En partenariat avec le Festival international Nuits d\u2019Afrique et sa s\u00e9rie Sound System, le D\u00f4me va vibrer dans une soir\u00e9e de danse effr\u00e9n\u00e9e port\u00e9e par trois artistes puissantes aux univers solides!<\/p>\n\n\n\n
In partnership with the Festival international Nuits d’Afrique and its Sound System series, the Dome is set to vibrate with an evening of unbridled dance, brought to life by three powerful artists with solid universes!<\/p>\n\n\n\n
Aunty Rayzor<\/strong><\/p>\n\n\n\n Bisola Olungbenga a commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9crire de la musique \u00e0 l’\u00e2ge de neuf ans, encourag\u00e9e par sa m\u00e8re qui jouait du piano. Se produisant aujourd’hui sous le nom d’Aunty Rayzor, elle est l’une des artistes \u00e9mergentes les plus dynamiques du Nigeria, m\u00ealant hip-hop, afrobeat, R&B et sons exp\u00e9rimentaux pour dresser un portrait \u00e9nergique du Lagos contemporain. Son premier album, \u00ab Viral Wreckage \u00bb, fait suite \u00e0 l’hymne de rue viral de 2021 \u00ab Kuku Corona \u00bb. Les producteurs Titi Bakorta, III Gee, Scotch Rolex, DJ Cris Fontedofunk, Debmaster, Slimcase et Kabeaush\u00e9 y participent. Son premier album, \u00ab Stuttrap \u00bb, nous entra\u00eene dans son univers sonore avec des raps en yoruba-anglais sur des rythmes trap ; \u00ab Doko \u00bb balance des rythmes d’Afrique de l’Ouest avec Slimcase ; \u201cBounce\u201d enflamme un shuffle n\u00e9o-baile ; et \u00ab Fall Back \u00bb fait un clin d’\u0153il \u00e0 l’afrobeat d’antan. L’\u00e9clectisme d’Aunty Rayzor transpara\u00eet tout au long de l’album.<\/p>\n\n\n\n Bisola Olungbenga began writing music at nine, encouraged by her piano\u2011playing mom. Now performing as Aunty Rayzor, she\u2019s one of Nigeria\u2019s most vibrant emerging artists, blending hip\u2011hop, Afrobeat, R&B and experimental sounds into an energetic portrait of contemporary Lagos. Her debut album, \u201cViral Wreckage,\u201d follows the viral 2021 street anthem \u201cKuku Corona.\u201d It features producers Titi Bakorta, III Gee, Scotch Rolex, DJ\u202fCris Fontedofunk, Debmaster, Slimcase and Kabeaush\u00e9. Opener \u201cStuttrap\u201d pilots us into her sonic universe with Yoruba\u2011English raps over trap beats; \u201cDoko\u201d swings West African rhythms with Slimcase; \u201cBounce\u201d ignites a neo\u2011baile shuffle; and \u201cFall Back\u201d nods to vintage Afrobeat. Aunty Rayzor\u2019s eclectic focus shines throughout.<\/p>\n\n\n\n Maya Kamaty<\/strong><\/p>\n\n\n\n Il para\u00eet loin le temps o\u00f9 la \u00ab\u202fm\u00f4me Pounia\u202f\u00bb, alors \u00e9tudiante, faisait ses premiers pas sur sc\u00e8ne comme choriste. Depuis, Maya a retrouv\u00e9 son \u00eele et s\u2019est empar\u00e9e de la langue cr\u00e9ole et du maloya. Ses parents et les \u201cdalons\u201d se sont battus pour que cette musique ne meurt pas. Maya choisit \u00ab\u202fKamaty\u202f\u00bb, en hommage \u00e0 une femme debout du village de Grand Bois. Son premier album, Santi\u00e9 Papang, \u00ab\u202fCoup de c\u0153ur\u202f\u00bb de l\u2019Acad\u00e9mie Charles Cros, l\u2019emm\u00e8ne de l\u2019Inde \u00e0 l\u2019Australie, du Maroc \u00e0 la Chine. Son maloya r\u00e9invent\u00e9 appartient au monde, tout en gardant l\u2019\u00e9motion et la force de la langue cr\u00e9ole. La tourn\u00e9e de son deuxi\u00e8me album Pandiy\u00e9 traverse l\u2019Europe et le Canada jusqu\u2019\u00e0 l\u2019ouverture des Vieilles Charrues en\u202f2021. L\u2019arr\u00eat du monde lui offre un temps pr\u00e9cieux pour \u00e9crire Sovaz (EP), \u00ab\u202fKreol Urban pop\u202f\u00bb brut et syncop\u00e9. Elle y propose un r\u00e9pertoire minimaliste, flirtant avec hip\u2011hop, trap et pop atmosph\u00e9rique, d\u2019une profondeur rare.<\/p>\n\n\n\n The days of \u201cla m\u00f4me Pounia,\u201d a young student taking her first steps on stage as a backup singer, seem long gone. Since then, Maya has returned to her island and embraced Creole and maloya. Her parents and \u201cdalons\u201d fought to keep this music alive. She chose the name \u201cKamaty\u201d in tribute to a proud woman from the village of Grand Bois. Her debut album Santi\u00e9 Papang \u2014 a \u201cCoup de c\u0153ur\u201d from the Acad\u00e9mie Charles Cros \u2014 took her from India to Australia, Morocco to China. Her reinvented maloya now belongs to the world, while holding onto the emotion and strength of the Creole language. The tour for her second album Pandiy\u00e9 spanned Europe and Canada, all the way to the opening of the Vieilles Charrues festival in 2021. When the world came to a halt, she used the moment to create Sovaz (EP), a raw and syncopated take on \u201cKreol Urban Pop.\u201d In it, she explores a minimalist soundscape that flirts with hip-hop, trap, and atmospheric pop \u2014 a rare kind of depth.<\/p>\n\n\n\n Molyness<\/strong><\/p>\n\n\n\n Molyness est une DJ et productrice maroco-allemande bas\u00e9e \u00e0 Montr\u00e9al. Apr\u00e8s avoir \u00e9tudi\u00e9 l’\u00e9lectroacoustique, Molyness a d\u00e9velopp\u00e9 une profonde appr\u00e9ciation pour les sons purs et bruts. Elle combine et explore ces sons avec des rythmes et des tonalit\u00e9s inspir\u00e9s par ses origines multiculturelles, fusionn\u00e9s avec des lignes de basse groovy qui emm\u00e8nent l’auditeur dans un voyage unique et \u00e9clectique. L’\u00e9volution de sa carri\u00e8re artistique est \u00e9troitement li\u00e9e \u00e0 ses concerts, \u00e0 ses interactions avec le public et \u00e0 l’\u00e9nergie qui se d\u00e9gage de cette relation. Molyness a honor\u00e9 les sc\u00e8nes d’\u00e9v\u00e9nements et de festivals renomm\u00e9s tels que Cercle, Burning Man, Igloofest, Piknic \u00c9lectronik, ouvrant pour des artistes tels que Solomun, Ti\u00ebsto, Tale of Us, et bien d’autres encore.<\/p>\n\n\n\n Molyness is a Moroccan-German DJ and producer based in Montreal. After studying Electroacoustic, Molyness has developed a deep appreciation for pure and raw sounds. She combines and explores these sounds alongside rhythms and tones inspired by her multicultural background, merged with groovy basslines that take the listener on a unique and eclectic journey. The evolution of her artistic career is closely tied to her live performances, her interactions with the crowd, and the energy embodied in that relationship. Molyness has graced the stages of renowned events and festivals including Cercle, Burning Man, Igloofest, Piknic Electronik, opening for artists such as Solomun, Ti\u00ebsto, Tale of Us, and many more. As a woman and foreigner, Molyness aims to express the power of identity in the electronic music industry, both locally and worldwide.<\/p>\n\n\n\n POUR ACHETER VOTRE BILLET, C\u2019EST ICI!<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n