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heavy metal / métal progressif / Scandinavian

Leprous au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Bien qu’ils aient commencé leur carrière en tant que groupe de métal progressif du XXIe siècle, les Norvégiens de Leprous ont évolué au point où leur son unique intègre des éléments de prog, de métal, de pop sophistiquée, de musique de film et bien plus encore. En raison des changements constants de composition, à partir de l’album Tall Poppy Syndrome en 2009, Leprous a adopté des sonorités et des esthétiques inspirées par une large gamme de sources, de Porcupine Tree, Katatonia, Opeth, Radiohead et Arvo Pärt à Marillion, Behemoth, Massive Attack et Pink Floyd. Leur style de performance dynamique leur a valu de nombreux fans à travers le monde, tandis que les critiques s’efforcent de décrire leur mélange de riffs puissants, d’harmonies vocales expansives à plusieurs voix, de dynamiques impressionnantes, de textures et atmosphères luxuriantes, de syncopations rythmiques et de mélodies accrocheuses. Avec Bilateral (2012) et la tournée qui s’en est suivie, ils ont franchi la barre pour atteindre les classements grand public. Malina (2017) a montré l’étendue illimitée de leur créativité et a ajouté des éléments de néo-psychédélique et de future funk à leur mélange idiosyncratique.

Though they began life as a 21st century progressive metal band, Norway’s Leprous have evolved to a point where their unique sound embodies elements of prog, metal, sophisticated pop, film music and more. Given the near-constant lineup changes from recording to recording, beginning with 2009’s Tall Poppy Syndrome, Leprous have embraced sounds and aesthetics inspired by a wide range of sources, from Porcupine Tree, Katatonia, Opeth, Radiohead, and Arvo Pärt to Marillion, Behemoth, Massive Attack, and Pink Floyd. Their dynamic performing style has endeared them to fans across the globe even as critics fall all over themselves trying to describe their meld of heavy riffs, expansive multi-part vocal harmonies, sweeping dynamics, lush textures and atmospheres, rhythmic syncopation, and hooky melodies. With 2012’s experimentally produced Bilateral and its ensuing tour, they crossed over to reach mainstream charts. 2017’s Malina showcased the band’s limitless creative reach and added elements of neo-psych and future funk to their idiosyncratic mix.

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alt-rock / Blues Rock / Indie

The Blue Stones au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Avec une approche dynamique de blues-rock qui mélange à la fois le rock classique et un alt-rock moderne et élégant, le duo canadien de guitare et batterie The Blue Stones a fait ses premières armes dans leur Ontario natal au début des années 2010 avant de toucher un public plus large avec l’album brut Black Holes en 2016. Grâce à quelques placements de haut profil, dont Monday Night Football sur ESPN, leur chanson Rolling with the Punches a trouvé un large écho et leur a permis de signer avec le géant de l’industrie, Entertainment One, qui a réédité Black Holes en 2018. Le duo a amélioré sa technique en studio pour son prochain album complet, Hidden Gems (2021).

With a rousing blues-rock approach that touches on both classic rock and sleek modern alt-rock, Canadian guitar and drums duo the Blue Stones cut their teeth around their native Ontario in the early 2010s before finding a wider audience with 2016’s gritty Black Holes album. Thanks to a handful of high-profile placements, including ESPN’s Monday Night Football, their song, “Rolling with the Punches,” found legs and eventually netted them a deal with industry giant, Entertainment One, who reissued Black Holes in 2018. The duo boosted their studio technique for their next full-length album, 2021’s Hidden Gems.

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Alt Folk / Indie Pop

Papooz au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Papooz, duo formé par Ulysse Cottin et Armand Penicaut, s’est fait connaître en 2015 avec le tube « Ann Wants To Dance ». Leur pop insouciante et mélodique a conquis les cœurs, avec trois albums entre folk, groove psychédélique et pop raffinée.

Papooz, the duo formed by Ulysse Cottin and Armand Penicaut, first gained recognition in 2015 with their hit Ann Wants To Dance. Their carefree, melodic pop has captured hearts, spanning three albums that blend folk, psychedelic groove, and refined pop.

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guitare

Présence Autochtone : Forestare à la Place des Festivals

by Rédaction PAN M 360

L’ensemble de guitares Forestare, composé de 12 guitares et d’une contrebasse, célèbre son 20ième anniversaire en 2022. Depuis ses débuts, Forestare a réalisé plus d’une cinquantaine d’œuvres originales et adaptations. Ce qui en fait l’ensemble de guitares possédant l’un des plus vastes répertoires au monde.
Forestare a quatre albums à son actif. Les deux premiers et le dernier, parus chez ATMA classique, ont reçu un accueil dithyrambique de la critique et du public. En effet, l’ensemble a remporté pour son premier album éponyme le Félix du meilleur album instrumental en 2007, ainsi que deux Bourses RIDEAU qui lui ont permis de présenter son concert De l’arbre à la guitare dans plus de 50 salles du Québec, en plus de jouer dans plusieurs festivals en France, au Chili et sur plusieurs grandes scènes du Canada. L’album Arauco a, quant à lui, été en nomination au Gala de l’ADISQ ainsi qu’aux Prix Opus et a été acclamé par la critique guitaristique de haute pointe. Le spectacle Arauco a également été produit sur plusieurs grandes scènes au Québec.

Guitar ensemble Forestare, composed of 12 guitars and double bass, has already existed for 16 years. Since its inception, the ensemble has participated in the creation of close to 50 original works and has adapted nearly another 100 for its unique make-up. In doing this, the ensemble has created the largest repertoire of music for guitar orchestra in the world.
The group has released three albums to date. The first two were released with the label, ATMA Classics. Both albums were welcomed to much acclaim from critics and audiences alike. The first self-titled release garnered a Félix in the category “Instrumental Album of the Year” in 2007.  It also led them to being awarded the Bourse RIDEAU two times which permitted them to present their concert “De l’arbre à la guitare” in more than 50 concert halls throughout Québec, in several music festivals in France, Chili and in many reputable concert halls throughout Canada. Their second album Araucoreceived nominations for both a Félix and a Prix Opus and was highly praised by critics. The show based on the album has been performed in several concert halls in Québec.

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chanson keb franco / Pop

Stéphanie Boulay au Théâtre Petit Champlain

by Rédaction PAN M 360

C’est avec le cœur léger et plus de confiance en ses propres moyens que jamais que Stéphanie Boulay remontera sur scène, en solo oui, mais entourée de ses ami.es précieux (Charles Blondeau à la batterie, Camille Gélinas aux claviers et Alexandre Martel à la guitare et à la basse) pour défendre son deuxième album solo, Est-ce que quelqu’un me voit?. Elle a une envie insatiable d’agentivité, de liberté et de tracer son chemin à elle toute seule – quitte à repartir à zéro s’il le faut – pour aller à la rencontre de ce public qui ne la connaît probablement pas encore, ou, du moins, pas comme ça. Habile à créer chaque soir des moments qui n’existaient pas encore et qui n’existeront plus jamais dans la même forme, à faire rire et à se livrer avec autodérision et impudeur, Stéphanie présentera ses chansons toutes neuves, qu’elle a travaillé deux ans durant à extirper d’elle-même, avec l’aide du réalisateur Alexandre Martel. Elles sont crues, ces chansons, elles sont intimes et franches, mais elles sont aussi libres, baveuses, éclatantes et dansantes.

It’s with a lighter heart and more confidence in her own abilities than ever that Stéphanie Boulay will be back on stage, solo yes, but surrounded by her precious friends (Charles Blondeau on drums, Camille Gélinas on keyboards and Alexandre Martel on guitar and bass) to defend her second solo album, Est-ce que quelqu’un me voit? She’s got an insatiable appetite for agentivity, for freedom, and for blazing her own trail – even if it means starting from scratch if need be – to meet audiences who probably don’t know her yet, or at least not like this. Skilled at creating moments each evening that never existed before and will never exist again in the same form, at making people laugh and at revealing herself with self-deprecation and shamelessness, Stéphanie will present her brand-new songs, which she worked for two years to extract from herself, with the help of producer Alexandre Martel. These songs are raw, intimate and frank, but they’re also free, slobbery, bright and danceable.

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Hip Hop / Indigenous peoples / rap

Présence Autochtone : Native Mafia Family à la Place des Festivals

by Rédaction PAN M 360

Native Mafia Family (NMF) est née dans la réserve Maliotenam Mak Uashat, communauté autochtone dans laquelle Lildeuce24K, ImKoma YJ$, et Ismael ont tous grandi. L’univers du groupe prend forme au travers la fumée d’une réalité altérée. C’est en émergeant de ce monde illusoire que les membres s’allient pour survivre, raconter leur histoire sur une trame de fond rap et célébrer leur culture innue. Leur premier album THE 27A’S paru en 2023 a été réalisé de façon indépendante. Le prochain album paraîtra sous l’étiquette Bienvenue Records à l’automne 2024.

Native Mafia Family (NMF) was born on the Maliotenam Mak Uashat reserve, an Indigenous community where Lildeuce24K, ImKoma YJ$, and Ismael all grew up. The group’s universe takes shape through the smoke of an altered reality. It is by emerging from this illusory world that the members come together to survive, tell their story with a rap background, and celebrate their Innu culture. Their first album, THE 27A’S, was released independently in 2023. The next album will be released under the Bienvenue Records label in the fall of 2024.

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classique

OSM : Le célèbre Quintette « La truite » de Schubert

by Rédaction PAN M 360

Le raffinement et l’humeur badine qui régnaient dans les salons viennois teintent le Quintette de Schubert, plus particulièrement le quatrième mouvement, une suite de variations sur son célèbre lied « La truite ». Contemporain de Schubert, George Onslow  a laissé une importante production de musique de chambre, truffée de petits bijoux à découvrir.  Ce concert sera l’occasion d’entendre le pianiste Godwin Friesen, lauréat du Concours OSM 2022.

The elegance and lighthearted humour of Vienna’s salons rise to the surface in Schubert’s Quintet, particularly its fourth movement, a suite of variations on the composer’s celebrated lied “The Trout.” His contemporary George Onslow’s bounteous chamber music output is a cornucopia of little gems to discover. This concert also provides an opportunity to hear pianist Godwin Friesen, winner of the 2022 OSM Competition.

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classique

OSM : L’OSM joue Rachmaninov et Amy Beach

by Rédaction PAN M 360

La virtuosité pianistique de Rachmaninov était légendaire et elle transparaît particulièrement dans son Concerto no 3 avec lequel Marie-Ange Nguci, étoile montante du piano, fera ses débuts à l’OSM. S’inspirant des folklores irlandais, écossais et anglais, Beach rend hommage à la diversité des cultures étatsuniennes dans sa symphonie «Gaélique». Avec cette œuvre aux teintes orchestrales chatoyantes, Beach s’affirme comme compositrice d’envergure.

Rachmaninoff’s pianistic virtuosity was legendary, a fact he made markedly obvious in his Piano Concerto no. 3, in which rising star Marie-Ange Nguci will make her OSM debut. Drawing on Irish, Scottish, and English folklore, Amy Beach’s Gaelic Symphony celebrates an array of diverse cultural legacies in the United States, and with this sumptuously orchestrated work she established herself as a composer of stature.

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Haitian / Merengue / Twoubadou

Festival International Nuits d’Afrique : Baz Konpa à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

Un samedi soir parfait sous les étoiles, dans une chaleur un peu collante (ça fait partie de l’expérience!)… Clavier, guitare, basse, conga, tanbou, batterie: tous les ingrédients sont réunis pour une session de danse sensuelle, collés-serrés. Depuis les années 50, s’adaptant aux époques et toujours avec le même succès, le kompa encapsule le romantisme haitien dans des groove stylés où les synthétiseurs dictent le tempo, sans perdre la trace du merengue et du twoubadou. Sous l’impulsion de Jean Wesly et Duckens Fils, Baz Konpa déroule une solide prestation aux rythmes langoureux des bals de la Perle des Antilles, de ceux qui font agréablement tourner la tête!

An exquisite Saturday evening under the stars, bathed in the clammy summer heat—it’s all part of the experience! Keyboard, guitar, bass, conga, tanbou, drums… the perfect ingredients for a sensuous, cheek-to-cheek dance party. Since the ’50s, always in step with the times and never losing any of its appeal, konpa has been encapsulating Haitian Romanticism in styled rhythms where synthesizers dictate the tempo while maintaining the méringue and twoubadou groove. Formed by brothers Duckens and Jean Wesly Fils, Baz Konpa delivers a solid performance to the Pearl of the Antilles’ dreamy dance rhythms, the kind that make your head spin in the best of ways!

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Hip Hop / Pop-Rock / R&B

Louyah au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

À 25 ans, le chanteur, auteur-compositeur et producteur originaire de Staten Island, Louis Attillio Vigorito, mieux connu sous le nom de Louyah, a prouvé que sa polyvalence en tant qu’artiste le distingue de manière unique. Élevé dans le sud du New Jersey, Louyah a fait ses débuts musicaux en tant que vocaliste et guitariste des groupes de metal Premonition et Idle Minds. Après six années passées en tant que membre de groupe, il a décidé de se lancer dans une carrière solo. En 2020, il a sorti son premier album studio intitulé Smile For Me, suivi de son EP VIRGO la même année, sous le label indépendant Loud Era Records. Plutôt que de se concentrer sur un seul genre, la musique de Louyah intègre un mélange éclectique de sons fusionnant pop, rock, rap et éléments R&B.

At 25 years young, Staten Island-born singer-songwriter and producer, Louis Attillio Vigorito or better known as Louyah, has proved that his versatility as an artist has established himself as, unlike any other. Raised in south New Jersey, Louyah entered the music scene as a vocalist and guitarist of metal bands Premonition and Idle Minds. After six years as a bandmember, he pursued a solo career. In 2020 he released his debut studio album titled Smile For Me, followed by his EP titled, VIRGO, within the same year through independent record label, Loud Era Records. Rather than specifying on one genre, Louyah’s music incorporates an eclectic mix of sounds fusing pop, rock, rap, and R&B elements.

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Afro Rap / Afrobeat / Hip Hop

Festival International Nuits d’Afrique : Les Mamans du Congo x Rrobin à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

“Instruments percussifs, ustensiles de cuisine, pulsations électroniques, bass music et afrobeats portent les chœurs et le rap des chanteuses” (FIP, 2023). Gladys Samba, charismatique meneuse au franc-parler et au rire explosif de ce groupe afro-féministe hors du commun, acclamé par le public et les médias du monde entier, défend avec ferveur et conviction la place des femmes dans la société, au point d’utiliser des batteries de casseroles comme percussions. Tout un message! Associant de manière truculente tendres berceuses bantoues, sages préceptes du matrimoine congolais, chants ancestraux aux ponctuations hip hop et rythmes rapides et syncopés d’une électro concoctée par le producteur Rrobin, la musique des Mamans du Congo ne laisse personne indifférent.

“Percussions, kitchen utensils, electronic rhythms, bass and afro-beats help carry the choruses and rap vocals of these female artists” (FIP, 2023). Led by the candid and charismatic Gladys Samba, this extraordinary afro-feminist group, hailed by audiences and media around the world, fervently defends women’s place in society, underscored by their use of kitchen tools as percussion instruments. What a powerful message! Their potent mix of tender Bantu lullabies, wise teachings of Congolese women, ancestral chants punctuated by hip hop rhythms and fast, syncopated electro beats concocted by producer Rrobin, it’s impossible not to be moved by these inspiring mamas of the Congo.

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amapiano / Bossa Nova / Reggae

Festival International Nuits d’Afrique : Flavia Coelho à L’Olympia

by Rédaction PAN M 360

“Elle chante la joie dans un monde où le bonheur ne semble plus possible et nous rappelle au fond que la vie n’est jamais qu’une ballade” (France Inter, 2024). Flavia Coelho a rempli l’Olympia de Paris en mars dernier. Sans aucun doute elle fera un succès de son spectacle en ouverture de cette 39ème édition du Festival international Nuits d’Afrique. S’émancipant de tous les stéréotypes, l’irradiante et insaisissable chanteuse, autrice et compositrice fait offrande de mélodies rayonnantes. Suave, elle joue parfaitement la carte de la langueur enveloppante aussi bien que celle de la gaieté communicative, s’amusant à allier avec élégance les samba, bossa-nova, pagode et forró du Nordeste aux reggae, amapiano, G-funk et house. Louangé par la critique, son dernier album, Ginga (2024), témoigne de son identité plurielle, qui s’est construite à la faveur d’une exposition à des influences musicales multiples, entre la banlieue parisienne et les favelas cariocas.

“She sings of joy in a world where happiness no longer seems possible and reminds us that life is more than just a ballad” (France Inter, 2024). Last March in Paris, Flavia Coelho filled the Olympia and there can be no doubt that at the opening concert of Festival International Nuits d’Afrique’s 39th edition, her show will be equally triumphant. Breaking free from all stereotypes, the radiant and enigmatic singer-songwriter offers a gift of dazzling melodies. She plays the card of mesmerizing dreaminess as smoothly as that of infectious joyfulness, while playfully combining the musical genres from Brazil’s Nordeste like samba and forró with Bossa Nova and pagode along with reggae, amapiano, G-funk and house. Her critically acclaimed album, Ginga (2024), is a testament to the artist’s multilayered identity, shaped by her exposure to a wide range of musical influences from the Carioca favelas to the burbs of Paris.

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