{"id":145830,"date":"2025-09-29T02:23:00","date_gmt":"2025-09-29T06:23:00","guid":{"rendered":"https:\/\/panm360.com\/?post_type=agenda&p=145830"},"modified":"2025-09-30T18:14:04","modified_gmt":"2025-09-30T22:14:04","slug":"muz-rommel-au-studio-td","status":"publish","type":"agenda","link":"https:\/\/panm360.com\/en\/agenda\/muz-rommel-au-studio-td\/","title":{"rendered":"MUZ : Rommel, Nadine Altounji, Sena The Queen, Boub\u00e9, Boog\u00e1t et Francb\u00e2tards au Studio TD"},"content":{"rendered":"\n

Rommel<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rommel se  distingue comme un auteur-compositeur-interpr\u00e8te, guitariste et producteur br\u00e9silien talentueux, dont la polyvalence musicale fait de lui une figure unique dans le monde artistique. Son habilet\u00e9 exceptionnelle \u00e0 fusionner des \u00e9l\u00e9ments de musique populaire br\u00e9silienne (MPB) avec l\u2019Afro-Beat, le Reggae, le Funk et le Jazz apporte une touche vibrante et authentique \u00e0 ses cr\u00e9ations. Exprimant son art dans plusieurs langues\u2014portugais, anglais, fran\u00e7ais et espagnol\u2014Rommel captive les auditoires avec des paroles po\u00e9tiques et des m\u00e9lodies envo\u00fbtantes. Sa musique transcende les fronti\u00e8res linguistiques, forgeant des liens profonds et significatifs avec les auditeurs du monde entier. Rommel a acquis une reconnaissance en ouvrant les spectacles d\u2019artistes de renom, tels que Gilberto Gil, C\u00e9u, Marisa Monte, Luedji Luna et Geraldo Azevedo. Ces exp\u00e9riences t\u00e9moignent non seulement de son talent musical, mais aussi de sa capacit\u00e9 unique \u00e0 captiver des publics divers dans une grande vari\u00e9t\u00e9 de styles musicaux. Avec chaque performance, Rommel offre une exp\u00e9rience musicale immersive, consolidant sa r\u00e9putation d\u2019artiste respect\u00e9 partageant la sc\u00e8ne avec certains des plus grands noms de la musique br\u00e9silienne. Son parcours artistique est marqu\u00e9 par des r\u00e9alisations remarquables et une passion in\u00e9branlable pour cr\u00e9er une musique qui transcende les fronti\u00e8res et r\u00e9sonne avec l\u2019\u00e2me de ses auditeurs.<\/p>\n\n\n\n

Rommel stands out as a talented Brazilian singer-songwriter, guitarist, and producer, whose musical versatility makes him a unique figure in the artistic world. His exceptional ability to blend elements of Brazilian Popular Music (MPB) with Afrobeat, Reggae, Funk, and Jazz brings a vibrant and authentic touch to his creations. Expressing his art in multiple languages\u2014Portuguese, English, French, and Spanish\u2014Rommel captivates audiences with poetic lyrics and enchanting melodies. His music transcends linguistic boundaries, forging deep and meaningful connections with listeners around the world. Rommel has gained recognition by opening for renowned artists such as Gilberto Gil, C\u00e9u, Marisa Monte, Luedji Luna, and Geraldo Azevedo. These experiences demonstrate not only his musical talent but also his unique ability to engage diverse audiences across a wide variety of musical styles. With every performance, Rommel delivers an immersive musical experience, cementing his reputation as a respected artist sharing the stage with some of the greatest names in Brazilian music. His artistic journey is marked by remarkable achievements and an unwavering passion for creating music that transcends borders and resonates with the soul of his listeners.<\/p>\n\n\n\n

Nadine Altounji<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Une odyss\u00e9e musicale envo\u00fbtante est propos\u00e9e par Nadine Altounji pour explorer des horizons du P\u00e9rou \u00e0 la Syrie, capturant ainsi l\u2019essence du m\u00e9tissage montr\u00e9alais unique. Les m\u00e9lodies de son oud et de sa guitare s\u2019entrelacent avec la darbouka, le caj\u00f3n, et des nuances folk et pop captivantes. \u00c0 travers deux EP, elle fusionne les styles p\u00e9ruviens et les rythmes africains, tout en approfondissant son h\u00e9ritage syrien, Nadine \u00e9tablit une connexion profonde avec le public, invitant \u00e0 une immersion dans son univers musical.  <\/p>\n\n\n\n

Nadine Altounji offers a captivating musical odyssey, exploring landscapes from Peru to Syria and capturing the essence of Montreal\u2019s unique cultural fusion. The melodies of her oud and guitar intertwine with the darbuka, caj\u00f3n, and captivating folk and pop nuances. Through two EPs, she blends Peruvian styles with African rhythms while deepening her Syrian heritage, forging a profound connection with her audience and inviting them to immerse themselves in her musical world.<\/p>\n\n\n\n

Sena The Queen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sena The Queen est une po\u00e8te dans l\u2019\u00e2me qui vous emporte entre po\u00e9sie, blues et slam.
Elle commence \u00e0 \u00e9crire d\u00e8s l\u2019\u00e2ge de 11 ans et la piq\u00fbre des mots ne la quitte plus, la faisant naviguer entre po\u00e9sie, chansons et textes philosophiques. En f\u00e9vrier 2021, elle remporte le prix \u201cmeilleur po\u00e8te\u201d du Festival Jeunesse Afro-Qu\u00e9b\u00e9cois (FJAQ). En d\u00e9cembre 2022, elle organise son tout premier spectacle, Rhythm and Poetry, au Vieux-Port, accompagn\u00e9e de 4 autres artistes. Ce premier show est un succ\u00e8s et depuis lors, elle organise un \u00e9v\u00e9nement chaque ann\u00e9e qui est fort attendu.<\/p>\n\n\n\n

Sena The Queen is a poet at heart, carrying audiences through poetry, blues, and slam. She began writing at the age of 11, and her passion for words has never left her, guiding her through poetry, songs, and philosophical texts. In February 2021, she won the \u201cBest Poet\u201d award at the Festival Jeunesse Afro-Qu\u00e9b\u00e9cois (FJAQ). In December 2022, she organized her very first show, Rhythm and Poetry<\/em>, at the Old Port, accompanied by four other artists. The debut performance was a success, and since then, she has been hosting an eagerly anticipated annual event.<\/p>\n\n\n\n

Boub\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n

N\u00e9 au Niger, Boub\u00e9 a grandi dans le village d\u2019Iferouane berceau du plus important festival de musique Touareg, ce blues du d\u00e9sert chant\u00e9 par les nomades berb\u00e8res. Il part d\u00e9j\u00e0 en tourn\u00e9e d\u00e8s l\u2019\u00e2ge de 13 ans avec diff\u00e9rents groupes africains puis s\u2019installe \u00e0 Montr\u00e9al. Certains le nomment le Jimi Hendrix du Sahara en raison de sa fougue sur sc\u00e8ne, de son jeu de guitare singulier de virtuose. R\u00e9cipiendaire du prix Afropop et du prix Argent des Syli d\u2019Or, il a fait la tourn\u00e9e des festivals de musique du monde \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2024.<\/p>\n\n\n\n

Born in Niger, Boub\u00e9 grew up in the village of Iferouane, the birthplace of the region\u2019s most important Tuareg music festival, a desert blues sung by Berber nomads. He began touring at the age of 13 with various African bands before settling in Montreal. Often called the \u201cJimi Hendrix of the Sahara\u201d for his fiery stage presence and virtuoso guitar playing, Boub\u00e9 has received the Afropop Award and the Silver Syli d\u2019Or Award. He toured world music festivals in the summer of 2024.<\/p>\n\n\n\n

Boog\u00e1t<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Boog\u00e1t est une des valeurs s\u00fbres de la sc\u00e8ne de Musique Globale du Qu\u00e9bec, avec une proposition festive et innovatrice Que ce soit en Espagnol, en Fran\u00e7ais ou en Anglais, il rappe et chante l\u2019universalit\u00e9 en abordant les th\u00e8mes de l\u2019identit\u00e9, de la migration, de l\u2019appartenance, \u00e0 travers des textes oscillants entre s\u00e9rieux et humour, poussant \u00e0 la r\u00e9flexion. Du hip-hop \u00e0 la musique moderne latino-am\u00e9ricaine, en passant par l\u2019\u00e9lectro, son style a fait sa renomm\u00e9e \u00e0 travers plusieurs tourn\u00e9es et de nombreux prix prestigieux.<\/p>\n\n\n\n

Boog\u00e1t is a standout figure in Quebec\u2019s Global Music scene, known for his festive and innovative approach. Whether in Spanish, French, or English, he raps and sings about universality, addressing themes of identity, migration, and belonging through lyrics that balance humor and seriousness, encouraging reflection. From hip-hop to modern Latin American music and even electronic sounds, his distinctive style has earned him recognition through numerous tours and prestigious awards.<\/p>\n\n\n\n

Francb\u00e2tards<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En s\u2019inspirant du concept de Batarsit\u00e9, propre au po\u00e8te et chanteur r\u00e9unionnais Dany\u00e8l Waro, Francb\u00e2tards tire son nom des origines francophones diverses des membres du groupe : Qu\u00e9bec, \u00eele de La R\u00e9union et \u00eele Maurice. Ces diff\u00e9rents horizons musicaux provoquent un m\u00e9lange de genres allant du Ska \u00e0 l\u2019Afrobeat en passant par le Rap, le funk et le Reggae.
Outre les trois tourn\u00e9es europ\u00e9ennes, Francb\u00e2tards a plus d\u2019une fois eu l\u2019occasion de se d\u00e9marquer dans divers vitrines et festivals majeurs au Qu\u00e9bec et de porter vers les publics leur ragga \u00e0 sonorit\u00e9s balkanes, jazz au rythme r\u00e9unionnais ou ska aux allures d\u2019afrobeat.<\/p>\n\n\n\n

Inspired by the concept of Batarsit\u00e9, coined by R\u00e9unionese poet and singer Dany\u00e8l Waro, Francb\u00e2tards takes its name from the diverse Francophone origins of its members: Quebec, R\u00e9union Island, and Mauritius. These varied musical backgrounds create a fusion of genres, ranging from Ska to Afrobeat, with elements of Rap, Funk, and Reggae.
In addition to three European tours, Francb\u00e2tards has repeatedly stood out at major showcases and festivals in Quebec, bringing their music to audiences with ragga infused with Balkan sounds, jazz with a R\u00e9unionese rhythm, and ska with Afrobeat flair.<\/p>\n\n\n\n

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