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Claudia Bouvette
Valaire
Choses Sauvages
Kid Koala x Lealani
et plusieurs djs :
Ruby Jane toute la soirée entre les performances
et
Mr.Touré!
Vincent Lemieux
Audrey Bélanger
SHADYA
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Les Louanges, c’est le projet de Vincent Roberge, auteur-compositeur-interprète au talent brut et à l’audace musicale avérée. Originaire de Lévis, Vincent Roberge frappe fort avec la sortie de son premier album, La nuit est une panthère, qui charme la critique à sa sortie en septembre 2018. L’opus poursuit sa lancée de plus belle en 2019 alors qu’il reçoit de nombreux honneurs, notamment une place sur la très sélecte courte liste du Prix Polaris, le Juno pour l’album francophone de l’année et le titre très convoité de Révélation Radio-Canada.
Les Louanges is the project of Vincent Roberge, a singer-songwriter with raw talent and proven musical audacity. Originally from Lévis, Vincent Roberge hits hard with the release of his first album, La nuit est une panthère, which charmed critics upon its release in September 2018. The opus continued its momentum in 2019 as it received numerous honors, including a spot on the highly selective Polaris Prize shortlist, the Juno for Francophone Album of the Year, and the coveted title of Révélation Radio-Canada.
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Ebba Tove Elsa Nilsson (née le 29 octobre 1987), connue sous le nom de Tove Lo, est une chanteuse et compositrice suédoise. Elle a été appelée « l’exportation pop la plus sombre de Suède » par Rolling Stone. Elle est connue pour son approche brute de la musique pop, influencée par le grunge. Ses textes honnêtes, complexes et autobiographiques lui ont valu d’être surnommée « la fille la plus triste de Suède ».
Ebba Tove Elsa Nilsson (born 29 October 1987), known professionally as Tove Lo is a Swedish singer and songwriter. She has been called « Sweden’s darkest pop export » by Rolling Stone. She is known for her raw, grunge-influenced take on pop music. Her honest, complex and autobiographical lyrical content has led to her being dubbed « the saddest girl in Sweden ».
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Bon Entendeur, c’est avant tout un trio d’amis fédérés par une même passion de la musique et de son esthétique, et qui utilise celle-ci pour sublimer la culture française et les personnalités qui l’incarnent. Le concept est simple : une personnalité, un thème, une heure de découvertes musicales. Chaque mixtape, représentant des heures de recherche et de mixage, propose mensuellement une nouvelle sélection de trouvailles musicales globalement électroniques mais teintées de funk, disco, hip-hop… Le but ? Habiller les propos de figures de la culture francophone, propos qu’ils tendent de plus en plus à recueillir eux-mêmes, comme c’est le cas pour PPDA, Oxmo Puccino ou encore Richard Bohringe.
Bon Entendeur is first and foremost a trio of friends federated by the same passion for music and its aesthetics, and who use it to sublimate French culture and the personalities who embody it. The concept is simple: one personality, one theme, one hour of musical discoveries. Each mixtape, representing hours of research and mixing, offers a new monthly selection of musical finds, globally electronic but tinged with funk, disco, hip-hop… The goal? To dress up the words of figures of the French-speaking culture, words that they tend more and more to collect themselves, as it is the case for PPDA, Oxmo Puccino or Richard Bohringe.
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Intertwine est la réflexion d’Alicia Moffet sur les événements qui ont façonné sa vie, des moments où les émotions sont fortes, libres et, surtout, vraies. Tout au long des 8 chansons de l’EP, Alicia explore les zones grises qui composent notre vie et nos relations, arrivant à la conclusion que la vie n’est pas toujours noire et blanche et que sa beauté se déploie dans le spectre entre les deux.
Intertwine is Alicia Moffet’s reflection on the events that have shaped her life, moments where emotions run high, free, and, above all, true. Throughout the EP’s 8 songs, Alicia explores the grey areas that make up our live and relationships, coming to the conclusion that life isn’t always black-and-white and that its beauty unfolds in the spectrum between the two.
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Adam Puleo, plus connu sous son pseudonyme Wooli, est un DJ et producteur américain de riddim et de dubstep. Il est connu pour les chansons « Island » et « Another Me », la première étant une collaboration avec les producteurs américains de dubstep Seven Lions et Trivecta et la seconde étant une collaboration avec Seven Lions et le producteur et DJ canadien Excision.
Adam Puleo, better known by his alias Wooli, is an American riddim and dubstep DJ and producer. He is known for the songs « Island » and « Another Me », with the prior being a collaboration with American dubstep producers Seven Lions and Trivecta and the latter being a collaboration with Seven Lions and Canadian producer and DJ Excision.
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Pomme, Claire Pommet pour l’état civil, naît le 2 août 1996 à Lyon. Enfant, Pomme découvre le solfège dès l’âge de six ans, et intègre rapidement La Cigale de Lyon, un chœur d’enfants réputé dans la région lyonnaise. Adolescente, Pomme décide de mettre un terme à ses études d’anglais pour se consacrer pleinement à sa passion pour la musique. À l’aube de ses vingt ans, elle pose ses valises à Paris avec la ferme intention de lancer sa carrière. En 2022, elle publie son album Consolation.
Pomme, Claire Pommet for the civil status, was born on August 2, 1996 in Lyon. As a child, Pomme discovered music theory at the age of six, and quickly joined La Cigale de Lyon, a renowned children’s choir in the Lyon region. As a teenager, Pomme decided to put an end to her English studies to devote herself fully to her passion for music. At the dawn of her twenties, she settled in Paris with the firm intention of launching her career. In 2022, she released her album Consolation.
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Jay Scøtt est un auteur-compositeur-interprète natif de Terrebonne. Son multitasking musical se décline par le rap, le chant, le piano, la guitare et le beatmaking. Anciennement connu sous le nom de scène PL3, l’artiste est actif sur la scène montréalaise depuis une décennie déjà.
Jay Scøtt is a singer-songwriter born in Terrebonne. His musical multitasking includes rap, vocals, piano, guitar and beatmaking. Formerly known under the stage name PL3, the artist has been active on the Montreal scene for a decade now.
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À l’écoute de l’album A Light for Attraction, l’union heureuse des superstars Thom Yorke et Jonny Greenwood ainsi que de Tom Skinner, batteur du groupe Sons of Kemet techniquement supérieur à celui de Radiohead (Phil Selway) annonçait vendredi une rencontre relevée au MTELUS – là même où fut présenté le concert mythique du non moins mythique Ok Computer, soit en 1997.
Les deux principaux créateurs de Radiohead étant réunis pour une première fois dans un excellent projet, autre que leur fameux groupe d’Oxford, tous les espoirs d’une soirée magistrale étaient permis.
Majoritairement quadras et quinquas, les fans québécois ont rempli à craquer l’amphithéâtre, pour employer un euphémisme. Une soirée, donc, plus concert que spectacle, vu l’économie d’effets spéciaux – jolis éclairages, néanmoins. Et plus rock, vu le personnel réduit de trois musiciens.
Au MTELUS, Thom Yorke et Jonny Greenwood ont remisé des ballots de dentelle de A Light for Attraction, ils en ont réduit la proposition studio pour privilégier une prestation plus crue, sans détours, parfois à la limite du jam ébouriffé. Bref, ils ont émondé une part congrue de ce qui rend leur travail distinct du rock conventionnel : la musique de chambre contemporaine, l’exploration électronique, les musiques non occidentales, les mesures composées ou même le jazz.
Pourquoi alors simplifier la proposition de l’album ? Quel est l’intérêt d’en balancer une version réduite ? L’ajout sporadique d’un saxophoniste de bonne tenue mais sans angle d’attaque particulier (Robert Stillman, également prévu en première partie) était-il suffisant pour étancher notre soif? Pas sûr…
Revenir à un cadre rock plus débridé et moins arrangé après avoir dressé la nappe avec un enregistrement plein et inspiré, enrichi en concert de trois pièces inédites sans compter une autre tirée de la production solo de Thom Yorke, consiste peut-être à tenir les fans (et leur portefeuille) pour acquis.
Soirée décevante, donc, pour les conditions d’écoute et pour cette prétendue crudité rock qui n’est plus depuis longtemps l’arme principale de Thom Yorke et Jonny Greenwood. Perception parmi d’autres (plus positives), bien évidemment.
PROGRAMME
The Same
Thin Thing
The Opposite
Speech Bubbles
Free in the Knowledge
A Hairdryer
Waving a White Flag
Colours Fly (inédite)
We Don’t Know What Tomorrow Brings
Bending Hectic (inédite)
Skrting on the Surface
Pana-Vision
People on Balconies (inédite)
The Smoke
You Will Never Work in Television Again
Open the Floodgates
Read the Room (inédite)
Feeling Pulled Apart by Horses (Thom Yorke)
Le point de vue unique de Jessie Reyez sur le R&B contemporain est accentué par des influences pop et hip-hop, renforcées par un style vocal qui fusionne le passionné avec le théâtral stylé. L’auteure-compositrice-interprète a atteint la célébrité avec la ballade de rupture cathartique « Figures » (2016), un succès multiplatine dans son pays natal, le Canada, qui lui a également valu un Juno Award de l’artiste de l’année. Après l’arrivée de ce single, Reyez a sorti les EP Kiddo (2017) et Being Human in Public (2018), récompensé par un Juno, ainsi que son premier album complet, Before Love Came to Kill Us (2020), au milieu de nombreux singles et de collaborations très médiatisées avec des artistes comme Calvin Harris, Eminem et Sam Smith.
Jessie Reyez’s unique take on contemporary R&B is accented with pop and hip-hop influences, reinforced by a vocal style that merges the passionate with the stylishly theatrical. The singer/songwriter achieved fame with the cathartic breakup ballad « Figures » (2016), a multi-platinum hit in her native Canada that also led to a Juno Award for Breakthrough Artist of the Year. After the arrival of that single, Reyez released the EPs Kiddo (2017) and the Juno-winning Being Human in Public (2018) as well as her first full-length, Before Love Came to Kill Us (2020), amid numerous singles and high-profile collaborations with the likes of Calvin Harris, Eminem, and Sam Smith.
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Tirant son nom du titre d’un poème du poète anglais Ted Hughes, The Smile est un projet collaboratif auquel participent Thom Yorke et Jonny Greenwood de Radiohead, Tom Skinner, batteur de Sons of Kemet, et Nigel Godrich, producteur de longue date de Radiohead. Né dans le marasme de la pandémie de COVID-19, le groupe a fait des débuts surprenants sur scène en 2021 à Glastonbury et a ensuite annoncé qu’un disque était en préparation. En janvier 2022, ils ont publié le premier avant-goût de l’album, un morceau de post-punk motorik noueux et guidé par des guitares, intitulé You Will Never Work in Television Again. Le trio a sorti une demi-douzaine de singles pour préparer les fans à la sortie de l’album complet A Light for Attracting Attention. Arrivé en mai, l’ensemble mélange l’anxiété et la beauté hantée de Radiohead avec l’exécution jazzy de Skinner.
Taking their moniker from the title of a poem by English poet Ted Hughes, the Smile is a collaborative project featuring the talents of Radiohead’s Thom Yorke and Jonny Greenwood, Sons of Kemet drummer Tom Skinner, and longtime Radiohead producer Nigel Godrich. Borne of the early doldrums of the COVID-19 pandemic, the band made their surprise live debut in 2021 at Glastonbury and subsequently announced that a record was forthcoming. In January 2022 they issued the first taste of the album, a knotty, guitar-driven rush of Motorik post-punk titled « You Will Never Work in Television Again. » The trio issued half-a-dozen singles to prime fans for the eventual full-length release A Light for Attracting Attention. Arriving that May, the set blended the skittering anxiety and haunted beauty of Radiohead with Skinner’s jazzy execution.
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