Agenda
Jean-Sébastien Vallée, directeur artistique
Gabrielle Gaudreault, directrice
Brainerd Blyden-Taylor, chef (artiste invité du fonds Catherine-Thornhill-Steele)
Les billets sont disponible en ligne, par téléphone (514-398-4547) ou en personne à la billetterie de l’École de musique Schulich : lundi au vendredi 15 h – 18 h (555 sherbrooke ouest)
Ce contenu provient de l’École de musique Schulich et est adapté par PAN M 360.
Interprétation : Jonathan Lindhorst, saxophone ténor jazz
Classe de John Hollenbeck
ENTRÉE LIBRE!
Ce contenu provient de l’École de musique Schulich et est adapté par PAN M 360.
Concert présenté en collaboration avec la Maison de la culture Marie-Uguay (arrondissement du Sud-Ouest).
ENTRÉE LIBRE AVEC LAISSEZ-PASSER
Ce contenu provient de l’École de musique Schulich et est adapté par PAN M 360.
Vous explorerez le monde du court métrage en compagnie de Thomas Ospital, organiste spécialisé dans l’accompagnement des films muets. Vous partirez à l’aventure avec Charlot, l’éternel vagabond, dans The Immigrant un petit bijou du genre! Au cours de ce ciné-concert, vous découvrirez également l’univers visuel du cinéaste canadien Norman McLaren avec Neighbours, un film expérimental, et Spook Sport, un film d’animation conçu sur la musique de la Danse macabre de Saint-Saëns.
Explore the world of short films with Thomas Ospital, an organist specializing in silent film accompaniment. You’ll go on an adventure with Charlot, the eternal vagabond, in The Immigrant, a gem of the genre! During this ciné-concert, you’ll also discover the visual universe of Canadian filmmaker Norman McLaren with Neighbours, an experimental film, and Spook Sport, an animated film set to the music of Saint-Saëns’ Danse macabre.
Charlie CHAPLIN, L’émigrant (The Immigrant) (1917), (25 min)
Norman MCLAREN, Neighbours (1952), (8 min)
Norman MCLAREN, Spook Sport (1940), (8 min)
Film finaliste du concours Kino Montréal
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.
Le Grand Orgue Pierre-Béique se joint pour la première fois avec l’OSJM, un orchestre de jeunes au talent prometteur dirigé par Louis Lavigueur. L’Orgue et l’Orchestre dialogueront avec solennité et magnificence dans un programme haut en couleur et en surprises. Vous allez redécouvrir la Symphonie pour orgue no 2 de Vierne, présentée dans un arrangement du compositeur montréalais Vincent Hamel, ainsi que la célèbre Toccata et fugue en ré mineur de Bach dans une surprenante transcription de Stokowski.
The Grand Orgue Pierre-Béique joins forces for the first time with the OSJM, a promising youth orchestra directed by Louis Lavigueur. Organ and orchestra will dialogue with solemnity and magnificence in a program full of color and surprises. You’ll rediscover Vierne’s Symphony for Organ No. 2, presented in an arrangement by Montreal composer Vincent Hamel, as well as Bach’s famous Toccata and Fugue in D minor in a surprising transcription by Stokowski.
J. S. BACH, Toccata et fugue en ré mineur, BWV 565 (transcr. Stokowski, 10 min)
William WALTON, Crown Imperial, marche orchestrale(7 min)
Jean COULTHARD, Music to St. Cecilia (9 min)
VIERNE, Symphonie pour orgue no 2 en mi mineur, op. 20 (arr. Hamel, 35 min)
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.
Avec le spectacle Sans faire de vagues, Ema Landry vous propose une soirée intemporelle où vous serez emportés dans un récit de vie, d’amour, d’océan et de famille. Avec ses douces mélodies vocales, ses arrangements folk-pop soignés et la voix chaleureuse d’Ema qui les surplombes, les chansons de son premier album Malgré les vagues sont le récit universel d’une artiste qui à le cœur entre deux eaux et qui est prête à vous le chanter.
With Sans faire de vagues, Ema Landry invites you to a timeless evening of storytelling about life, love, the ocean and family. With sweet vocal melodies, carefully crafted folk-pop arrangements and Ema’s warm voice towering over them, the songs on her debut album Malgré les vagues are a universal tale of an artist whose heart is between two waters, and who’s ready to sing it to you.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.
Avec le spectacle Sans faire de vagues, Ema Landry vous propose une soirée intemporelle où vous serez emportés dans un récit de vie, d’amour, d’océan et de famille. Avec ses douces mélodies vocales, ses arrangements folk-pop soignés et la voix chaleureuse d’Ema qui les surplombes, les chansons de son premier album Malgré les vagues sont le récit universel d’une artiste qui à le cœur entre deux eaux et qui est prête à vous le chanter.
With Sans faire de vagues, Ema Landry invites you to a timeless evening of storytelling about life, love, the ocean and family. With sweet vocal melodies, carefully crafted folk-pop arrangements and Ema’s warm voice towering over them, the songs on her debut album Malgré les vagues are a universal tale of an artist whose heart is between two waters, and who’s ready to sing it to you.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.
En ouverture, Don Juan entre en scène sans précaution et se lance tête première dans les aventures amoureuses… et musicales! D’un poème symphonique à un autre, Strauss nous mène en Italie avec son Aus Italien, en quatre escales évocatrices de la campagne ensoleillée, des nostalgiques ruines de Rome, de la nature à la plage de Sorrente puis de la vie simple et festive à Naples.
On s’envole ensuite avec la flûtiste Juliette Hurel sur l’Aile du songe, un concerto de la compositrice Kaija Saariaho qui déplace les foules et cumule les collaborations fructueuses, notamment avec l’écrivain Amin Maalouf et le metteur en scène Peter Sellars.
In the opener, Don Juan enters the stage without caution, launching himself headlong into adventures of love… and music! From one symphonic poem to the next, Strauss takes us to Italy with his Aus Italien, in four evocative stops: the sun-drenched countryside, the nostalgic ruins of Rome, nature on the beach at Sorrento, and the simple, festive life of Naples.
Next, we take to the skies with flutist Juliette Hurel on l’Aile du songe, a concerto by composer Kaija Saariaho, who is a crowd-pleaser and a prolific collaborator, notably with writer Amin Maalouf and stage director Peter Sellars.
STRAUSS, Don Juan
Kaija SAARIAHO, Aile du songe, Concerto pour flûte (Maison symphonique seulement)
MOZART, Concerto pour flûte no 1 (arrondissements seulement)
STRAUSS, Aus Italien
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.
Architek Percussion entraîne le public dans un voyage sensoriel complet avec Stircrazer I de Sabrina Schroeder.
Le public est embarqué dans un voyage musical : la sensation des percussions qui se répercutent dans le corps et le mélange de sons délicats et de rythmes contrastés. Cette performance immersive est centrée non seulement sur le son, mais aussi sur la sensation corporelle qui émane des instruments.
Le programme Folk Noir / Canadiana de Nicole Lizée est une œuvre en cinq mouvements qui s’articule des thèmes du folklore, de la culture/pop culture et de l’identité, à travers la musique et la vidéo.
Architek Percussion takes audiences on a full sensory journey with Sabrina Schroeder’s Stircrazer I .
The concert promises to take the public on a musical ride. He feels the percussion reverberate throughout your body while he becomes mesmerized by a mix of delicate sounds and contrasting rhythms. It will be an immersive performance that not only centers on sound, but also on the body-feel that emanates from the instruments.
Also on the program, a Nicole Lizée’s piece, Folk Noir / …
Après un succès retentissant en 2018-2019, La Renarde, sur les traces de Pauline Julien, revient en formule intimiste et revisitée. Sa parole étant toujours d’actualité et son lègue encore important, vous aurez la chance de (re)plonger dans son œuvre avec cette nouvelle version qu’est L’Éternelle Renarde, sur les traces de Pauline Julien.
Plus de 25 ans que la Renarde nous a quittés! Pauline Julien, une femme de force et de fragilité, mais aussi de passion et d’engagement, a été un modèle pour tous. Cette fois-ci, ce sera sept femmes de différentes disciplines qui se réuniront pour faire revivre, en textes et chansons, cette dame qui avait un feu intérieur et le talent pluriel.
Un spectacle mettant, entre autres, en vedette Émilie Bibeau, Ines Talbi, Erika Angell, Nathalie Doummar et Marie-Pierre Arthur accompagnées des musiciennes Virginie Reid et Laurie Torres. Ce spectacle sera présenté dans le cadre de la nouvelle série présenté par la Place des Arts, « les Soirées à la Salle Claude-Léveillée » pour des spectacles en formule intime. Avec seulement 120 places, attendez-vous à vivre une expérience de proximité exceptionnelle!
After a resounding success in 2018-2019, La Renarde, sur les traces de Pauline Julien returns in an intimate, revisited formula. With her words still relevant and her legacy still important, you’ll have the chance to (re)immerse yourself in her work with this new version, L’Éternelle Renarde, sur les traces de Pauline Julien.
It’s been more than 25 years since La Renarde left us! Pauline Julien, a woman of strength and fragility, but also of passion and commitment, was a role model for us all. This time, seven women from different disciplines will come together to bring to life, in song and text, this woman who had an inner fire and a multi-faceted talent.
The show features Émilie Bibeau, Ines Talbi, Erika Angell, Nathalie Doummar and Marie-Pierre Arthur, accompanied by musicians Virginie Reid and Laurie Torres. This show is part of Place des Arts’ new « Soirées à la Salle Claude-Léveillée » series of intimate performances. With only 120 seats, expect an exceptional up-close experience!
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.
Un des musiciens les plus sollicités au Canada, Jim Doxas joue beaucoup autant au Canada qu’à l’étranger. Il se distingue par sa démarche d’improvisation en jazz et défend l’idée que les percussions peuvent apporter une dimension tant rythmique que lyrique.
One of Canada’s most sought-after musicians, Jim Doxas performs extensively both in Canada and abroad. He is known for his improvisational approach to jazz and his belief that percussion can provide both rhythmic and lyrical dimensions.
RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808
Ce contenu provient du Upstairs Jazz et est adapté par PAN M 360.
Présentée dans le cadre de La Semaine du Neuf du Vivier, Ice est une expérience immersive multimédia et sonore, interprétée par Paramirabo, qui explore la formation silencieuse des stalactites de glace.
À travers trois œuvres de Jimmie LeBlanc axées sur le caractère expérientiel de la musique, Paramirabo offre une expérience musicale immersive et novatrice.Ice est une installation au diovisuelle, conçue en collaboration avec Fareena Chanda (artiste) et Stephen Morris (physicien), inspirée par la formation silencieuse des glaçons, cherchant à capturer la beauté et la violence du processus de transformation de l’eau en glace. La composition musicale, menée par Cristian Gort (chef d’orchestre), évolue pendant que les textures visuelles changent, engageant corps et esprit dans une expérience où le phénomène naturel, apparemment banal, est magnifié sur le mode haptique.
… and the Flesh made Word, une exploration texturale où le matériel sonore est conçue de manière plus tactile que discursive, en utilisant les structures formantiques des voyelles françaises comme modèle harmonique.
Clamors of Being, ce deuxième volet du dyptique, approfondit l’écriture en se connectant étroitement à la matière, la considérant comme un mouvement cosmique, personnifié et néanmoins animé par un souffle vital.
Ce rendez-vous promet une exploration sonore et audiovisuelle unique entre musique, nature et technologie, où les mondes intérieurs et extérieurs se rencontrent pour mieux vibrer et résonner de leurs collisions.
photo : Photo: Ludovic Rolland Marcotte
Presented as part of La Semaine du Neuf by Le Vivier, Ice is an immersive sound and mixed media experience, performed by Paramirabo, that explores the silent formation of icicles.
Through three works by Jimmie LeBlanc focused on the experiential nature of music, Paramirabo offers an immersive and innovative musical experience.
Ice is an audiovisual installation, developed in collaboration with Fareena Chanda (artist) and Stephen Morris (physicist), inspired by the silent formation of icicles, seeking to capture the beauty and violence of the water-to-ice transformation process. The musical composition, led by Cristian Gort (conductor), evolves as the visual textures change, engaging the body and mind in an experience where the seemingly ordinary natural phenomenon is magnified in a haptic manner.
… and the Flesh made Word is a textural exploration where the sonic material is designed in a more tactile than discursive manner, using the formant structures of French vowels as a harmonic model.
Clamors of Being, the second part of the diptych, deepens the writing by closely connecting to matter, considering it as a cosmic movement, personified yet animated by a vital breath.
This encounter promises a unique audiovisual exploration between music, nature, and technology, where inner and outer worlds come together to resonate and vibrate through their collisions.