Exp\u00e9rience investit l\u2019esplanade Tranquille, au c\u0153ur de Montr\u00e9al, tous les jours d\u00e8s 17h avec une programmation gratuite en plein air.
Pens\u00e9e comme un lieu de passage et de rassemblement, la s\u00e9rie propose un large \u00e9ventail de performances musicales, entre d\u00e9couvertes locales et artistes internationaux.
Elle refl\u00e8te l\u2019ouverture esth\u00e9tique du festival et favorise une rencontre naturelle entre les publics, les styles et les rythmes.<\/p>\n\n\n\n
MUTEK\u2019s Exp\u00e9rience series takes over l\u2019esplanade Tranquille with free open-air performances every day from 5PM.
Conceived as a gathering place, the series offers a wide range of musical performances, from local discoveries to international artists.
It reflects the festival\u2019s aesthetic openness and encourages a natural meeting point between audiences, styles and rhythms.<\/p>\n\n\n\n
SLIBERIUM\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n SLIBERIUM\u00a0transforme le r\u00eave en mati\u00e8re sonore, entre pop exp\u00e9rimentale et distorsions num\u00e9riques. Port\u00e9e par une station de cr\u00e9ation hybride (Ableton Push, manette PS4, looper granulaire), cette performance immersive explore le d\u00e9sir d\u2019\u00e9chapper au r\u00e9el \u00e0 travers une hallucination collective en sons fragment\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n SLIBERIUM\u00a0crafts dreamlike audio fragments through digital distortion and experimental pop. Performed with a custom rig\u2014Ableton Push, PS4 controller, and granular looper\u2014this immersive live set channels the desire to escape reality into a shared sonic hallucination, suspended between consciousness and code.<\/p>\n\n\n\n Madame Gandhi<\/strong><\/p>\n\n\n\n Rythm\u00e9e, lumineuse et r\u00e9solument engag\u00e9e,\u00a0Madame Gandhi\u00a0compose une musique \u00e9lectronique qui fait vibrer le corps autant que l\u2019esprit. Artiste, productrice, batteuse et activiste, elle s\u2019est fait conna\u00eetre en 2015 en courant le marathon de Londres en free-bleeding pour d\u00e9noncer la stigmatisation des menstruations. Ce geste audacieux a marqu\u00e9 le point de d\u00e9part d\u2019une trajectoire musicale unique, au croisement de l\u2019empowerment, de la conscience \u00e9cologique et de l\u2019expression artistique. Ancienne batteuse de tourn\u00e9e pour\u00a0M.I.A.,\u00a0Thievery Corporation\u00a0et\u00a0Kehlani, Gandhi prend aujourd\u2019hui le micro et les platines pour d\u00e9livrer des performances \u00e9lectrisantes o\u00f9 elle chante, mixe, joue de la batterie et MC en direct. Son univers sonore fusionne les percussions du monde, du bhangra \u00e0 l\u2019afro house, avec des textures \u00e9lectroniques planantes et des paroles-mantras qui c\u00e9l\u00e8brent la libert\u00e9 personnelle et la puissance collective.<\/p>\n\n\n\n Rhythmic, radiant, and resolutely revolutionary,\u00a0Madame Gandhi\u00a0creates electronic music that pulses with both purpose and percussion. An artist, producer, drummer, and activist, Gandhi first captured global attention in 2015 after running the London Marathon while free-bleeding to protest menstrual stigma. That defiant act launched not just a public conversation, but a singular music career centered on empowerment, sustainability, and sonic joy. With a background touring as a drummer for\u00a0M.I.A.,\u00a0Thievery Corporation,\u00a0and\u00a0Kehlani, Gandhi transitioned from behind the kit to the front of the stage, blending activism with artistry. Her signature sound\u2014deeply rooted in her love for global percussion, from Bhangra to Afro house\u2014meets shimmering electronic textures and mantra-like vocals that affirm personal power and collective liberation. She sings, drums, DJs, and MCs live, offering high-energy performances charged with community, catharsis, and groove.<\/p>\n\n\n\n Raf Reza<\/strong><\/p>\n\n\n\n Bas\u00e9 \u00e0 Toronto,\u00a0Raf Reza\u00a0est un DJ, producteur et programmateur, tissant des ponts inattendus entre les rythmes \u00e9lectroniques contemporains et les traditions sonores du Sud global. Figure cl\u00e9 de la sc\u00e8ne torontoise depuis plus de dix ans, il cultive une approche fluide et d\u00e9territorialis\u00e9e du DJing et de la production, o\u00f9 la musique folklorique bengalie croise les pulsations rave et les textures dub. Avec des performances remarqu\u00e9es dans plusieurs clubs et festivals en Am\u00e9rique du Nord, en Europe et au Royaume-Uni, Raf Reza \u00e9tend sa vision au-del\u00e0 des platines. Fondateur du label Orphic Apparition et ancien disquaire chez Standard Time Record Shop, il joue un r\u00f4le essentiel dans le renouvellement des esth\u00e9tiques sous-terraines par une \u00e9coute profond\u00e9ment ancr\u00e9e et une ouverture \u00e0 l\u2019ailleurs.<\/p>\n\n\n\n Based in Toronto,\u00a0Raf Reza\u00a0is a DJ, producer, and musical curator who bridges unexpected connections between contemporary electronic rhythms and sound traditions from the Global South. A key figure in Toronto’s music scene for over a decade, he cultivates a fluid and deterritorialized approach to DJing and production, where Bengali folk music intersects with rave beats and dub textures. With notable performances in several clubs and festivals across North America, Europe, and the UK, Raf Reza extends his vision beyond the turntables. As the founder of Orphic Apparition label and former record store curator at Standard Time Record Shop, he plays a crucial role in refreshing underground aesthetics through deeply rooted listening and openness to diverse influences.<\/p>\n\n\n\n OSTR-SIZE<\/strong><\/p>\n\n\n\n OSTR-SIZE\u00a0fusionne la pr\u00e9cision du design sonore avec l\u2019intensit\u00e9 rythmique dans une alchimie Drum & Bass percutante. Nourri par des parcours musicaux oppos\u00e9s, le duo montr\u00e9alais compos\u00e9 de\u00a0Ostrich\u00a0et\u00a0Simon Sizer\u00a0fa\u00e7onne aujourd’hui des compositions \u00e9nergiques avec une vision singuli\u00e8re qui r\u00e9sonne autant dans le corps que dans l\u2019\u00e2me.<\/p>\n\n\n\n OSTR-SIZE,\u00a0aka\u00a0Ostrich\u00a0and\u00a0Simon Sizer, merges intricate sound design with raw rhythmic energy in a potent Drum & Bass fusion. The duo\u2019s hybrid approach, shaped by contrasting musical roots, delivers visceral basslines and striking sonic textures\u2014crafting a bold, cohesive vision that hits both heart and body.<\/p>\n\n\n\n ROLROLROL<\/strong><\/p>\n\n\n\n ROLROLROL, le duo form\u00e9 par\u00a0Jameszoo\u00a0et\u00a0Niels Broos, fusionne jazz moderne, pop \u00e9lectronique et fantaisie r\u00e9tro-futuriste. Leur premier album\u00a0MUSIC\u00a0offre une mosa\u00efque sonore de vocodeurs, beats d\u00e9structur\u00e9s et textures sci-fi. Un live aussi impr\u00e9visible que jubilatoire.<\/p>\n\n\n\n ROLROLROL\u2014Jameszoo\u00a0and\u00a0Niels Broos\u2014deliver a playful collision of modern jazz, electronic pop, and arcade surrealism. Their debut album\u00a0MUSIC\u00a0is a kaleidoscopic ride of vocoder hooks, broken beats, and sci-fi textures. Expect a live set that\u2019s as unpredictable as it is joyfully precise.<\/p>\n\n\n\n Yu Su<\/strong><\/p>\n\n\n\n Yu Su\u00a0est une musicienne, DJ et artiste sonore n\u00e9e \u00e0 Kaifeng, \u00e9lev\u00e9e \u00e0 Vancouver et aujourd\u2019hui bas\u00e9e \u00e0 Londres, dont le travail navigue entre textures ambient, pop exp\u00e9rimentale et musique de danse d\u00e9viante. Form\u00e9e au piano classique et sensible aux atmosph\u00e8res comme aux rythmes, elle d\u00e9livre des compositions sonores o\u00f9 m\u00e9lodies d\u00e9licates, r\u00eaves \u00e9veill\u00e9s et \u00e9chos de traditions chinoises se rencontrent. Ses productions \u00e9voquent des voyages sans destination pr\u00e9cise, \u00e9motionnels, ludiques et subtilement expansifs, tissant souvenirs de lieux, mouvements et fragments d’identit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Yu Su\u00a0is a Kaifeng-born, London-based musician, DJ, and sound artist whose work drifts effortlessly between ambient textures, experimental pop, and left-field dance music. With a background in classical piano and a sensitivity to atmosphere and rhythm, her music blends intricate melodies, dreamlike soundscapes, and subtle references to Chinese folk traditions Her productions often feel like journeys without fixed destinations \u2014 emotional, playful, and quietly expansive \u2014 weaving together memories of place, movement, and identity.<\/p>\n\n\n\n CE SPECTACLE EST GRATUIT!<\/strong><\/p>\n\n\n\n