Le folklore angolais, ses mythes et surtout sa musicalit\u00e9, qui comme celle d\u2019autres sonorit\u00e9s dites lointaines est camp\u00e9e dans une gamme pentatonique dont on retrouve la trace dans les musiques populaires afro-am\u00e9ricaines, sont au c\u0153ur des rythmes essaim\u00e9s par Ndaka Yo Wi\u00f1i, la \u00ab Voix du peuple \u00bb dans sa langue natale. Install\u00e9 depuis peu en Am\u00e9rique du Nord, le musicien, compositeur et chercheur culturel, en activit\u00e9 depuis une dizaine d\u2019ann\u00e9es, transcende somptueusement l\u2019atmosph\u00e8re Jazz, Blues, Reggae, Soul et Folk de ses morceaux en exaltant avec naturel l\u2019universalit\u00e9 et l\u2019influence des rythmes traditionnels Ovimbundu, Kwanhama, Kilapanga et Tchianda.<\/p>\n\n\n\n
Angolan folklore, its myths and above all its musicality that, as with many so-called ancient cultures, is based on a pentatonic scale\u2014traces of which can still be found in popular African-American music today\u2014are at the heart of the rhythms shared by Ndaka Yo Wi\u00f1i, which means \u201cthe voice of the people\u201d in his native language. Recently settled in North America and actively working as a singer, musician, composer and cultural researcher for a dozen years, Ndaka Yo Wi\u00f1i sumptuously transcends the spirit of jazz, blues, reggae, soul and folk in his music, bringing out the universality and influence of traditional Ovimbundu, Kwanhama, Kilapanga and Tchianda rhythms with natural ease.<\/p>\n\n\n\n
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