{"id":125975,"date":"2024-09-01T01:05:48","date_gmt":"2024-09-01T05:05:48","guid":{"rendered":"https:\/\/panm360.com\/?post_type=agenda&p=125975"},"modified":"2024-09-24T01:14:36","modified_gmt":"2024-09-24T05:14:36","slug":"pop-montreal-hua-li-yves-jarvis-luka-kuplowsky-louie-sanchez","status":"publish","type":"agenda","link":"https:\/\/panm360.com\/en\/agenda\/pop-montreal-hua-li-yves-jarvis-luka-kuplowsky-louie-sanchez\/","title":{"rendered":"POP Montr\u00e9al : Hua Li + Yves Jarvis + Luka Kuplowsky + Louie Sanchez"},"content":{"rendered":"\n

Hua Li<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le projet de Hua Li a souvent travaill\u00e9 la tension fructueuse entre des forces oppos\u00e9es, qu’elle soit m\u00e9tisse, bisexuelle, ou ouvertement politique et doucement vuln\u00e9rable. Aujourd’hui, la \u00ab demi-chinoise, demi-militante, demi-rappeuse de votre c\u0153ur \u00bb est de retour avec \u00ab ripe fruit falls but not in your mouth \u00bb, son album le plus ambitieux et le plus personnel \u00e0 ce jour. Jouant entre le R&B brumeux, le hip-hop, le jazz et l’\u00e9lectronique, le deuxi\u00e8me album de Hua Li prend le jardin imaginaire comme moyen de cultiver son chez-soi. Avec des arrangements vocaux complexes, une production luxuriante d’Alex Thibault (aka Gloze) et un mixage important et vibrant de Lunice de TNGHT, le fruit m\u00fbr est une confession priv\u00e9e sur un disque bruyant. Apr\u00e8s Dynasty en 2019 et Yellow Crane EP en 2020, acclam\u00e9 par la critique, ripe fruit est d’un libertinage caract\u00e9ristique. Textur\u00e9e et sensuelle, la Montr\u00e9alaise aux multiples traits d’union \u00e9quilibre son ton riche et ondulant avec des signatures \u00e9lectroniques dansantes. La rappeuse est f\u00e9roce et souvent dr\u00f4le, jaillissant d’un parcours vaporeux pour d\u00e9livrer un uppercut rapide qui pique. Avec des featuring accrocheurs et addictifs d’Ambrose Getz et de Darkus Millon, ripe fruit est un disque intime de gu\u00e9rison, avec la vie nocturne de Montr\u00e9al en son c\u0153ur. Collaboratrice talentueuse, Hua Li a co\u00e9crit et jou\u00e9 sur Masquerade, l’album de Gayance s\u00e9lectionn\u00e9 pour le prix Polaris 2023, et est la DJ de tourn\u00e9e de Riit, le chanteur de gorge \u00e9lectro-pop inuk. Son charisme sur sc\u00e8ne l’a amen\u00e9e \u00e0 parcourir le monde, notamment lors de tourn\u00e9es avec Cadence Weapon et Fat Tony (dont elle a \u00e9t\u00e9 la DJ de tourn\u00e9e), au Secret Solstice Festival de Reykjavik, au Festival international de jazz de Montr\u00e9al et \u00e0 Pride Toronto. Lumineux et convaincant, Hua Li montre qu’il faut de la tendresse pour laisser m\u00fbrir les choses et du cran pour les laisser mourir. Entre les deux, il y a une sorte de ravissement qui ne demande qu’\u00e0 \u00eatre savour\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Hua Li\u2019s project has often worked the fruitful tension between opposing forces, whether being mixed-race, bisexual, or overtly political and softly vulnerable. Now the \u201chalf-Chinese, half-militant, half-rapper of your heart\u201d is back with ripe fruit falls but not in your mouth, her most ambitious and personal record to date. Playing between hazy R&B, hip-hop, jazz and electronic, Hua Li\u2019s sophomore LP takes the imaginary garden as a proxy for cultivating home. With complex vocal arrangements, lush production by Alex Thibault (aka Gloze), and big, vibrant mixing by TNGHT\u2019s Lunice, ripe fruit is a private confessional on a loud-ass record. Following 2019\u2019s Dynasty and 2020\u2019s critically acclaimed Yellow Crane EP, ripe fruit is characteristically libertine. Textured and sensual, the Montreal multi hyphenate balances her rich, waveforming tone with danceable, electronic signatures. The rapper is fierce and frequently funny, erupting from gauzy runs to deliver a quick uppercut that stings. With hooky, addictive features by Ambrose Getz and Darkus Millon, ripe fruit is an intimate record of healing, with Montreal\u2019s nightlife at its heart. An artful collaborator, Hua Li co-wrote and performed on Gayance\u2019s 2023 Polaris short-listed album, Masquerade, and is the touring DJ for Inuk electro-pop throat singer, Riit. Her charismatic stage show has taken her around the world, including tours with Cadence Weapon and Fat Tony (serving as the former\u2019s touring DJ), to Reykjavik\u2019s Secret Solstice Festival, the Montreal International Jazz Festival, and Pride Toronto. Luminous and compelling, Hua Li shows it takes tenderness to let things ripen, and guts to let things die. In-between is a kind of rapture that begs to be savoured.<\/p>\n\n\n\n

Yves Jarvis<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yves Jarvis se distingue par son son \u2014 une chose chaleureuse et vivante qui semble \u00e0 la fois \u00eatre un tricot fait \u00e0 la main et une feuille de m\u00e9tal pr\u00e9cieux. Il est d\u00e9di\u00e9 \u00e0 une musique qui condense le folk, le R&B, le country, le blues, l\u2019Americana \u2014 avec un toucher contemporain, voire futuriste, et fusionne une impressionnante gamme d\u2019influences, de Serge Gainsbourg et Judee Sill \u00e0 Ray Charles, Brian Eno et Throbbing Gristle<\/p>\n\n\n\n

Yves Jarvis is distinguished by his sound\u2014a warm, vivid thing that feels at once like a handknit piece of fabric and a sheet of precious metal. He is dedicated to a music that condenses folk, R&;B, country, blues, Americana\u2014with a touch that\u2019s contemporary, even futuristic, and smashes together a stunning array of influences, from Serge Gainsbourg and Judee Sill to Ray Charles, Brian Eno and Throbbing Gristle.<\/p>\n\n\n\n

Luka Kuplowsky<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La voix de Luka Kuplowsky est un paradoxe : elle semble parfois trop feutr\u00e9e pour \u00eatre captur\u00e9e, comme si elle allait dispara\u00eetre comme de la fum\u00e9e, puis, l’instant d’apr\u00e8s, elle est aussi grande que le ciel. C’est une voix qui fait plier l’oreille et dont la musique cr\u00e9e un espace unique pour le langage po\u00e9tique et l’improvisation. Sur son nouveau double album How Can I Possibly Sleep When There Is Music, Kuplowsky approfondit son int\u00e9r\u00eat pour les ensembles d’improvisation et l’enregistrement en direct, tandis que son groupe de sept musiciens (Alex Lukashevsky, Anh Phung, Evan Cartwright, Felicity Williams, Josh Cole et Philippe Melanson) cr\u00e9e un son singulier fait d’espace, d’exp\u00e9rimentation et d’expressivit\u00e9 d\u00e9brid\u00e9e qui traverse les traditions du jazz, du folk et du blues. Con\u00e7u comme un disque d’adaptations et de r\u00e9ponses \u00ab \u00e0 un mill\u00e9naire de po\u00e9sie \u00bb, l’album rassemble les po\u00e8mes de Ryokan Taigu, Bohdan Ihor Antonych, Maria Rainer Rilke, Yosana Akiko, Du Fu, Jalal ad-Din Muhammad Rumi, W.W.E Ross, Li Bai et La Fontaine, en les pla\u00e7ant dans un environnement dynamique d’expression extatique et imaginative. Produit par Sandro Perri, producteur et auteur-compositeur torontois de renom, ce nouvel album r\u00e9unit des influences litt\u00e9raires et musicales internationales et des \u00e9l\u00e9ments hyperlocaux de Toronto, dans un magnifique disque tentaculaire d’aventurisme sonore m\u00e9ditatif et en roue libre.<\/p>\n\n\n\n

Luka Kuplowsky\u2019s voice is a paradox \u2014 at times it sounds too hushed to be captured, as if it\u2019s going to disappear like smoke, then in the next instant it\u2019s as big as the sky. It is a voice that bends the ear to listen and whose music carves out a unique space for poetic language and improvisatory playfulness. On his new double LP How Can I Possibly Sleep When There Is Music Kuplowsky extends his interest with improvisational ensembles and live recording, as its seven-piece band (Alex Lukashevsky, Anh Phung, Evan Cartwright, Felicity Williams, Josh Cole and Philippe Melanson) craft a singular sound of spaciousness, experimentation and unbridled expressiveness that traverses traditions of jazz, folk and blues. Conceived as a record of adaptations and responses \u201cto a millennia of poetry\u201d, the album draws together the poetry of Ryokan Taigu, Bohdan Ihor Antonych, Maria Rainer Rilke, Yosana Akiko, Du Fu, Jalal ad-Din Muhammad Rumi, W.W.E Ross, Li Bai, and La Fontaine, placing them within a dynamic environment of ecstatic and imaginative expression. Produced by the luminary Toronto producer\/songwriter Sandro Perri, the new LP enfolds international literary and music influences alongside hyper-local Toronto touchstones into a beautiful sprawling record of meditative and free-wheeling sonic adventurism.<\/p>\n\n\n\n

Louie Sanchez<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Louie Sanchez est le projet solo d’Eirene Cloma, musicienne bas\u00e9e \u00e0 Toronto et membre de l’ensemble de kulintang Pantayo. Inspir\u00e9 par le harana (une tradition philippine de s\u00e9r\u00e9nade) et le country folk, Louie raconte des histoires de travail, de perte et de nostalgie \u00e0 travers ses exp\u00e9riences en tant qu’homme de la classe ouvri\u00e8re philippino-canadienne.<\/p>\n\n\n\n

Louie Sanchez is the solo project of Eirene Cloma, a Toronto-based musician and member of the kulintang ensemble Pantayo. Inspired by harana (a Filipino courtship tradition of serenading) and country folk, Louie narrates stories of labor, loss, and longing through their experiences as a masculine working-class Filipino-Canadian.<\/p>\n\n\n\n

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C\u2019EST ICI!<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n