Avec leurs rythmes hypnotiques et leurs voix envo\u00fbtantes, Stereolab est devenu l’un des groupes les plus distinctifs et influents de l’indie lorsqu’ils ont \u00e9merg\u00e9 au d\u00e9but des ann\u00e9es 90. Men\u00e9 par Tim Gane et Laetitia Sadier, le groupe c\u00e9l\u00e9brait des genres musicaux \u2013 bossa nova, lounge-pop, bandes-son de films \u2013 qui \u00e9taient traditionnellement \u00e9cart\u00e9s de l’h\u00e9ritage du rock. Sur leurs premiers singles et albums comme Transient Random-Noise Bursts with Announcements (1993), Stereolab combinait des m\u00e9lodies pop des ann\u00e9es 60 avec une esth\u00e9tique d’art rock emprunt\u00e9e aux groupes de Krautrock comme Faust et Neu! ; \u00e0 l’\u00e9poque de Emperor Tomato Ketchup (1996), leur son avait int\u00e9gr\u00e9 le jazz, le hip-hop et la musique dance. Leur travail avec John McEntire et Jim O’Rourke sur Dots and Loops (1997) et Sound-Dust (2001) refl\u00e9tait une approche de plus en plus complexe et exp\u00e9rimentale, mais apr\u00e8s le d\u00e9c\u00e8s de la membre Mary Hansen en 2002, ils sont finalement revenus \u00e0 un style plus pop sur des albums comme Chemical Chords (2008). Le son inimitable de Stereolab a eu un impact durable : des contemporains comme Pavement et Blur ont imit\u00e9 leur style dans les ann\u00e9es 90, tandis que des artistes de hip-hop tels que J Dilla et Tyler the Creator ont sampl\u00e9 leur musique ou collabor\u00e9 avec ses membres dans les ann\u00e9es 2000 et 2010. \u00c0 la fin de cette d\u00e9cennie et dans les ann\u00e9es 2020, la renaissance de Stereolab en tant que groupe en tourn\u00e9e et la sortie r\u00e9guli\u00e8re de r\u00e9\u00e9ditions ont soulign\u00e9 leur r\u00e9putation d’innovateurs.<\/p>\n\n\n\n
With their hypnotic rhythms and mesmerizing vocals, Stereolab became one of indie’s most distinctive and influential bands when they emerged in the early ’90s. Led by Tim Gane and Laetitia Sadier, the group celebrated strands of pop music — bossa nova, lounge-pop, movie soundtracks — that were traditionally banished from rock’s lineage. On early singles and albums such as 1993’s Transient Random-Noise Bursts with Announcements, Stereolab combined ’60s pop melodies with an art rock aesthetic borrowed from Krautrock bands like Faust and Neu!; by the time of 1996’s Emperor Tomato Ketchup, their sound incorporated jazz, hip-hop, and dance music. Their work with John McEntire and Jim O’Rourke on 1997’s Dots and Loops and 2001’s Sound-Dust reflected an increasingly intricate, experimental approach, but following the 2002 death of member Mary Hansen, they eventually returned to a poppier style on albums like 2008’s Chemical Chords. Stereolab’s unmistakable sound had a lasting impact: Contemporaries like Pavement and Blur aped their style in the ’90s, while hip-hop artists such as J Dilla and Tyler the Creator sampled the band’s music or collaborated with its members in the 2000s and 2010s. Late in that decade and into the 2020s, Stereolab’s revival as a touring band and a steady stream of reissues underscored their reputation as innovators.<\/p>\n\n\n\n
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