Fab, connue et appréciée en tant que membre du groupe Random Recipe, a relevé le défi de faire un album solo. Conçu au Mexique pendant la pandémie, cet album intitulé With Love est lancé le lundi 30 septembre au PHI Center. Les vibrations funk et R&B des années 70 sont perceptibles, actualisées par un beatmaking bien d’aujourd’hui. FABjustfab, dont le pseudonyme a été élargi pour des raisons que l’on devine, raconte à Alain Brunet le processus de sa création récente pour PAN M 360.
Une immersion dans l’art local et le patrimoine vivant du quartier Saint-Michel. C’est ainsi que le directeur d’Aportéedemains, Alban Maréchal, décrit ce festival, qui en est à sa troisième édition, et qui se tiendra du 26 au 28 septembre. Au menu, des spectacles, de l’animation, des kiosques, et même une émission de radio qui sera animée par notre collègue Keithy Antoine.
Du 4 au 10 octobre prochains, le nouveau festival FLUX présente des artistes issus du jazz contemporain et de la musique expérimentale, soit une autre proposition se démarquant des festivals déjà en place, on pense au FIMAV, aux Suoni Per Il Popolo ou Akousma. Autrefois associé aux Suoni, Peter Burton est l’initiateur de FLUX et en explique l’esprit à Alain Brunet pour PAN M 360.
Double lancement: Ressource Musique créative en santé du Réseau canadien pour les musiques nouvelles et du nouveau numéro de la revue Circuit, musiques contemporaines sur la Création musicale participative.
Artiste montréalais aux influences R&B et soul, Fernie avait déjà démontré toute l’étendue de son talent musical en 2021 avec son premier album, Aurora. Après le single Pain, sorti au printemps dernier, sa dernière composition, Bones & All, s’éloigne des tonalités tranquillement optimistes qui l’ont fait connaître, pour explorer des sonorités plus sombres et des sujets plus difficiles. Une fois de plus, sa magnifique voix de contre-ténor réussit à transmettre toute la sensibilité, la délicatesse et l’émotion nécessaires à un tel projet. En prévision de sa participation au festival Pop Montréal, le jeudi 26 septembre à 20h30 au Ministère, Fernie nous parle du processus. Marianne Collette a réalisé cet entretien pour PAN M 360.
Originaire du Mozambique, SAM.IITO s’est installé à Montréal en 2005. Formé en jazz à l’École de musique Schulich de l’université McGill, il a fait beaucoup de musique instrumentale et de nouvelle pop d’inspiration africaine, puis électronique, notamment auprès de Pierre Kwenders ou encore au sein du duo SPRLUA. À l’occasion du festival POP Montréal, il a entrepris de créer une série de nouvelles chansons qui le feront renouer avec des musiques moins électroniques que ses derniers travaux. Ces pièces seront présentées en première le 26 septembre au Rialto, à 22 heures. Michel Labrecque s’est entretenu avec SAM.IITO de ses nouvelles créations.
Revenant d’une tournée triomphale en Chine et en Afrique du Sud, le pianiste montérégien Jean-Philippe Sylvestre posera momentanément ses valises à Montréal et à Québec les 26 et 27 septembre pour deux concerts respectivement à la Maison symphonique de Montréal et au Palais Montcalm à Québec. Dans ce programme, il invite le public à une évasion musicale aux frontières du jazz et de la musique américaine du XXe siècle et de la musique pour piano de grands maîtres du romantisme comme Chopin, Liszt et Scriabine. Quels sont les liens qui unissent des œuvres telles la Rhapsody in Blue de Gershwin, les Danses symphoniques de West Side Story de Bernstein et la Fantaisie-Impromtu de Chopin ? Le « poète du piano », qualifié ainsi par Yannick Nézet-Séguin, s’est entretenu il y a quelques jours avec Alexandre Villemaire pour nous en parler avant de partir pour un court séjour en Nouvelle-Écosse.
crédit photo: Tam Photography
Rhapsody in Blue – Jean-Philippe Sylvestre
Programme
Rhapsody in Blue, George Gershwin Fantaisie impromptu, Frédéric Chopin Nocturnes op.9 1-2, Frédéric Chopin Ballade no.1, Frédéric Chopin Liebestraum no.3, Franz Liszt
– Entracte –
Sonate no.4, Alexander Scriabin West Side Story – Symphonic Dances, Leonard Bernstein
Nabihah Iqbal est-elle là où on ne l’attend pas ? Pas vraiment. Évitons d’emblée tout préjugé colonialiste et convenons que Nabihah Iqbal, née en Grande-Bretagne, est une citoyenne du monde. D’origine pakistanaise, elle a grandi et vit à Londres. Après avoir écouté son dernier album. Elle a sorti Dreamer sur Ninja Tune en 2023, on a alors constaté que ses influences musicales étaient le rock, l’ethereal wave, un peu de shoegaze, le post-punk, l’ambient, mais aussi l’Afrique de l’Ouest, l’Asie du Sud et des sources plus non occidentales. En gros, le résultat est assez rock, et se présente sur scène en quartet ou en duo avec des ajouts électroniques et préenregistrés. La formule minceur sera choisie au Rialto Hall, samedi prochain dans le cadre de POP Montréal. Reçue cette semaine à Philadelphie au cœur de sa tournée, Nabihah Iqbal nous parle des fondements de son art, ainsi que de ses intéressantes études en ethnomusicologie. Alain Brunet l’a interviewée.
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En 2022, Jeanne Laforest n’est pas loin de ses années d’études à l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Elle sort alors un album de chansons caractérisées par leurs riches orchestrations. Les chansons de Puisque les heures nous manquent sont imprégnées de musique classique romantique, de musique ancienne, de musique contemporaine et de jazz, mais aussi d’électro, de rythmes jungle et de voix autotunées. Par la suite, l’autrice, compositrice, arrangeure, claviériste et chanteuse s’est hissée en demi-finale du Festival international de la chanson de Granby. Affranchie des concours et des études universitaires, elle est aujourd’hui à la barre d’un orchestre de chambre à géométrie variable qui exécute sa musique et ses chansons. La première incarnation se nomme Buissonor et deviendra bientôt Forestuor. Le vrai démarrage montréalais de Jeanne Laforest aura lieu au Centre PHI, ce samedi 21 septembre, 20h. Pour ce, PAN M 360 a interviewé cette jeune artiste pleine de ressources, qui explique à Alain Brunet les concepts du Buissonor et du Forestuor.
Beverly Glenn-Copeland, Juana Molina, Patrick Watson, The Dears, Barr Brothers ou The Fleshtones sont les artistes « connus » parmi les 150 sets qui seront présentés lors du 23e festival Pop Montréal, du 25 au 29 septembre – du mercredi au dimanche. C’est dire ! En fait, ce qui est si cool à nouveau avec POP MTL, ce n’est pas le comfort food mais la découverte sur scène de tant d’artistes underground, de la scène locale à la scène internationale. Présentés dans de nombreux lieux, y compris insolites, ces artistes peuvent rester confidentiels mais il y en a toujours qui atteindront un statut beaucoup plus important pour les meilleures raisons. En tout cas, POP Montréal maintient le cap et soumet les résultats de ses recherches sur une période de 12 mois. « C’est le Noël des hipsters ! « s’amuse Dan Seligman, fondateur et toujours principal chercheur artistique de ce grand happening montréalais. Après le Noël du païen en décembre, le Noël du campeur en juillet, voici venir le Noël du hipsteur en septembre! Au delà des slogans rigolos, prenons connaissance des choix du boss avant de personnaliser nos emplois du temps ! Alain Brunet l’a rencontré pour PAN M 350, ils ont parlé anglais et français, àlla manière typique d’une conversation montréalaise entre anglos et francos, vous vous en doutez bien.
Le concours de jazz de l’Université Laval a été créé en 2014 par l’excellent pianiste et professeur agrégé Rafael Zaldivar. La compétition avait d’abord été mise en place afin de « valoriser l’expertise en interprétation et en création de tradition jazz au sein de la Faculté de musique de l’Université Laval ». Aujourd’hui, la compétition attire pour les interprètes-créateurs de l’entier milieu académique québécois qui fournit un espace unique d’échanges entre les étudiants universitaires et collégiaux. Les critères d’évaluation de ce concours se fondent sur l’interaction, la composition, l’improvisation, la transcription, la transposition et la lecture à vue. Un jury trié sur le volet procédera à cette évaluation des candidats qui se présenteront les 3 et 4 octobre prochains, dès 18h, au Théâtre de la Cité Universitaire (TCU) de l’Université Laval. Le gagnant du premier prix d’excellence de l’Université Laval touchera 7000 $, en plus d’une occasion de se produire en concert lors du Festival Québec Jazz en juin 2025. Il aura également la chance de tourner une vidéo de qualité professionnelle au studio LARC de l’Université Laval, accompagné par l’équipe de production de ce festival. Le gagnant du deuxième prix (du meilleur talent artistique) recevra 5 000 $ et une présence assurée au Festival Québec. 3. La troisième place (prix de la relève Gabriel Hamel) sera récompensée d’une somme de 3 000 $ et d’un concert au Festival Québec Jazz. Voilà autant de raisons d’interviewer Rafael Zaldivar sur PAN M 360. Alain Brunet a réalisé cette interview.
Ayant vécu un siècle avant JS Bach, Claudio Monteverdi (1567-1643) fut un compositeur clé de la fin de la Renaissance – ou à l’aube de l’époque baroque- dont l’une des contributions majeure fut de contribuer à préciser l’expression des sentiments humains à travers le chant et la musique instrumentale. Grand spécialiste de cette Renaissance dont il a visité tous les recoins, l’éminent Jordi Savall revient au Québec pour y présenter un programme construit autour de Monteverdi, intitulé Les larmes et le feu des muses, question de rappeler les extrémités du spectre émotionnel et de garnir cette palette. Ainsi, on aura droit à des œuvres de Monteverdi mais aussi des compositeurs anglais John Dowland (1563-1626) et Anthony Holborne (1545-1602), ainsi que de l’Allemand Samuel Scheidt (1587-1654). Le quintette lyrique La Capella Reial de Catalunya et l’ensemble de 5 violes Hesperyon XXI interpréteront le tout. Les concerts auront lieu le 6 octobre au Palais Montcalm et le lendemain à la Maison symphonique de Montréal. En amont, PAN M 360 a join le maestro catalan afin qu’il nous explique davantage ce programme et d’autres projets artistiques qui lui tiennent à cœur.
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Habituée des projets artistiques multidisciplinaires, la chanteuse lyrique Stéphanie Pothier convie le public au concert immersif De la mer aux nuages, qui sera présenté à la Maison de la culture de Pointe-aux-Trembles et à la Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce les 21 et 24 septembre respectivement avant de partir en tournée à Carleton-sur-Mer le 9 novembre. Intégrant des chants du répertoire classique avec des œuvres de Berlioz, Debussy et Ravel avec une composition originale pour voix, piano et électronique de Julien-Robert, le programme emmène le l’auditeur dans voyage sonore et visuel des profondeurs du Saint-Laurent aux hauteurs du ciel et des nuages. Avec notre collaborateur Alexandre Villemaire, elle présente la genèse de ce projet.
L’exposition audiovisuelle Confluents présentée en lien avec le concert se tient jusqu’au 6 octobre à la Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce de 10h à 17h. Pour plus d’infos, c’est ici