding universal value. The soloist of Violin Concerto in D minor is a brilliant violinist Sergey Khachatryan, who is one of the most acclaimed violinists of his generation and winner of the Sibelius Competition and the Queen Elisabeth Competition (Brussels).
The second part of the concert is dedicated to the 150th anniversary of iconic Sergei Rachmaninoff who in his lifetime was considered Europe’s greatest piano prodigy since Franz List. The Armenian National Philharmonic Orchestra performs the dramatically expressive Symphony No. 2 in E minor, Op. 27 led by conductor and Artistic Director Eduard Topchjan, a distinguished Armenian musician.
Vous pourrez apprécier la musique captivante et puissante du compositeur Arménien Aram Kachatourian, dont le 120ème anniversaire est célébré cette année dans le monde entier.
Les morceaux les plus célèbres du fameux ballet Spartacus suivis du concerto pour violon en D mineur, l’un des plus beaux concertos pour violon du 20eme siècle, composé en 1940 pour le légendaire David Oistrakh et qui reste au répertoire des meilleurs violonistes au monde. Le manuscript des Suites pour ballet de Spartacus figure dans le registre du patrimoine mondial des documentaires de l’UNESCO, depuis 2014 a cause de son importance et de sa remarquable valeur universelle. Le soliste qui interpretera le concerto pour violon en D mineur est le brillant violoniste Sergey Khachatryan, l’un des violonistes le plus renommé de sa génération, et lauréat des compétitions Sibelius et Queen Elisabeth (Bruxelles).
La deuxième partie du concert est consacrée au 150ème anniversaire du grand compositeur Sergei Rachmaninoff, qui en son temps, fut considéré comme l’un des prodiges du piano depuis Franz List. L’orchestre National Philharmonique d’Arménie interprétera la Symphonie dramatique no 2 en E mineur, op 27, sous la baguette et la direction artistique de l’éminent musicien arménien Eduard Topchjan
This content comes from Salle Bourgie and is adapted by PAN M 360.
M pour Montréal : Ivytide, Carlyn and Family Man
by Rédaction PAN M 360
Ivytide
Ivytide is an indie pop band from Montreal, Canada. founding members, Nathan Gagné (vocals, guitar), Jamie Snytte (guitar) and Kyle Ruggiero (bass) met at a recording studio, where they started to develop a chemistry in their songwriting. A mutual love for lo-fi indie music led to the production of bedroom pop songs with intricate, but catchy melodies, which float on top of well thought-out instrumentation.
Ivytide est un groupe indie pop de Montréal, au Canada. Les membres fondateurs, Nathan Gagné (voix, guitare), Jamie Snytte (guitare) et Kyle Ruggiero (basse), se sont rencontrés dans un studio d’enregistrement où ils ont rapidement commencé à développer une chimie dans l’écriture de chansons. Leur amour mutuel pour la musique indie lo-fi a conduit à la production de chansons de bedroom pop avec des mélodies complexes mais accrocheuses, qui flottent au-dessus d’une instrumentation bien pensée.
Carlyn
Born in Annapolis Maryland and based in Montreal, the self proclaimed “nightmare pop” artist Carlyn claims influences like Syd Barrett, Muse, Britney Spears and Madison Beer as guiding her creative process. To see her in concert is to see those influences brought to life, alongside the bravado and showmanship of some of the 80’s best rock bands mixed with some of the more recent popular pop acts. Over the last year Carlyn has written and recorded her first full length album.The wait is finally over. This is nightmare pop.
Née à Annapolis, dans le Maryland, et basée à Montréal, l’artiste autoproclamée de “nightmare pop”, Carlyn, revendique des influences telles que Syd Barrett, Muse, Britney Spears et Madison Beer, qui guident son processus créatif. La voir en concert, c’est voir ces influences prendre vie, associées à l’audace et la mise en scène de certains des meilleurs groupes de rock des années 80, mélangés à des actes pop plus récents et populaires. Au cours de la dernière année, Carlyn a écrit et enregistré son premier album. L’attente est enfin terminée. Voici la nightmare pop.
Family Man
Relentless and brutal are the two words that define the group’s evolving sound. With punk roots and power-pop sensibilities, Alternative-Punk band Family Man burst onto the scene in 2019. Their debut EP “What’s New” is a refined cacophony of experimental synths, deeply personal lyricism and punk enthusiasm, inspired by the turmoil of one of the members’ recent breakups. But when asked about the future, the band has said that they are moving on to address deeper issues such as sexuality, religion, deeply rooted trauma, and death.
Implacable et brutal sont les deux mots qui définissent le son du groupe. Avec des racines punk et des sensibilités power-pop, le groupe Alternative-Punk Family Man a fait irruption sur la scène en 2019. Leur premier EP “What’s New” est une cacophonie raffinée de synthétiseurs expérimentaux, de lyrisme profondément personnel et d’enthousiasme punk, inspirée par le bouleversement des récentes ruptures de l’un des membres. “Iconoclast”, l’album à venir, explore les côtés les plus sombres des expériences de vie des membres du groupe et condense le tout dans une œuvre déchirante et poignante d’intention.
On Missed Calls from Home, the Montreal-based four-piece bring it back to where they started, leaning on the ingenious use of their live band set-up to showcase their full artistry. Here, the infectious hooks, strong riffs and drums that inspire a call to arms are on full display. After a decade of experimentation with aspects of hip-hop and electronic music, and countless collaborations with various artists from across the globe, Ragers offer their most solid effort with a ten-track LP, released on September 29th, 2023.
Taking cues from their inspirations which number Gym Class Heroes, The Hives and their Canadian predecessors in groups like Simple Plan and Sum 41, Ragers use this album as an excuse to introduce a new generation the earnest, fun and relatable appeal of pop-punk, always with a modern twist.
Le quatuor montréalais Ragers fait un retour en force à ses racines alt-rock et offre son effort le plus solide avec Missed Calls From Home, un long-jeu de 10 titres réalisé avec Max Antoine Gendron, lauréat d’un Juno. Des percussions qui font l’effet d’un coup de poing à l’estomac, des riffs de guitare accrocheurs et entraînants et des paroles sincères, parfois inconfortables, qui racontent des histoires d’amour et de chagrin, expliquant pourquoi les appels d’êtres chers peuvent rester sans réponse; voilà à quoi s’attendre du nouvel album. Après une décennie à être considéré comme « expérimental », il semble qu’avec Missed Calls from Home, Ragers ait trouvé une réponse aux expériences.
L’Orchestre symphonique de Laval Presents Légendes nordiques et interstellaires à la Salle André-Mathieu
by Rédaction PAN M 360
Experience the Nordic legends revisited by Wagner and Tolkien. Join the OSL on board its spaceship for an exploration of the greatest masterpieces in film history, 2001: A Space Odyssey and Star Wars, through their soundtracks.
Venez vivre en musique les légendes nordiques revisitées par Wagner et Tolkien. Embarquez également avec l’OSL sur son vaisseau spatial pour une exploration des plus grands chefs d’œuvre de l’histoire du cinéma 2001, l’Odyssée de l’espace et La Guerre des étoiles à travers leurs bandes sonores.
Grammy Award-winning jazz pianist Brad Mehldau will be in Montreal on January 26 at the Maison symphonique.
Considered one of the most lyrical and intimate voices in contemporary jazz piano, Brad Mehldau has forged a unique path that embodies the essence of jazz exploration, classical romanticism and pop allure. Critically acclaimed for his band, he has also made a name for himself on the international scene, collaborating with Pat Metheny, Renee Fleming and Joshua Redman. He continues to garner numerous awards and the admiration of jazz purists and music lovers alike.
Le pianiste de jazz Brad Mehldau, lauréat d’un Grammy Award, sera de passage à Montréal le 26 janvier, à la Maison symphonique.
Considéré comme l’une des voix les plus lyriques et les plus intimes du piano jazz contemporain, Brad Mehldau s’est forgé une voie unique, qui incarne l’essence de l’exploration du jazz, du romantisme classique et de l’allure pop. Acclamé par la critique pour son groupe, il s’est aussi fait connaître sur la scène internationale en collaborant avec Pat Metheny, Renee Fleming et Joshua Redman. Il continue de récolter de nombreuses récompenses et de susciter l’admiration des puristes du jazz et des amateurs de musique.
Extraordinary harpsichordist Jean Rondeau forgoes his usual instrument for the fortepiano in a program of works by great 18th-century Viennese composers, supplemented by a few etudes from Muzio Clementi’s pedagogical collection Gradus ad Parnassum.
L’exceptionnel claveciniste Jean Rondeau délaisse son instrument habituel pour le pianoforte dans un programme d’œuvres de maîtres viennois de la fin du XVIIIe siècle, complété par quelques études du recueil pédagogique Gradus ad Parnassum de Muzio Clementi.
We are all, as Oscar Wilde once so famously remarked, in the gutter. However, some of us are looking at the stars. On their latest journey Sky Void of Stars, Swedish grand seigneurs of gloom Katatonia solemnly set the stage for a nocturne both crushing and exhilarating; for it is only in the absence of stars that we can truly shine.
Carving their way from their nineties gothic-tinged doom metal to the ethereal post-metal entity they are today, the band led by founding members Jonas Renkse and Anders Nyström have always been and will forevermore be one thing—a vessel of deep emotion; shrouded in Scandinavian despair and a universal longing for salvation.
Nous sommes tous, comme l’a si bien dit Oscar Wilde, dans le caniveau. Cependant, certains d’entre nous regardent les étoiles. Sur leur dernier album Sky Void of Stars, les grands seigneurs suédois de la morosité Katatonia plantent solennellement le décor d’un nocturne à la fois écrasant et exaltant, car ce n’est qu’en l’absence d’étoiles que l’on peut vraiment briller.
Passant du doom metal gothique des années 90 à l’entité post-metal éthérée qu’il est aujourd’hui, le groupe mené par les membres fondateurs Jonas Renkse et Anders Nyström a toujours été et sera toujours une chose : un vaisseau d’émotions profondes, enveloppé du désespoir scandinave et d’un désir universel de salut.
Off World and Nicole Rampersaud at Casa del Popolo
by Rédaction PAN M 360
Double LP release show. Off World (Constellation Records) release their swan-song “3” and perform live as an ensemble consisting of Sandro Perri (electronics), Andrew Zukerman (electronics), Nicole Rampersaud (trumpet), and Mark Molnar (cello). Nicole Rampersaud releases her stunning debut LP “Saudade” (Ansible Editions) and performs solo (trumpet + electronics). Yoganathan/Jacobs Sound System will open the night, flowing between erratic dub rhythms, meditative drones, post-punk inspired sonic collages, and free jazz eruptions.
Spectacle de sortie d’un double LP. Off World (Constellation Records) sort son chant du cygne “3” et se produit en live en tant qu’ensemble composé de Sandro Perri (électronique), Andrew Zukerman (électronique), Nicole Rampersaud (trompette) et Mark Molnar (violoncelle). Nicole Rampersaud sort son premier album “Saudade” (Ansible Editions) et se produit en solo (trompette + électronique). Yoganathan/Jacobs Sound System ouvrira la soirée, oscillant entre rythmes dub erratiques, drones méditatifs, collages sonores inspirés du post-punk et éruptions de free jazz.
“Once upon three times…” the first of three musical tales told by Barbada to a soundtrack created by musicians of the Orchestre Métropolitain! Three friends set off into the forest, travelling from season to season in search of some highly famed multicolour dewdrops that create marvellous music to make people happy.
« Il était trois fois… » le premier de trois contes musicaux racontés par Barbada sur une trame sonore créée par des musicien.ne.s de l’Orchestre Métropolitain ! Trois amis partent en forêt et voyagent d’une saison à l’autre afin de trouver les fameuses perles de rosée multicolores qui créent une merveilleuse musique rendant les gens heureux.
Join renowned cellist, composer, and multilingual vocalist Ian Maksin for another amazing musical journey in search of light, love, and empowerment. Inspired by music of Vivaldi, Mozart, Piazzolla and fused with traditional music from Africa, the Middle East and the Balkans, his new album “Amor Renatus” elevates you to a new realm outside the dimensions of time, place and identity, giving an opportunity to process deep, dark emotions, to ultimately rediscover peace and to find enlightenment and healing for the soul.
Ian Maksin has created his own unique style by blending elements of different genres and traditional music from around the globe in a new way using his cello as the main unifying force. He uses the loop pedal and other electronic devices to augment the sound of the cello and turn it into a virtual orchestra. He sings pop and traditional songs from around the globe in more than 30 and writes his own originals in at least four. He has released several albums of original music for cello inspired by his world travels and collaborations with native musicians.
Apart from performing the entire new album, in the second half of the concert Ian Maksin will perform other original instrumental compositions as well as traditional songs from Maksin’s collection of over 200 songs in 31 languages.
Rejoignez le célèbre violoncelliste, compositeur et chanteur multilingue Ian Maksin pour un autre voyage musical étonnant à la recherche de l’amour et de l’illumination. Inspiré par la musique de Vivaldi, Mozart, Piazzolla et fusionné avec la musique traditionnelle d’Afrique, du Moyen-Orient et des Balkans, son nouvel album « Amor Renatus » vous élève vers un nouveau royaume en dehors des dimensions du temps, de l’espace et de l’identité, vous offrant une opportunité revivre et traiter des émotions profondes et sombres, pour finalement redécouvrir la paix et trouver la guérison de l’âme.
Ian Maksin a créé son propre style unique en mélangeant d’une nouvelle manière des éléments de différents genres et de la musique traditionnelle du monde entier en utilisant son violoncelle comme principale force unificatrice. Il utilise la pédale de boucle et d’autres appareils électroniques pour augmenter le son du violoncelle et le transformer en orchestre virtuel. Il chante des chansons populaires et traditionnelles du monde entier dans plus de une trentaine de langues et écrit des chansons originales dans au moins quatre. Il a sorti plusieurs albums de musique originale pour violoncelle inspirés de ses voyages à travers le monde et de ses collaborations avec des musiciens folkloriques.
En plus d’interpréter l’intégralité du nouvel album, Ian Maksin jouera d’autres compositions instrumentales originales ainsi que quelques chansons de sa collection de plus de 200 chansons en 31 langues.
