Dead Root Revival à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Dead Root Revival n’est pas un groupe de blues à proprement parler, ni un groupe de rock comme les autres. Le groupe puise dans de nombreux coins du spectre musical et passe parfois d’une influence à l’autre au milieu d’une chanson. Vous pouvez compter sur une chose : un concert de DRR, c’est une variété de musiques et d’ambiances, des changements de tempo et une large utilisation de la gamme dynamique, ce qui se traduit par une expérience de concert puissante. Au cœur du groupe se trouve le vétéran Tom Savage, auteur-compositeur-interprète et guitariste. Beaucoup de ceux qui connaissent Savage pour sa production plus folklorique sont véritablement impressionnés par la férocité avec laquelle il attaque les cordes de sa Gibson Nighthawk caractéristique. Rejoint par le virtuose Tony Silvestri au clavier, et ancré par la solide section rythmique de Bonz Bowering (batterie) et Richard Piche (basse), c’est du Rock and Roll de premier ordre.

Dead Root Revival is not a straight-up Blues outfit, nor are they just another Rock band. The band draws from many corners of the musical spectrum, and sometimes shift between these influences mid-song. One thing you can count on: a DRR concert is a variety of music and moods, shifts in tempo, and a sweeping use of dynamic range, resulting in a powerful concert experience. At the heart of the band, is veteran singer/songwriter/guitarist Tom Savage. Many who know Savage for his more folk-oriented output, are genuinely floored by the ferocity with which he attacks the strings of his signature Gibson Nighthawk. Joined by the virtuosic Tony Silvestri on keys, and anchored by the rock-solid rhythm section of Bonz Bowering (drums) and Richard Piche (bass), this is Rock and Roll of the highest order.

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pop

Noelle Hannibal à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Los Angeles, Noelle a fait ses débuts professionnels au théâtre en jouant Chrissy dans Hair, puis s’est installée en Irlande pour faire une tournée dans le pays en jouant dans Lock Up Your Daughters (Hilaret). À Los Angeles, elle a joué dans Chicago (Velma), Gypsy (Mazeppa) et Miss Saigon (Gigi). À Montréal, elle a joué dans South Park (Sheila), Gefilte Fish Chronicles : The Musical (Basha), The Virgin Courtesan (Arielle), Rent (Mimi), Merton of the Movies (Countess), Chess (Florence), The Who’s Tommy (Mrs. Walker), Hair (Sheila), The Last Five Years (Cathy), Hedwig and the Angry Inch (Yitzhak) Carrie : The Musical (Margaret White – nominée pour le Montreal English Theatre Award) et Lizzie (Emma Borden). Noelle vit actuellement à Montréal où elle dirige sa compagnie de théâtre indépendante et primée, In the Wings Promotions. Elle se produit régulièrement dans des concerts, des cabarets et des productions de théâtre musical et voyage dans le monde entier pour participer à des Comic Cons et à des événements liés à la culture pop.

Originally from Los Angeles, Noelle made her professional theatre debut playing Chrissy in Hair, then moved to Ireland to tour the country starring in Lock Up Your Daughters (Hilaret). Los Angeles theatre credits include Chicago (Velma), Gypsy (Mazeppa) and Miss Saigon (Gigi). Montreal theatre credits include South Park (Sheila), Gefilte Fish Chronicles: The Musical (Basha), The Virgin Courtesan (Arielle), Rent (Mimi), Merton of the Movies (Countess), Chess (Florence), The Who’s Tommy (Mrs. Walker), Hair (Sheila), The Last Five Years (Cathy), Hedwig and the Angry Inch (Yitzhak) Carrie: The Musical (Margaret White – Montreal English Theatre Award nominee) and Lizzie (Emma Borden). Noelle currently resides in Montreal where she runs her award-winning, independent theatre company, In the Wings Promotions. She also performs regularly in concerts, cabarets and musical theatre productions as well as travelling the world to appear as a guest at Comic Cons and Pop Culture events.

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punk

Monsterwatch à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Monsterwatch attire l’attention de la scène punk depuis 2018. Formé à Seattle en 2017 par le frontman John Spinney, il a ensuite rencontré le bassiste Ben Parker et le batteur David Cubine lorsqu’il a déménagé du New Hampshire à Seattle pour former le groupe. Monsterwatch est surtout connu pour ses concerts extrêmement énergiques. Ils déchaînent un chaos amical dans les foules et apportent des riffs mélodiques très lourds avec le style vocal accrocheur et sarcastique de Spinney. Vous devez vous en rendre compte par vous-même.

Monsterwatch has been grabbing the attention of the punk scene since 2018. Formed in Seattle in 2017 by frontman John Spinney, he later met bassist Ben Parker and drummer David Cubine when he made the move from New Hampshire to Seattle to form the band. Monsterwatch is best known for their extremely energetic live shows. Unleashing friendly chaos into their crowds and bringing melodic riffs that pack a lot of heavy alongside Spinney’s catchy yet sarcastic vocal style. You just have to check it out for yourself.

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hardcore

Monk à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Monk est un groupe de hardcore basé à Los Angeles qui incorpore des moments de pleine conscience dans son blitz. Leur premier album est composé de Frank Bach (Vicious Cycle) au chant, Daniel Romano (The Outfit), Ian Romano (Career Suicide) à la guitare et à la batterie, et Scott Sorenson aux synthétiseurs.

Inspiré par les sons agressifs de groupes comme 86 Mentality, Knife Fight et Dead Stop, Monk saupoudre de sagesse les enseignements du spiritualiste Ram Dass et du chanteur de gospel Tommy Butler.

Délaissant la rhétorique hardcore typique, Monk se concentre sur des sujets plus productifs. Le groupe explore des thèmes tels que l’impermanence et l’existentialisme tout en encourageant l’importance d’être présent, de ne pas porter de jugement et de reconnaître les émotions positives et négatives.

Monk is an LA-based hardcore band incorporating moments of mindfulness into their pummelling blitz. Their first release consists of Frank Bach (Vicious Cycle) on vocals, Daniel Romano (The Outfit), Ian Romano (Career Suicide) on guitar and drums, and Scott Sorenson on synthesizers.

Inspired by the aggressive sounds of bands like 86 Mentality, Knife Fight and Dead Stop, Monk sprinkle in wisdom alongside the teachings of spiritualist Ram Dass and gospel singer Tommy Butler.

Eschewing typical hardcore rhetoric, Monk instead focuses on more productive subject matter. The band explores themes such as impermanence and existentialism while encouraging the importance of being present, non-judgmental, and acknowledging both positive and negative emotions.

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rock

Birmani, Flood et Macrocilix à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

BIRMANI saura te mitrailler de guitares détunées, baignant dans le fuzz et les feedbacks. Donnant dans le rock, tantôt stoner, tantôt psychédélique, l’orchestre déploie une quantité dangereuse de décibels, ayant comme seul but de te shaker la cage thoracique. T’es pas prêt.

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indie folk

Now Beacon Now Sea à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Jeremy Audet de Now Beacon Now Sea est toujours en mouvement. Élevé dans différents pays au cours de sa jeunesse, l’auteur-compositeur-interprète et étudiant en littérature a accumulé des histoires et des thèmes qui ne demandent qu’à être dévoilés. Parmi eux, et les plus cruciaux pour l’écriture d’Audet, la beauté simple, l’attention et l’écoute.
Bien que les thèmes de ses chansons soient similaires, Audet ne voudrait jamais s’engager dans un son unique. Après une carrière solo naissante il y a une dizaine d’années et quelques années passées à jouer pour des foules turbulentes dans des groupes de l’université, Audet a lancé NBNS à l’été 2022, invitant ses amis de longue date Avery Sturgeon et Reilly Hyde (tous deux de Transit Lake) à l’accompagner pour la production et les concerts.

Now Beacon Now Sea’s Jeremy Audet (he/him) is always moving. Raised in various countries during his youth, the singer-songwriter and literature student has been accumulating stories and themes pushing for release. Among them, and most crucial for Audet’s writing, are simple beauty, care, and listening.
Although thematically his songs strike similar chords, Audet would never want to commit to a single sound. Hailing from a budding solo career a decade ago and a few years of performing for rowdy crowds in University party bands, Audet launched NBNS in the summer of 2022, inviting longtime friends Avery Sturgeon and Reilly Hyde (both of Transit Lake) along for production and performances.

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électronique / expérimental

Otay:onii à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Otay:onii (Lane Shi) est une artiste aux multiples facettes, originaire de Haining, en Chine, et actuellement basée à New York. Sa pratique artistique s’étend à la musique, au design sonore, à des installations artistiques et à la composition de films. Elle est la chanteuse principale du groupe punk Elizabeth Colour Wheel (US).
La pratique artistique d’Otay:onii se caractérise par une approche expérimentale qui défie les frontières des genres, explorant l’électronique, l’ambient, le collage sonore et le bruit, dans le but de briser les structures qui limitent l’expression créative et d’atteindre une connexion corporelle par la synchronisation du cœur et de l’esprit. Elle croit au pouvoir des échos et au potentiel de « résoudre un puzzle avec un autre puzzle qui ne peut être vu, touché, mais ressenti ».

Otay:onii (Lane Shi) is a multifaceted artist originally from Haining, China, currently based in NY. Her artistic practice spans across music, sound design, installation art, and film composition. She is the lead vocalist of the punk spit band Elizabeth Colour Wheel (US).
Otay:onii’s artistic practice is characterized by an experimental approach that defies genre boundaries, exploring electronic, ambient, sound collage, and noise, with the aim of breaking down the structures that limit creative expression and achieving a bodily connection through the synchronization of the heart and mind. She believes in the power of echoes and the potential of « solving a puzzle with another puzzle that can’t be seen, be touched, but to feel. »

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jazz / R&B

Raina Sokolov-Gonzalez à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Raina Sokolov-Gonzalez est une chanteuse et compositrice basée à New York. Née dans une famille de musiciens, la musique a été la première langue de Raina et elle coule profondément dans ses veines. Enracinée dans le jazz et le R&B, l’auteur-compositeur nous invite dans son monde sonore unique avec des nuances harmoniques et de la poésie lyrique.

Le style multigenre de Raina est construit à partir du bas vers le haut. Avec l’improvisation comme point de départ de ses chansons, Raina puise dans son émotivité et s’appuie sur sa perception du monde qui l’entoure, découvrant les profondeurs cachées de la vie quotidienne et articulant la vérité personnelle avec vulnérabilité et bravoure.

Raina Sokolov-Gonzalez is a singer/composer based in Brooklyn, New York. Born into a family of musicians, music was Raina’s first language and it runs deep within her veins. Rooted in Jazz and R&B, the songwriter invites us into her unique sonic world with harmonic nuance and lyrical poetry.

Raina’s cross-genre style is built from the bottom up. With improvisation as a starting point for her songs, Raina draws on her emotionality and leans into her perception of the world around, uncovering hidden depths within daily life and articulating personal truth with vulnerability and bravery.

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électroacoustique / expérimental / free jazz / noise-rock

QMP Montréal : Benjamín Vergara, Adrian Avendaño, Maria Moles, Kelly Bray et Olivia W-B

par Rédaction PAN M 360

Benjamín Vergara

Trompettiste, improvisateur et éducateur, Benjamín Vergara est basé dans la ville de Valdivia, au Chili. Son travail se concentre sur l’improvisation, les pièces contemporaines, le free jazz et la musique expérimentale. Directeur du Festival de musique expérimentale -Relincha- qui a lieu depuis 2014 dans la ville de Valdivia. Professeur d’improvisation musicale à l’École de musique et d’art sonore de l’Université australe du Chili. Il a collaboré avec de nombreux musiciens comme Fred Frith, Ben Bennett, Keefe Jackson, Felipe Araya, Jim Baker, Rodrigo Castellanos, des ensembles comme Nichunimu, Durne, et des projets multidisciplinaires. Sa musique est disponible sur des labels comme Inexhaustible Editions, 577 Records, Relative Pitch, Tour de bras.

Adrian Avendaño

Adrian Avendaño est un artiste sonore, percussionniste improvisateur et ingénieur sonore basé à Vancouver, au Canada [territoires volés des Premières Nations du xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh (Squamish), et səlilwətaɬ (Tsleil-Waututh)] d’héritage péruvien et chilien. Son travail explore le lien entre le son, l’espace et les lieux à travers le temps linéaire et non linéaire. Ses contributions sont mises en évidence dans un large éventail de performances musicales et d’art sonore avec des artistes locaux et internationaux.

Maria Moles

Maria est une batteuse, compositrice et productrice philippine et australienne basée à Narrm/Melbourne. Ses performances de percussion en solo s’inspirent de la musique Kulintang des Philippines et de la production électronique contemporaine pour tisser des toiles hypnotiques à partir de couches de pulsations non mesurées qui subissent lentement des transformations texturales subtiles. Dans des contextes de collaboration allant de l’improvisation libre à la pop expérimentale, en passant par le jazz et la composition contemporaine, Maria apporte un sens aigu du toucher, du placement et du timbre, une virtuosité sans complexe et un puissant dynamisme rythmique. Maria est la batteuse des groupes/artistes Ajak Kwai, Jaala et Jonnine (HTRK) et a précédemment joué pour Mildlife, Jess Ribeiro, Francis Plagne, Evelyn Morris, On Diamond et Horatio Luna. Au cours d’une décennie d’expériences diverses, elle s’est imposée comme l’une des meilleures improvisatrices d’Australie, apportant son sens unique et polyvalent de la percussion à d’innombrables situations musicales.

Kelly Bray

Kelly Bray est trompettiste, compositrice, improvisatrice et éducatrice à Boston, dans le Massachusetts. Son travail explore les intersections de nombreux styles et genres musicaux, s’inspirant de l’avant-garde, du free jazz, du noise et de la musique électroacoustique. Elle s’est produite dans de nombreuses salles avec des musicien.ne.s tels que Joe Morris, Brandon Lopez, Dan O’Brien et, plus récemment, au sein du groupe de free jazz-noise Art Heist, qui compte parmi ses membres le saxophoniste James McCain, le bassiste Caleb Duval et le batteur James Paul Nadien. Diplômé du New England Conservatory of Music, Kelly a étudié la composition et l’improvisation avec Anthony Coleman et Joe Morris, ainsi que la trompette classique avec Steve Emery et la trompette jazz avec John McNeil.

Olivia W-B

Olivia W-B est une guitariste, vocaliste et compositrice basée à Boston. Ses projets incluent la voix pour le groupe noise punk Rong, des compositions pour un ensemble en constante évolution nommé Premium Velvet Headache Pillow, une série d’art et de musique expérimentale appelée FIND OUT, la guitare solo et une poignée de groupes qui n’ont pas encore été nommés, ainsi que des œuvres pour des groupes de musique de chambre.

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indie rock

By Divine Right à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Entre le milieu et la fin des années 90, le Canada a connu une explosion de rock indépendant. Bien avant qu’Internet n’attire l’attention internationale sur des groupes comme Arcade Fire et Broken Social Scene, une poignée de groupes canadiens étaient en train de créer un son passionnant – quelque chose de tout à fait unique par rapport au reste du monde. À l’épicentre de cette bulle bouillonnante se trouvait By Divine Right. Centré sur l’écriture psychédélique de Jose Contreras, le groupe By Divine Right était en constante évolution. Allant de la perfection pop à l’hystérie bruitiste, le groupe a intégré le talent de futurs croisés musicaux tels que Brendan Canning et Feist de Broken Social Scene, des membres de The Meligrove Band, et Brian Borcherdt de Holy Fuck.

In the mid to late nineties Canada was experiencing an indie rock explosion. Long before the internet drew international attention northward to the likes of Arcade Fire and Broken Social Scene, a handful of Canadian bands were building an exciting sound – something altogether unique from the rest of the world. At the epicenter of this churning bubble was By Divine Right. Centered around the psychedelic song writing of Jose Contreras, By Divine Right’s line-up was ever evolving. Ranging between tight pop perfection and all-out noise hysteria, the band has included the talent of later musical crusaders such as Broken Social Scene‘s Brendan Canning and Feist, members of The Meligrove Band, and Holy Fuck‘s Brian Borcherdt.

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indie folk / pop

Nico Paulo à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Nico Paulo est une auteure-compositrice, interprète et artiste visuelle portugaise et canadienne. Elle a déménagé au Canada en 2014 pour poursuivre sa carrière, s’enracinant d’abord dans la vibrante communauté artistique de Toronto, et s’est finalement déplacée vers l’est pour devenir un élément essentiel de la célèbre scène musicale de Terre-Neuve.

Le premier album éponyme très attendu de Paulo, sorti au printemps 2023, est une collection mélodiquement dynamique et déchirante qui la voit explorer la nature interconnectée des relations et le flux du temps dans des arrangements pop luxuriants et sophistiqués.

Nico Paulo is a Portuguese/Canadian songwriter, performer, and visual artist. She moved to Canada in 2014 to pursue her career, originally setting down roots in the vibrant Toronto arts community, and eventually moved east to become an essential part of Newfoundland’s celebrated music scene.

Paulo’s highly anticipated, self-titled debut LP, released in spring 2023, is a melodically dynamic, heart-baring collection that finds her exploring the interconnected nature of relationships and the flow of time in lush, sophisticated pop arrangements.

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Ce contenu provient du Forward Music Group et est adapté par PAN M 360.

pop

Eliza Niemi à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Nos premiers contacts avec la musique sont souvent les plus formateurs. Pour Eliza Niemi, auteure-compositrice et multi-instrumentiste basée à Toronto, cette influence est venue de son père qui lui a enseigné les rudiments de la basse et de la guitare à la maison. Ces expériences d’enfance où l’on jouait de la musique à l’oreille ont favorisé le sens du jeu avec lequel elle aborde son métier depuis lors. Elles lui ont également inculqué une éthique dans son travail créatif qui privilégie de faire de la musique avec ses amis et ses proches.

Ses talents de guitariste – et plus tard de pianiste, de violoncelliste et de chanteuse – font d’Eliza une collaboratrice idéale : elle a commencé sur la riche scène musicale de Halifax avec les groupes de pop expérimentale New Love Underground et Mauno au milieu des années 2010, et plus tard dans son rôle d’accompagnatrice des artistes Le Ren, Quaker Parents et Evan J. Cartwright. Grâce aux rythmes des tournées et à l’étincelle brillante qui se dégage des échanges musicaux, Eliza a trouvé et développé des liens à travers les communautés musicales DIY du Canada. Ces moments de collaboration alimentent sa pratique créative, que ce soit en jouant en solo, au sein d’un ensemble ou en publiant la musique des autres en tant que fondatrice de son propre label, Vain Mina Records.

Our earliest exposures to music can often be the most formative. For Toronto-based songwriter and multi-instrumentalist Eliza Niemi, that influence came from her Dad who taught her the basics of bass and guitar at home. These childhood experiences of playing music together by ear fostered the sense of playfulness that she’s approached her craft with ever since. They also instilled an ethic in her creative work that prioritizes making music with friends and loved ones.

Those honed guitar —and later piano, cello and vocal— skills make Eliza an ideal collaborator: starting in Halifax’s rich music scene with the mid-2010s experimental pop groups New Love Underground and Mauno, and later in her role supporting artists Le Ren, Quaker Parents and Evan J. Cartwright. Through the rhythms of touring and the brilliant spark that’s shared in musical exchange, Eliza found and developed connections across Canada’s DIY music communities. These collaborative moments fuel her creative practice, whether playing solo, in an ensemble or releasing others’ music as the founder of her own label, Vain Mina Records.

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Ce contenu provient de Tin Angel Records et est adapté par PAN M 360.