country / hip-hop / R&B

Le Festival International Présence Autochtone présente Leonard Sumner

par Rédaction PAN M 360

Le récit de Leonard Sumner, MC, chanteur et auteur-compositeur anishinaabe, provient directement des rives de la Première nation de Little Saskatchewan, située au cœur de l’Interlake au Manitoba. Le son autodéterminé de Sumner témoigne de sa capacité à occuper simultanément les paysages de plusieurs genres musicaux, dont le hip-hop, le Spoken Word, le country et le rhythm and blues. Avec chaque vibration des cordes de sa guitare, Leonard secoue la poussière des vérités qui ont été enterrées depuis trop longtemps. Sur scène, il réveille par des chants poétiques la conscience de publics qui n’étaient peut-être pas conscients de leur sommeil. En cette époque où l’histoire est bouleversée et où il faut panser les blessures du passé, la musique de Sumner est une expression de la médecine qui se situe entre la force et la fragilité. 

GRATUIT!

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blues / rock / soul

Le Festival International Présence Autochtone présente Digging Roots

par Rédaction PAN M 360

Lauréat d’un prix Juno, Digging Roots donne vie aux chansons de son territoire, de l’Île de la Tortue, et utilise sa voix en solidarité avec le chœur international d’artistes, de militant·e·s et d’acteur·trice·s du changement autochtones. Le duo canadien parcourt le monde afin de partager son joyeux message de résistance, les danses rondes traditionnelles des Anishinabe et Onkwehonwe et l’interconnectivité qu’incarne le blues, le soul, et le rock’n’roll.  

L’âme de Digging Roots, ce sont ses fondateurs, un couple formé de ShoShona et de Raven qui a créé un espace rassembleur pour la communauté de talentueux musicien·ne·s et collaborateur·trice·s, dont fait partie leur fils, Skye Polson qui joue de la batterie, et Hill Kourkoutis. Plus qu’un simple groupe musical, Digging Roots est en première ligne de la lutte pour l’égalité et la représentation au sein du milieu culturel, et milite activement au sein de l’industrie dont au Sommet international des musiques autochtones et au sein d’Ishkode records afin de contribuer à la valorisation des communautés artistiques marginalisées du monde entier. 

GRATUIT!

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blues / folk

Le Festival International Présence Autochtone présente Matiu

par Rédaction PAN M 360

Matiu vient de Maliotenam, une communauté innue située sur la Côte-Nord du Québec. Paré de sa guitare, l’auteur-compositeur-interprète présente un spectacle folk-blues où les textes en français et en innu s’entrecroisent. Après son premier album Petikat et une multitude de spectacles à travers la province, en passant par l’Afrique, le Texas, l’Europe et le reste du Canada, Matiu revient en force avec son nouvel album et spectacle Tipatshimushtunan, qui signifie « racontez-nous ». Matiu relate son histoire et celle de sa communauté à travers des textes qui traitent du quotidien, des relations humaines et familiales, ainsi que la quête identitaire autochtone. Il se démarque partout où il passe et séduit le public grâce à sa personnalité colorée, attachante et authentique. Avec son énergie contagieuse, Matiu offre un spectacle autant festif que touchant, teinté d’humour et de sensibilité. Les réactions face au projet de Matiu sont unanimes : il s’agit d’un coup de cœur pour tous dès qu’on le découvre sur scène. Il est évident qu’il ajoute une belle diversité à la programmation. 

GRATUIT!

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folk / indie rock

Le Festival International Présence Autochtone présente Beatrice Deer

par Rédaction PAN M 360

D’origine moitié Inuite et moitié Mohawk, Beatrice Deer est une autrice, compositrice et interprète basée à Montréal qui est reconnue et acclamée pour sa musique pop «inuindie». Elle est née et a grandi au Nunavik, dans le village de Quaqtaq au nord du Québec. Intitulé SHIFTING, son prochain album à paraître en décembre marque son sixième en carrière. Ses chansons s’inspirent de son vécu et entremêlent les légendes inuites et les chants de gorges avec des sonorités folk et indie rock modernes.  Lauréate aux Canadian Indigenous Music Award, récipiendaire du prix Prism en 2021, et aussi Ambassadrice reconnue pour Apple Music, Beatrice Deer chante autant en inuktitut, en anglais et en français. Figure bien aimée dans le Canada Arctique, Beatrice a aussi voyagé avec sa musique, en passant par La Biennale de Venise, Le festival norvégien Førde Traditional & World Music, jusqu’au Heard Museum à Phoenix en Arizona.

GRATUIT!

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Clay & Friends, triomphe du chocolat blanc

par Alain Brunet

Des dizaines de milliers de fans et badauds ont pu en témoigner jeudi soir, Place des Festivals, Clay and Friends est l’incarnation même des références musicales intégrées par les vingtenaires québécois francos.

Vincent Roberge, alias Les Louanges, avait ouvert le bal il y a quelques albums de cela; l’intégration de la culture afro-américaine récente à la culture chansonnière québécoise fait désormais partie de la nouvelle normalité. Mike Clay et ses amis ont désormais acquis le statut de vedettes populaires en franglophonie d’Amérique.

Enfin, on peut cesser de soupirer devant l’omniprésence de l’americana et de la chanson rock chez les francos qui passent leur vie sur ce continent. Ce retard chronique a été comblé, passons à un autre sujet et revenons brièvement sur la prestation consensuelle de Mike Clay, ses collègues et invités spéciaux.

Depuis quelques années, on a observé un changement radical au sein des publics d’ici avec l’intégration populaire de la soul, du R&B, du funk, du hip-hop, d’un zeste de jazz mais aussi d’un lien solide avec la chanson keb de qualité, et même une ouverture disco-funk à la musica popular brasileira de TomJobim et Vinicius De Moraes, revisitée par feu Pierre Barouh (Agua de Beber – Ce n’est que de l’eau), Louis-Jean « 360 » Cormier à l’appui.

Les tubes s’intitulement Bouge ton thang, Chocolat, Lovely Day (avec Comment Debord), Cardin, Sweat and Smokes (autre bossa nova kebericana) , Que onda, cheese, Going Up the Coast et plus encore.

Le chocolat blanc de Verdun est en vogue, sa musica popular est bel et bien implantée pour de bon. Réjouissons-nous.

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