indie rock / jangle pop / SLACKER

Pop MTL 2026 I Bracelet, un groupe dont d’autres groupes parlent à d’autres groupes

par Stephan Boissonneault

Bracelet figure depuis un bon moment sur ma liste des groupes que je dois absolument voir en concert. Ça fait environ deux ans qu’ils existent, mais je n’ai jamais eu ce plaisir à cause d’une avalanche de concerts à ne pas manquer auxquels je devais assister en tant que journaliste musical à Montréal. J’ai aussi vu plusieurs groupes locaux sympas porter leurs produits dérivés, je savais donc que leur première partie au P’tit Ours pour Pop Montréal était un rendez-vous incontournable.

Dans une salle bondée (même si elle aurait pu l’être encore plus, j’y reviendrai plus tard), le trio a livré un indie rock passionné, cliquetant mais mélodique, sans vraiment faire face au public, ce qui a en quelque sorte renforcé l’ambiance mystérieuse qui règne dans cette cave qu’est le P’tit Ours. Le son de The Bracelet est dépouillé, avec seulement quelques moments vraiment éclatants (ce qui est une bonne chose pour le son de The Bracelet), mais bon sang, quel jeu précis et présent !

Le chant du guitariste Caleb McKend donne vraiment l’impression d’un flux de conscience, improvisé à la volée — on dirait parfois qu’il est tiré d’une liste personnelle de préoccupations liées à la santé mentale, tandis que ses riffs de guitare flottent et s’attardent dans l’air lourd. La guitare laisse beaucoup d’espace à la basse de Silas Jordan pour vraiment se déchaîner et s’exprimer pleinement. Je dois aussi saluer le jeu de batterie de William Sinclair. Ce type arrive à faire beaucoup avec un kit aussi réduit. J’ai beaucoup apprécié la cloche à vache et le jeu d’enfer sur les toms pendant le morceau inédit « Waterbed ». En fait, après quelques recherches, j’ai découvert que la majeure partie de cette setlist au Pop était composée de titres inédits. Ils n’ont joué que deux morceaux tirés de l’EP de cinq titres de I Hear Bracelet. D’après ce que j’ai entendu, je peux affirmer que ces gars-là doivent sortir un album complet très bientôt.

Mon seul reproche concernant ce concert, et c’est un détail, c’est que les videurs refusaient l’entrée à des gens alors que la salle n’était pas pleine. J’ai déjà donné des concerts à guichets fermés au P’tit Ours, et on peut y faire entrer 75 personnes. Bien sûr, c’est bondé, et on sent l’odeur de tout le monde et de leur bière, mais c’est ça, le rock “n” roll. Il y avait probablement une cinquantaine de personnes au total, et beaucoup de place au fond. Malgré tout, Bracelet a su faire en sorte que ça marche.

Bracelet est peut-être le groupe dont les autres groupes parlent entre eux, mais tout le monde devrait le connaître.

Photos by Stephan Boissonneault

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grunge / indie pop / indie rock

Pop MTL 2026 I Ahren Strange se met à l’abri du soleil dans la grotte du P’tit Ours

par Stephan Boissonneault

Bien connu du public du P’tit Ours, Ahren Strange est descendu dans la cave de Pop Montréal pour y monter sur scène (…), il a fait résonner ses guitares chatoyantes et a ouvert le concert avec l’un de ses tout derniers singles, Fear of the Sun , un morceau indie hypnotique et endiablé qui, selon le groupe, parle de « prendre des champis pendant l’éclipse ».

« Ça ne fait pas bon ménage », a déclaré Ahren en riant. Sans blague. Ça a l’air terrifiant. À un moment donné dans la chanson, on l’entend : le ciel s’assombrit, le sol s’affaiblit, le cerveau s’éteint tranquillement.

J’ai tout de suite repéré que Julia Hill (Shunk, Maron Tate, Beer52s, etc.), la bassiste chouchou de Montréal, était en arrière-plan, assurant le rythme avec le style de batterie décontracté et relax d’Aaron Nadal. Ça fait quoi, ça ? Neuf groupes pour Julia Hill ? C’était peut-être juste pour le concert Pop, mais elle s’est rapidement mise au diapason de l’ambiance indie pop mélancolique d’Ahren Strange. La basse et la batterie évoluaient ensemble comme des marées lentes, imperturbables, tandis que tout le reste en faisait des tonnes.

Le nouvel album d’Ahren Strange, Heliophobia, sortira mi-octobre, et à en juger par certaines paroles de ces nouvelles chansons, beaucoup semblent traiter de l’anxiété et de la peur de la lumière (peut-être pas au sens littéral, mais au sens figuré ?). Quoi qu’il en soit, c’est un sacré titre et un thème qui convient parfaitement à une pièce sans fenêtres.

La voix d’Ahren est toujours douce comme du miel, mais je ne l’avais encore jamais entendu se lancer à corps perdu dans ce grognement grunge à la Cobain. On a eu droit à quelques moments de ce genre pendant le concert, et ça leur va bien. Le fait de doubler les accords de guitare bourdonnants a donné au son une ampleur énorme, à faire transpirer les murs et vibrer la poitrine, ce qui n’est pas ce à quoi je m’attendais vu l’ambiance indie pop à laquelle je suis habitué, mais ça ne m’a pas déplu.

« Je suis en train d’écrire un nouvel album, et tout sera en accordage standard », a indiqué Ahren en riant, alors qu’il accordait sa guitare avec le capodastre entre deux morceaux.

« Je ne peux pas continuer comme ça », a-t-il ajouté avant de se lancer dans un riff très sautillant, à la Keith Richards, sur Hot Women Smoking Vapes, un morceau teinté de rock alternatif des années 90. Pendant ce morceau en particulier, je me suis en quelque sorte déconnecté pendant quelques instants. La salle s’est alors rétrécie, et tout ce que je pouvais voir et entendre, c’étaient les mélodies mélodieuses d’Ahren Strange.

Qui n’aime pas les femmes sexy qui fument ? Personne, et une bonne musique live produit cet effet. Ben quoi ?!

Photos: Stephan Boissonneault

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